《哪吒之魔童降世》心得体会5篇800字
《哪吒之魔童降世》讲述的是魔丸转世的哪吒从小就不受村子里人的待见，虽然父母都很疼爱他，但是村民把他当做妖怪，父母也只能把他锁在家里，生性顽劣的哪吒其实也有一颗做英雄的心，面对命中注定的天雷，哪吒的命运会走向何处?希望以下影评对您有所帮助!
《哪吒之魔童降世》观后感一
中华文明五千年，创造了光辉灿烂的中华文化。要看懂电影《 哪吒之魔童降世 》再写点影评，我以为不是我等天天握着手机浏览些娱乐八卦或标题的虚浮一族所能，我没有资格写影评，我只能谈点读后感：
首先，你要读点历史。看过《西游记》的都知道孙悟空常谈自己是跳出三界外，不在五行中。这三界是从天竺引进佛教的欲界、色界、无色界，这五行是金木水火土。而我国的神话故事中的三界是道家的宇宙观：天、地、人。天、地与生命共同构成了宇宙，天地人被称为宇宙三元。天庭住着神仙，最高统治者玉皇大帝，神人是不能通婚的，比如七仙女与董永、牛郎与织女、三圣母杨婵与人间落第书生刘玺结为夫妻触犯天条被掌管天条的法官哥哥二郎神镇压在华山的莲花峰之下;地界镇压着妖魔，人妖也是不能通婚的，如镇压在杭州雷峰塔下的白娘子。 哪吒是《封神演义》的人物，7岁洗澡闹海屠龙，天宫隐身殴打龙王，削肉救双亲。化为魂魄翠屏山显圣，百姓敬仰李靖毁庙，二次莲藕身出世，父子弟兄反目。太乙真人借天尊磨他杀性，道人将金塔予李靖，治哪吒以认父之情。 如果我等边这丁点历史文化知识都不具备就胡乱地写出四五千字的批评影评其人品与文风恐有完善之处嘀。
其次，看一部电影的好坏不单单是视觉听着的唯美关键要看电影思想内核能给我们带来怎样的思考。艺术 高超思想深刻才是一部好电影。我说电影《 哪吒之魔童降世 》好看是它用神话底蕴 拷问 现实带来思考。
一是命由天定，电影《 哪吒之魔童降世 》不认天命， “我命由己不由天” 。 天地灵气孕育出的一颗能量巨大的混元珠，被元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎到陈塘关总兵李靖家为人，可护灵珠投胎太乙真人因在李靖夫人生产时贪酒喝醉被 申公豹换包成魔丸;而魔丸与肉体的结合则会生出魔王，为祸人间。 小哪吒一出生就 不受待见，陈塘关父老乡亲要李大人一家以大局为重，除魔消灾。小哪吒不管是人是魔，在李靖夫人眼里是我儿，我要把他教育好约束好，不让他为害乡邻， 小哪吒3岁哪年天雷降临，摧毁魔丸 ，父亲以自身换儿生，小哪吒与父母、师傅、朋友一起与天斗求生。 而现实社会中时又有哪么一些先天不足婴儿出生。是他们 的父母不认天命把他们培养教育养大，他们的新人父母愿用自己的器官、用自己的性命换得儿生。 “我命由己不由天” 是电影《 哪吒之魔童降世 》中的小哪吒，更是现实生活中哪些出生时有先天不足后天自强不息不认命最终成为能自食其力对社会有用的人的写照。
二是父母是孩子的最好的老师。小哪吒的身世是魔，从小无人与他玩，被 看管在家，一不留神走进社会就惹事生非，是他母亲赔他玩耍踢毽子，是他父亲教他道理。后天教育多么重要，现实生活中有多少儿童得不到父母陪伴。又有多少留 守儿童得不到父母亲身的良好教育，钱能解决留守儿童的健康成长 么?
三是等级森严带给三界带来的是何等危害。我以为不是成见大于天，而是出身门第严重阻碍了三界和谐。因申公豹是异类任它怎么勤奋努力也不能位列昆仑仙位。龙族为天庭立下了汗马功劳却被锁在地底之门防地底下异类到出世。
四是应用了新科㓜。我们在孜孜不卷地进行外星生命探求，地底下是否有新的生命存在呢?有科学猜想南极冰层下是否有通往一层底下生命世界有通道呢?
五是最后百姓跪下感谢小哪吒。我以为不论是神还是魔只要你真心为人民造福，人民就会敬仰你。
《哪吒之魔童降世》观后感二
首先，哪吒这部片不是什么故弄玄虚的文艺片，玩的不是电影艺术形式的开创性。其定位其实很明确——老少皆宜的商业片。我们不能用文艺片的标准来评判一部商业片，而我个人认为从商业片的角度来说，这部电影是很成功的。
中国动画一直在探索的道路上，在哪吒中可以看到很多我们熟悉的“别的”元素——击裆等港式老梗、美式动画片的节奏、日漫的中二。哪吒对村里小孩设局的恶作剧很有功夫熊猫的感觉，山河社稷图里的“云霄飞车”则很有冰雪奇缘的感觉。流畅的动作画面让整部电影观赏起来在画面效果上不会有什么突兀的感觉。
在这些借鉴的杂糅的元素之外，还有一个玄幻元素。很多人扯到什么道家佛家阴阳二元，或许有但或许也没那么深、那么复杂。近十年来，网络小说在中国大陆如火如荼，其中势头最甚的莫过于玄幻题材。而再看近几年来国内的动画作品(我指的电视剧)，很多叫得上名号的都是玄幻小说改编，或者和玄幻沾亲带故。哪吒电影的开篇即是经典又中二的玄幻题材动画开篇，你说它受玄幻荼毒也好，说它就故事获得新生也好，总不能否认玄幻风气的影响。我很怀疑，以后的动画作品中玄幻也会继续或者将会成为主流。
而关于改编这方面，我认为是无需依循所谓的原文本的，有时内核背道而驰也不能否认其价值，譬如莎翁的哈姆雷特。文本之间不过是互相再现，互相赋予意义。在看哪吒电影的时候大可不必拘泥于最初的哪吒是怎么样的。
我命由己不由天这一主题，其中的反抗、叛逆无疑是利于大场面的刻画从而引起观众视觉冲击的，辅以亲情友情这种合家欢必备，观众更容易共情。别说这样的主题幼稚，从商业电影的角度来说，这其实是绕不开的。而且我认为对这一点进行批判纯属鸡蛋里挑骨头，亲情友情为什么是合家欢必备，为什么容易引起共情?人并非什么理性动物，人类基本的感情值得我们不知疲倦地一遍又一遍地歌颂。
而说到现在，我大抵只在说其作为商业电影的成功，其中国特色如何体现?中国特色不是说用了中国神话或者和中国二字沾亲带故，若真是如此，功夫熊猫也可说是中国特色，然而功夫熊猫只不过是披着熊猫皮的美式个人主义英雄主义。
在我看来，中国之于西方的不同，在于中国的社会是乡土社会，这是一种差序结构，我们不是作为个人连结成网状的，而是以每个个体为中心形成了关系的涟漪。在这样的社会中，人心可畏。
以西方的个人主义去理解，当然可以说这是一部成长电影，强调自我的价值。而在中国社会，个人价值并不具有天然的合理性。有人说不知道抗争是什么，那个所谓的天很模糊很宿命论。但这其实我们的传统价值观来说就是很模糊很宿命论的。哪吒抵抗的真的只是天吗?
若说哪吒和敖丙的心理斗争很反复不具递进性，我是不认同的。在人情社会中，人并非只是人本身，更多的是他人口中塑造出来的人。在传统社会中，人皆说你是妖怪你便是妖怪，人说你要光宗耀祖你便要光宗耀祖。那些百姓在影片中确实显得莫名其妙，但你将其看作一种人言的符号其实并不奇怪，人言便是如此不问缘由带有偏见又具有毁灭性的。无论哪吒还是敖丙都渴求人言的认同。
而哪吒与敖丙的相遇其实是人言影响的一次松动，两个孤立的人第一次连结，不是以中国传统社会那种亲疏关系建立的友谊，而更像西方或者说现代化社会的点状连结。
但可惜的是这细微的松动，在两人分离回到所属的“关系涟漪”后，人言的阴霾又笼罩过来。两人都有了被人言的统治的无奈，与最初状态不同的是，从此时开始，点状结构社会第一次进入人言社会，可看作新意识的萌芽，力量微小但确实存在。
生辰宴请柬这是点状结构社会的进一步壮大。
生辰宴对两人来说，都是要试着完全融入人言社会的一次尝试。然而人言的反噬令两人负重累累的心都无法再承受更多，终于爆发了。
最后让哪吒心回意转的是父亲的爱，哪吒学会不顾人言的压力。这一点突兀吗?其实就影片观赏来说，所有的戾气已经在当时推到了极大值，父亲的爱则是完全相反地温柔包围过来的，矛盾极大化，感情上是很充沛的。从逻辑上来说的话，哪吒生性是反叛的，但却渴望人言的认可，父亲一直有让他学会不顾人言活出自我(这观念其实很现代)，这是有铺垫基础的，再加上前又有两次敖丙对人言作用的弱化，其实哪吒在这一刻释然放下人言带来的压力也勉强说得过去。
敖丙对人言的压力释然则稍迟于哪吒，契机倒也简单，就是哪吒，不做赘述。
最后二人合力抗天雷则是人言的社会在他们心中完全瓦解，也是最后的高潮，此刻他们不畏人言，只要自己所认可的价值观与珍视的情谊。
看到一个观点说，哪吒是被父亲感化的，之后去救百姓很突兀。逻辑上其实可以反驳的。在哪吒一直有做好人的愿望，看他对斩妖除魔的兴趣便知。人言的压力让他抬不起头做真正想做的，他才一直捣乱，这也有自我实现预言的成分。父亲的爱感化的结果不只是他对父母的爱，更重要的是他知道其实畏惧人言是不可取的，此时才能真正做自己。做自己的结果是做个好人，拯救百姓。
总而言之，这部片子让我感受到的中国特色在于，并非完全的个人主义、英雄主义的宣扬，像很多好莱坞影片做的。它让我看到了中国传统社会的缩影，以及在面对现代化观念冲击的时候，个人如何面对、如何改变、如何选择。我命由我不由天是现代化的一句宣言，对人情社会的一次冲击。
《哪吒之魔童降世》观后感三
这部影片我挺喜欢的
称得上喜欢的电影还比较少
这部算其中之一
虽然没想过去二刷
至少一遍下来没有一点浪费宝贵时间的感觉
在观影过程中比较投入
还有一丢丢的反思和感动～～～
故事完整有层次
逻辑清晰 剧情紧凑 笑点不少 稍有深度
没有强行煽情 强行反转 强行编梗
特效比较精致 画面唯美 气势磅礴
人物特点鲜明 令人印象深刻
《哪吒之魔童降世》观后感四
号称自《流落地球》以后，又一部年度国产科幻巨制《上海堡垒》自8月9日上映以来可谓是全线告急，上映3天，相比前不久创下一天一亿票房奇迹的《哪吒之魔童降世》，《上海堡垒》同样创造了另一个票房奇迹。
《上海堡垒》这几天的票房表现与超高标准的拍摄投资和高昂艰难的宣发过程完全形成反比例关系，电影上映3天之后才堪堪一个亿，这样的收益，且不说能不能赶超《流落地球》，甚至连成本能不能收回都很难说。
而另一边我们今天所要讲的主角《哪吒之魔童降世》截止到昨天票房已经攀升到42亿，不出意外今天将超越《复仇者联盟4》。
这是什么概念呢?让我们用皮克斯前年在中国大火的《疯狂动物城》来做个对比，当年《疯狂动物城》凭借着自身优秀的品质和剧情深度，在中国的上映之后引发了大规模的观影热潮。
最终，创造了中国动画片的票房纪录，可也就只有15.3亿人民币的票房。
就像冰心的那首小诗所写的：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”
我们今天所看到的《哪吒》成功，却几乎是整个中国动画行业共同奋斗的结果，更是电影导演饺子拼尽数年努力的心血。
现在，让我们重新回到饺子动画创作的开端，重新回到哪吒故事的开头，感受那些岁月时光之中的不易与艰辛。
饺子从小怀揣着电影梦想，后来也曾考慢去做一个漫画家，然而处于对现实的考虑和长辈的劝导，他最终还是选择了踏踏实实地报考医学院，准备将来安安稳稳地做一个药剂师。
然而，尚未完全熄灭的梦想之光在大三的一次偶然之中，重新摆在了他的面前。
当时因为同学的推荐，他无意间接触到了一款电脑动画制作软件，从此一发不可收拾。这一次在梦想和现实面前，他做出了自己的最终抉择——开始了自己的动画电影制作之路。
为了创作后来那部让他一举成名的《打，打个大西瓜》，他辞去了看似光鲜亮丽的广告公司工作，在家埋头苦干了整整三年零八个月。
在那段日子里，没有任何工资收入来源的饺子只能在家啃老，后来遭遇父亲去世，全家人更是只能依靠母亲每个月1000块钱的退休金过活。
亲朋好友的闲言碎语、创作过程中的种.种困难、生活上的困顿和拮据……这一切在父母的支持和鼓励下，在饺子的坚持下，最终被证明都是值得的。
最终仅凭饺子一己之力制作完成的时长只有16分钟的《打，打一个大西瓜》拿下了包括第26届德国柏林国际短片电影节“评委会特别奖”，首届金鹏奖评委会主席褒奖在内的一众国内外大奖，这部动画短片的成功甚至引起了皮克斯的关注。
其中，作为柏林国际短片电影节评委的皮克斯创作者，在当时甚至表示它(指《打，打一个大西瓜》)具有独一无二的视觉风格，并且巧妙的运用了现代流行文化与幽默元素将反战的深刻主题进行别具一格的阐释。
然而，这一次的成功虽然引起了国内外业界人士的普遍关注，但是在国产动画尚处于一黑二百的2010年，饺子的动画事业发展依旧可以称得上是摸着石头过河。
在《打，打一个大西瓜》成功后设立了自己的动画工作室的饺子，在最困难的时候，甚至不得不外接广告制作的生意来维持工作室的正常运转。
转机出现在2015年，彩条屋的时任CEO主动向饺子提出了合作请求，双方一拍即合，这就是今天这部《哪吒之魔童降世》的由来。
整部电影的制作过程耗时近三年，动用了1600人的制作团队，而这几乎整个中国动画创作行业的全部力量。
因为缺乏技术、经验和资金，很多动画画面的渲染、场景的制作、人物的动作捕捉只能用最简陋的办法去完成，很多东西最后都只有靠人海战术去完成。也正因如此，电影的上映日期从最初宣布到现在。可以说是几经修改，周折不断。
在《哪吒之魔童降世》上映之前，彩条屋获得最大的成功莫过于《大圣归来》以及《大鱼海棠》了。
在这之后，上映制作的《大护法》、《大世界》、以及《昨日青空》等数部作品都反响平平，甚至处于亏本状态。
可以说，如果不是这次《哪吒之魔童降世》的一举成功，彩条屋的未来电影制作计划很可能都会受到很大的影响。
以往动画电影制作都是多方合作参与，这次的《哪吒之魔童降世》是彩条屋影业第一个掌握主控权的电影项目，它的成功为今后的动画电影制作和合作模式提供了一个可供参考的借鉴。
显然，平心而论《哪吒》的这一次成功并不能代表一切，国内的动画电影制作水平和制作技术相比国际顶尖的皮克斯而言，还是存在很大的一段差距。
在《哪吒之魔童降世》取得前所未有的反响之后，作为中国动画电影一面大旗的彩条屋更加坚定了创新和制作动画电影作品的信心，将会在未来持续出产优质的动画电影作品，同时也将对欧美和日韩的动画电影参与引进和推广工作。
其实，在《哪吒》上映之后，饺子对于影片最后的成片结果，还是存在许多遗憾的。在电影的特效场面制作上，因为国内的后期制作水平无法呈现出饺子所想要达到的电影效果，所以许多原本设想应该出现在电影之中的场景都不能如愿以偿的出现在电影最终的成片之中。
比方说，哪吒与敖丙的最终决战原本并不是如此简单。
在早期的剧本设想和创作版本中，在哪吒与敖丙反目成仇之前实际上是有很多的铺垫戏份的，然后天雷和劫难的降临画面也同样远比现在的画面还要宏大和震撼，会出现斗转星移、天崩地裂等很多此前从未在动画电影中出现的场景。
不过，在电影的故事架构和主题突出上，饺子显然实现了自己最初的心愿。
在长达数年的制作过程中，无数次的打磨和思考使得电影的故事相比前几年的《大鱼海棠》、《大圣归来》等电影作品，达到了前所未有的流畅。
电影的故事从某种程度上来看，同样也是饺子个人故事的另一种演绎，片中的那一句“我命由我不由天”，也正体现了以饺子为代表的中国动画电影人的奋斗精神。
相对于一般动画电影中的一波两折或者一波三折，电影从头到尾有多达五六个转折点，实现这样深入叙事的商业动画电影作品在此前可谓是凤毛麟角，就算是“动画工厂”皮克斯的许多作品也难以达到。
而且在电影反派的设置上，电影也可谓是深思熟虑，表面上看，这部电影的反派角色是申公豹和龙族。
然而当电影到了最后决战阶段，我们会发现与其说哪吒的敌人是申公豹和龙族，倒不如说他的敌人是所谓的命运，电影中一再出现并且强调的天命说魔丸即便转世成功也仅仅只有三年的性命。
而在命运面前，哪吒最大的敌人，其实是他自己，电影其实讲述的是一个自我追寻和自我救赎的故事。
当已然丧失了希望，并且对一切充满怨恨的哪吒踩着风火轮，弃父母、师傅以及钱塘关百姓于不顾的时候，是无意间出现在他面前的父亲求情画面让他幡然醒悟。
作为自己至亲的父亲为了自己宁愿牺牲自己的性命也在所不辞，而自己又岂能自怨自艾?就像许多观众看完这部电影所感慨的那般，哪吒最终的胜利和转变，不是因为他战胜了什么天命，而是因为他从这整个抗争的过程之中，重新寻找到了那个失去已久的自我。
未来?据饺子本人透露，在彩条屋的运作之下，未来或将会逐步构建一个属于中国的“封神宇宙”。
这个宇宙观旗下的电影包括了前几年大火的《大圣归来》和如今的这部《哪吒之魔童降世》，然后还有将会在明年上映的《姜子牙》、《凤凰》、《西游记之大闹天宫》等多部动画电影作品。
相信在无数中国电影人的共同努力之下，中国动画电影的逐梦之旅将会渐趋平坦。
《哪吒之魔童降世》观后感五
根据二八法则，社会由80%的普通人和20%的精英组成。
一开始，大家都相信自己属于20%的精英，直到与更多人接触后，大部分人才会发现，一旦进入大分类，自己只是普通人。
比如成绩永远进不了前10名，清华北大看起来只是遥不可及的梦;
同样的职位进入公司，三年他成了创意总监，我却是个从没升职的老油条。
这样的打击多了，我们开始认命。
虽然心里也渴望做出成绩，但总会安慰自己说：
我只是80%中的一个普通人，中规中矩也是个好事，至少说明我不会因为成绩倒数被人嘲笑，也不会因为低下的工作能力被公司开除。
哪吒很不幸，因为身世被人摈弃，明明想做好事却屡屡被误会：但哪吒也很幸运，他注定不会是个80%的普通人。
整部影片其实我就记住了哪吒的那句：“我命由我不由天!”
第一次看到这句话，是初中看江南的《悟空传》。
从此以后，这句话就是我的做事准则。
我第一次站在讲台介绍自己，面前其实只有十几个社团同学，但我还是紧张地满脸通红到不能呼吸，飞速地讲了三句没人听清的话，就逃也似的冲下了台。
我认识很多人，都会因为这样的经历尽量拒绝上台，理由是我不擅长站在人前发言。
我绝对比他们还不擅长这件事，但是我也想像老师一样镇定地站在台上畅所欲言。
紧张会让我忘词，我就自己在家站在床上背诵，直到可以做到完全没有卡顿。
但是只看天花板还是会让观众觉得我很紧张，我就在一次次的上台中逼迫自己去扫视人群。
工作后，我已经可以做到站在台上，对着600位同事进行演讲，并且得到同事的评价：“你在台上说话的时候看起来很游刃有余，好佩服你!”
如果我也像不愿意上台的他们一样选择当个普通人，我永远都得不到这个状态和评价。
精英不一定都是天生的，但是害怕出丑，害怕被当成怪胎，从而选择成为「80%的普通人」是你自己的决定，决不是社会给你的定义。
不认命，才是成为精英的命。
哎呀，一篇跟电影没啥关系的影评，主要是对剧情实在没啥感触，有些硬伤，感觉铺垫也没展开，但是的确挺燃的，所以就写写对”我命由我不由天“的领悟，感谢阅读~
