电影《致命魔术》观后感范文5篇
《致命魔术》的故事与其说是魔术师之间的超级对决，不若说是两名人间才俊之间的生死角斗，是从私欲中衍生的一种对抗，适用于生活方方面面的竞争中。诺兰的电影作品完全是人性斗争的具体体现，很灰色晦涩，但触目惊心之处就在于对人性欲望的真实表现。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《致命魔术》：假作真时真亦假
扑朔迷离的剧情、复杂多维的结构和开放式的结局，几乎成了克里斯托弗.诺兰影片的重要特征。他的几部有限的作品几乎都是需要观众苦苦思索的，然而这种在“好莱坞经典叙事”模式的基础上标新立异的讲故事的方法，对于很多观影者而言却能带来额外的愉悦感。当然前提是你务必看懂或者至少对影片建立了自己的理解方式，否则观影过程将是迷惘和痛苦的，《致命魔术》无疑就是一部这样的作品。
在电影的叙述形态中，所谓的“经典好莱坞叙事模式”主宰了大部分电影，这一叙事过程普遍呈线性发展方向，再辅以异彩纷呈的视觉特效，除了情节对人的心理影响之外，观影过程都是愉悦的。然而，诺兰的电影很多时候不是这样的，他的作品是颇令观者“劳心劳神”的，即便是像《黑暗骑士》这样反映美式孤胆英雄的影片也增加了诸多变量和反传统的剧情模式，使得简单的故事有了不简单的结局。《致命魔术》其实本质上并没有跳出传统电影叙事模式，但它的过程和结局却是那样的非同寻常，除了原著小说的贡献之外，克里斯托弗.诺兰的编导潜力居功至伟。
影片开场是由迈克尔.凯恩扮演的魔术道具师库特成为了一个故事的叙述者，这是典型的故事中的主角讲述故事的模式，并且影片也是以库特的旁白为结尾的。“你并不是真的想要明白，你想要被骗”这一道出魔术吸引人本质的话语，首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。这个开场十分精彩，采用并行蒙太奇的方式，在库特为波登(克里斯蒂安.贝尔)女儿变魔术时，讲述了安杰(休.杰克曼)之死，在倒叙中还有倒叙，环环相扣，但是这一过程不但没有引起我们理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同时还制造了一个悬念。这完全贴合好莱坞电影“开场前四分之一就就应抓住观众”的铺叙要求。影片结尾在讲明安杰之死的来龙去脉时，依然回到库特和波登女儿的场景中，在这一结构闭合的电影形式下，讲述的却是一个过程和结局都无限开放的故事。“复仇”可谓是影片的主要题旨，但影片所要讲述的资料却不仅仅仅是“复仇”这么简单，它更是关乎追求和自我牺牲，欲望和自我克制的人性探讨。
“性格决定命运”完全贴合安杰和波登的人生之路，二人原本也算师出同门的魔术高手，但是迥异的个性导致了他们最终走上了敌对的道路。安杰具有舞台表演才能，他更崇尚华丽的表演以迷惑观众，这就是他不断失败但是却总想采用“歪门邪道”的方式打败波登的诱因，而波登显然是魔术研发的高手，他更具专研精神，正是后者的这种优势，使得他在之后的竞争中始终处于上风，而也正是他的这种“穷究”精神才导致了两人的决裂。安杰妻子的死就跟他的这一性格特征有直接关系，能够肯定的是波登(无论是兄弟中的哪一个)并非故意谋杀安杰之妻，显然在他参与魔术的过程中，他依然在琢磨哪种捆绑方式更有利于魔术，他(个人倾向于参与此事的始终是兄弟中的一个)是在精神不集中的状况下导致了安杰之妻的意外死亡，所以应对安杰的质问，他也感到迷惘，但是这个结果足以导致二人反目成仇。此后，安杰一向不择手段地期望在魔术上战胜波登，然而每次都是自取其辱，直到他得到了“复制生命”的技术，到了这一步影片已经带有了科幻色彩。在这个复仇为主题的故事中，更令人震撼的是剧中人的牺牲精神，孪生的波登兄弟为了掩人耳目不惜自断手指，甚至妻子莎拉的自杀也没能改变这一切，而安杰则是不停地杀死另外一个自己。伴随着
这种惨烈的牺牲和自戕的是两个人的争强好胜，以及对魔术事业的追求，尽管这种追求已经被欲望压制变形，成为一种畸形的追求。畸形的追求必然导致残酷的结果，这一点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。真相大白之后，安杰才明白当初他质疑的波登之所以天衣无缝果真如库特所言一样但是是个替身而已，只但是这个替身是安杰的孪生兄弟。这对于他费尽心机历尽艰辛换回来的结果而言，是一个莫大的讽刺。但是在关乎生存和尊严的问题上，谁又能轻易妥协呢?所以这两个人没有胜利者，无论是站立的还是倒下的，都输给了痴妄和贪念。
关于《致命魔术》比较大的争议是最后安杰是否死亡?个人倾向于安杰没死，无论是复制的还是真身，“安杰”至少还存在着一个。首先，剧情上看，波登的失误导致了安杰之妻的死亡，而安杰为了复仇构陷了波登兄弟之一，这种结果虽然是残酷的，但是对于双方而言却是公平的，一命偿一命，除此之外，安杰并无大恶，没有必死的理由;其次，道具师库特显然是一个正面主角，从最后他和波登兄弟之一的会面的情形来看，他们已近达成了谅解。而片中有一个场景是库特从安杰的剧场中走出时和前来复仇的波登兄弟之一擦肩而过，这一镜头就应是有意为之的，它似乎在暗示库特有意解决两者之间的纷争;而影片最后伴随着“你想要被骗”的旁白的那个安杰在水中的镜头也意味深长，它显然预示着安杰的“复制”并没有结束。
在电影诞生之前，魔术恐怕是人类社会中最具魔幻色彩的娱乐方式了，而电影的产生则意味着人类视觉走向了更加魔幻的时代，从这个角度看电影无疑是另一种魔术。《致命魔术》将“魔术”这一传统娱乐方式有机地融入到了电影之中，并且让魔术表演不停地推动故事发展，电影之中有魔术，魔术之外是电影。孪生兄弟、复制人等颇具奇幻色彩的元素也揉入其中，真真假假，假假真真，最后陷入了一种说不清道不明但又意味深长的结局中。魔术是骗人的，电影何尝不是在制造假象，但是在这变幻莫测的假象中，我们却能感受到无限的真实。
致命魔术影评
魔术的最终目的是带给大众娱乐，吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已(影片所述的魔术三种特质)，而这样的娱乐模式背后被称为技巧的强大技术支持的确让人匪夷所思，是兴趣所在。用魔术师之间的竞争演绎一段关于人性主题的对抗让影片充满神秘色彩。两名魔术师之间对抗的核心不是关于技能，抑或不是功名利禄，而是源于私欲横生的心理斗争。这场斗争在强大的魔术手段的支撑下，变本加厉，逐一升级，从荣辱，到伤害，直至死亡。两者之间没有政治，没有体制，没有大环境的牵制，只在人性之间。从某种角度看来，说这个故事�烟ビ诎旃?野嫡�也许更为容易理解。
在没有任何历史也时代背景中，两名同行业的年轻业务尖子为战胜对方而暗战。起初是为了摆脱贫穷和寻求被掌声包围的成就感。而后，在高低相当的过招中开始中伤对方，开始长期的阴暗的心理较量，利用各种资源恶意攻击也被反对手攻击。起初，伤害的仅仅是对手的技能和名气而已，被私欲充斥的两者开始从情感、家庭、社会地位等方面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致双方的心理变异。职场斗争的本质不是什么拿人钱财与人消灾的良性运转，有很多却是人性私欲的总爆发。魔术师的近距离对垒的触目惊心虽然在魔术这种娱乐方式的包装下，看上去虽然神秘惊悚，而种.种谋划实现的目标却更让人震慑。
在这场登峰造极直至你死我亡的终极对抗中，两者过招并不是刀光剑影，而是建立在高智商基础上的技能升级。然而，被可怕的心魔指使的破坏行为则印证了创造不易毁灭容易的真理。举手之劳不仅仅摧毁了智力创造出来的财富，而且能够瞬间到达地狱到达那种能够被诅咒的境界去。尊重科学的工程师秘密建造的电房子就是这种恶性竞争的产物，试验失败离去前的话更是深入人心值得深思。而两位前途无量的才俊究竟为何如此势不两立呢?还不是那些久存于深心以前被穷困窘迫长期压制但是又向往获得尊重的自尊心呢!是不是，起码那个年代魔术师这个职业还是属于出生卑微之人的职业。
诺兰作品决不是能够按照大众思维出手的电影。可惜，《致命魔术》的结尾是在糟糕。如果，在一个被绞死而同时将死之人买凶射杀另一人的处理，实在是对应了两者之间肆无忌惮的凶残举动。然而，这个遭天遣的报应理结局没有出此刻影片中。诺兰更为残酷的要验证适者生存的天性法则，选取了一死一亡的结局，只是为了突出影片首尾一向强调的人生的不确定性。原本是一件好事，但处理的桥段却遵循了魔术的原理，实在让人费解和不可理喻。孪生VS孪生，甚至还有替身，着实让惊悚的剧情变得画蛇添足牵强附会。我以为，与绞刑同步的买凶谋杀就就应是影片最佳的结局处理。而之后强调的“你自己期望被骗”的虚无人生观则因为方法不当而归于失败。结尾魔术面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致的
影片强调再三的“吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已”的魔术特性，确实代表每个人内心深处的微妙心理。引人注意让别人被吸引，让看似普通的自己变得特殊，利用技巧实现自己在他人眼中的无比震惊。这样追寻成功的心态，源于人性的简单心理。而这种魔术生活背后我们被蒙蔽的真相却不是我们简简单单就能够看到的。而诺兰透过影片要告诉观众的人性理念我想就应就是如此。很喜欢他的作品，很喜欢这个在主流和小众之间能够畅行的新生导演，也喜欢两位男主角在影片中的高超对手戏。与故弄玄虚的《魔术师》相比，这部写实的《致命魔术》在近期魔术风行的众多影片中已经属于相当成功的。
电影《致命魔术》观后感范文
看完这部电影突然有想写点什么的冲动，非常精彩的一部电影!两个多小时的影长没有多余的废柴，一直让你保持精神集中(顺便提一下：如果你的智商不够请远离这部电影，应该你看不懂，里面伏笔太多了)。 《蝙蝠侠前传2》一直是我最喜欢的电影，没有之一。因此其导演克里斯托弗·诺兰成为我最喜欢的导演，而克里斯蒂安贝尔自不用多说。 最近无聊去豆瓣电影找点高分电影去看，无意间看到诺兰和贝尔的片子，8.7分! 我擦嘞~你知道在豆瓣上得八分以上是多么的不容易! 这电影不看就是自残么。 港片《大魔术师》只是小孩子看的
05年《蝙蝠侠前传1》的成功，以至于06年同样的导演同样的演员铸就了同样的经典——《致命魔术》! 从此诺兰可算得上好莱坞数一数二的导演了，观后感《《致命魔术》观后感》。08年《蝙蝠侠前传2》的全球票房一举打破由《星球大战》系列保持的二十年记录，成为全球排行第三的卖座电影(第一名是泰坦尼克号，当时还没有阿凡达)。依次的成功不是没有道理。
克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中，再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。整部影片由倒叙开始，中间穿插细节，但并不显得突兀，反而给人一种很圆滑的感觉。有些人如果不能集中精神很可能跟不上导演的节奏，很多的伏笔如果不能一一看到那结尾你就一定看不懂。
致命魔术观后感
如果问我穿越到维多利时期，我最想当的魔术师是谁?我会说中国魔术师苏林深。
战略学里有一个观点：当竞争激烈的时候，你要思考自己在做的是价值攫取，还是价值创造。
安吉尔和伯登两位主角的斗争固然精彩，但他们究竟在争什么?他们争的是第一魔术师这个名号。
互相拆台，互相陷害，舍弃自己利益，就为了更好的魔术，更好的社会评论。安吉尔为了追求“不可能的魔术”，奔波千里获得特斯拉的电箱，结果每表演一次就要杀自己一次;伯登为了“移形换影”，不惜和同胞弟弟每天互换角色，或者不是正常人过的生活。
而他们还美其名曰：自我奉献，是魔术师的最高境界。
第一魔术师只有一个，为了这个名号，他们争得你死我活，到最后如何?安吉尔死了，伯登也不能以伯登身份表演了。对于他们来说，这是最好的结果吗?
换做是你，你愿意选择他们吗?
除了“第一魔术师”，你还可以选择“中国魔术师”。
当安吉尔和伯登在苦战时，有一个人名利双收，被称为大魔术师，他就是苏林深。
虽然在片里出场的时间只有几分钟，但你可以看到，舞台的造型，画面，音乐;苏林深的着装，形态(辫子)，都透露着浓浓的中国风。
别人变鸽子变鹦鹉，我变金鱼。
别人穿西装，我穿唐装。
别人播的是刺激的音乐，我播的是古筝.。
一切都和别的魔术师不一样，但观众就是记住了我是“中国魔术师”，想看中国变魔术的方法，来买我的票。
结果名利双收。
为什么要选择价值创造而不是价值攫取?
价值攫取的核心是你争夺存量的资源，比拼的是你的效率(更快更好更低成本)。价值创造的核心是你改变资源的连接方式(我重新满足消费者)。
大部人每天在做的工作都是价值攫取。例如网红，大部人想的是：我比你穿的更少，比你更露骨，就能有更多关注度。可是最后都被封杀了。而少数网红在想的是，观众真的想要看肉吗?后来就有了papi酱(搞笑段子+直播)，有了号称电竞第一女神的Miss(美女+游戏+直播)，有了傅园慧(体育明星+逗逼+直播)。
例如“人民的民义”，有一个很有趣的地方，沙慧金成为省长以后，大部分官员都送花送鸟到陈老那里套近乎，其中以祁同伟最甚，希望以送礼讨好的方法晋升(这就是你挣我夺的价值攫取)。
但对于一位正直的省长来说，讨好真的有用吗?后来达康同志以“一心想着GDP”获得领导的青睐，成功上位(这就是寻求缺口的价值创造)。
扯远了。
如果回到维多利时期，你是想做自杀了很多次最终被枪杀的安吉尔，是被大众认为是杀人凶手，过着半个人生活的伯登，还是那个名利双收的钟林苏?
致命魔术观后感
这部电影是编者看过最为烧脑的一部电影，请大家尽量理解，因为我也没怎么看懂。
首先本片有两位主角，波顿与安杰。
波顿和安杰一样，是一位伟大的魔术师。他与法隆也就是他的机关师是亲兄弟。他们一起表演移形遁影魔术，而这个魔术中的奥妙：替身就是他们俩的其中一位。移形遁影魔术是成败的关键，安杰曾经知道过波顿使用替身，但是他不信波顿会使用这么低劣的伎俩，所以没有在意。其实替身是存在于波顿兄弟俩的日常生活当中的，比如波顿有一次表演手指断了，法隆为了魔术，也砸断了自己的手指。其实这不仅是魔术，兄弟情谊，可见一斑。最后波顿被安杰以生命为代价孤注一掷送上绞架，法隆给他抚养女儿，并帮他报了仇。
安杰曾经使用过替身，不过替身演员太过于低劣，再加上波顿的蛊惑，所以他抱着试试看的心理去找了交流电之父——特斯拉。
PS：我很佩服诺兰导演，竟然敢这么编，不过令人惊讶的，还在后面。
当替身演员彻底不能用的时候，安杰无奈之下只能去找特斯拉先生，没想到特斯拉果然是一代巨匠。他虽然没有打造出瞬移机，但是却打造出了——克隆机。
所以安杰以后的魔术过程是这样的：我先走进机器，全身被电流环绕。然后突然出现在柜子里，我每一次都害怕掉进水柜里，而没有进到克隆体的身体里。(严正声明这不是我，是安杰)所以真正的安杰，第一次魔术就死了。之后所有的他，只是具有他思想和外貌的克隆体。
正当安杰(第N个克隆体)把波顿坑进监狱，而自己化名为卡公爵，满意地注视着自己以前用过的道具时，枪响了。
他痛苦地躺在地上，注视着开枪的人，他，是法隆。
法隆报了仇，致命对决以波顿方获胜。(难怪找不到安杰的照片，胜者为王，败者为寇)
真是“致命魔术”。
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