《铜雀台》观后感2000字范文5篇
电影《铜雀台》开篇便是曹操全军缟素，让皇帝跟曹丕等人措手不及，这是权谋;及至刺杀曹操不成，反被曹操到朝堂上来问罪，各方的表演，均是传递着国人惯用的权谋精神;甚至于曹丕急于让曹操称帝云云……下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《铜雀台》影评
这是一个很中国的故事;三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的感情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时刻集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有必须预期，就更显情节老套沉闷。
主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。我甚至一向认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，此刻再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗?他的伟大早就就应脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难坚信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一向是忠心于你的呀，你信吗?因此观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，因此你也很难对这个人物产生共鸣。
但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。影片选取点在那里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。他夜夜噩梦，惊扰未眠;他怀念故友，设置祭台;他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像;他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情;甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出以前征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。
如果导演只是把握上述主题，围绕一点展开全景，将重点放在表现一代枭雄的末路，而不是急于给他作历史上的正名，恐怕全片的节奏会更紧凑，主题也会更鲜明，可惜所欲关于这种分裂历史时期的题材，又是将矛盾焦点集中在某个重点人物身上时，编剧最后提到所谓的“天下”概念，即我所有的杀戮是为了中原大地的统一，只有统一才能终止杀戮，战乱和分离。怎样样刺曹的天下是不是和《英雄》的刺秦有些相似?先不论这些历史人物在当时是否有这样高瞻远瞩，甚至脱离那个时代发展背景的宏大历史发展观，而就这种空洞的概念先救让人觉得厌烦。可偏偏导演和编剧在前两个主题又塞进一个这样的大概念，自以为自己会调配平衡得很好，其实顾此失彼，以至于哪一个主题都没有突出。
当然这仍然是一部优秀的影片，甚至我认为这是中国内地现有制作水平下拍出来的优秀历史大片。它有必须的历史观，情节上的起转承伏也较为流畅，除去一些转的地方稍显突兀累赘，逻辑上也基本立起来了，因此全片根本没有什么多高深权谋的运用，但起码也没有糊弄观众。虽然太医最后叛变boss的设置更为老套，一个颇有分量的演员根本不会只让他演那样一个拍马溜须的主角，期望编剧在那里就不好自以为聪明了，而且私以为姚橹前半段发挥的更好，后面的boss显得弱了些，没有及时把气场立过来，把势转过来。但是发哥气场也实在过于强大，最后一幕步步紧逼，一瞬间显得这部片中所有反曹势力都显得幼稚可笑。
再配上讲究的服装设计，场景布置，全片诗经音乐贯彻始终，曹操的短歌行穿插其中又多了些刚劲苍凉之感，但是除此之外其他地方的配乐丰富性就稍显不足了，但是也不影响整体的制作水平。演员表演都在水平线之上，苏有朋惊喜地抗住了这个主角，并没有一味地从一个懦弱的低姿态去诠释汉献帝，反而采用一种压抑环境下疯癫的方式来表现人物内心的苦闷纠结，演出了层次，看来五阿哥之后的演艺之路让人期盼。但是这样一部诚意之作的遇冷或许反映出的是我们观众对这类历史“大"题材的厌倦。如同陈凯歌拍《赵氏孤儿》毁誉参半，拍《搜索》却普遍好评。
这几年好莱坞优秀大片猛烈颠覆观众的观影体验，上半年无论是妇联还是蝙蝠侠三，都让人印象深刻，不论是技术上，还是在世界观的重塑上，均提升到一个新的高度。西方影人剑指的已经是高科技争霸的外太空，或是人心勇气的直视，道德体系的反思。这种意境两相比较，我们还在旧纸堆里捣鼓老祖宗那点陈年旧事，观众心生厌倦，也就不以为怪了。
铜雀台影评
之因此写这篇影评，是实在气但是那么多烂评。明明是十分优秀的一部电影，却被人说得一无是处。许多评价，一看就知道根本就没去看过这部电影，或者看了也没看懂。只是按照从小被洗脑后对曹操的印象来瞎说一通。还有甚者，估计是冲着YY中的激情戏去的。充了血却没得到发泄，阳萎之余便骂此片不爽，实在是混蛋得不行。
先从技术层面上来看，这部片子无论从色彩、音乐、服饰，甚至是道具，都堪称绝对的上乘。对于一个刚出道的导演，能够驾驭这么多优秀的元素，使整部片子几近完美地呈现，不得不欣喜中国电影的未来期望。
再说剧本。这是一部让人拍案叫绝的剧本。众所周知，我们从小理解的教育称曹操是一奸雄。在此之前，绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。哪怕是央视所拍的三国连续剧，大家公认的曹操扮演者演技高超，但仍然没有脱离原著的描述，即曹操本质上是一个坏蛋，只是这个坏蛋水平太高了，所谓的好人们拿不住他。
但是，这是历史真实的状况吗?事实上，我们此刻大部分人对曹操的印象实际上是来源于罗贯中的三国演义。之后，超多的戏剧作品都按照这个路子来对曹操进行描绘。久而久知，我们所得到的对曹操的印象，实际上是来源于一部小说(演义)。
但是，如果我们关注几个要点，或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想，问题就不是那么简单了。
即使是三国演义，作者也没有忽略了一个故事，就是曹操刺杀董卓。要知道，曹操在当时的士大夫阶层中，连个屁都不算。一个太监的养子，其社会地位是十分低下的。而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。如果曹操依附董，则荣华富贵不成问题。但是，就在这种状况下，他独自挺身而出刺杀之。成功说白了也没他什么事儿，不成功就得亡命天涯。这个时候的曹操，能够说是一个理想主义者。用电影里的话讲，是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。期望透过刺杀一个人到达天下大治的目的。
结果可想而知，平日里天天喊着维护皇权的士大夫们，关键时刻全没了影。亡命天涯的经历才使得曹操转变成了一个真正的英雄。他就应意识到，这些整天想着刺谁的大臣们，根本不是真正为了皇上的安危。他们要的，只是期望皇上成功后，能够争着当功臣，争着能更加富贵。这样的人物关联，在这部电影里同样展现了出来。当曹操成为了大臣们口中的“董卓”时，这些大臣们又在干什么?
其实，电影在那里就揭示了中国官场上一个十分邪恶的逻辑。这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。却整天打着保护皇权的旗帜，期望把政敌搞垮，然后获得更大的利益。
作为曹操而言，事实上已经承担了整个国家的管理职责。生活在曹操治理下的老百姓是幸福的，因此人人拥戴曹操。然而，作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。他们宁可国家给别人抢了去，也不愿意被曹操夺走。人性的自私在那里展现得十分透彻。电影里，曹操对皇帝的一句话，讲得十分好。如果皇帝是如汉高祖般英明，曹操倒也能够当个如张良般的贤臣。然而，汉献帝连个屁都不是，除了有所谓正统的血统，没有任何的潜质和品质。这点在自己妻子被杀时表现得十分清晰，这是个只会保住自己性命的小人。其它这些大臣呢，更是一班潜质也不行，品德更加低下的烂人。你要真是想保护皇权，学曹操当年一样，自己去杀了他便是，为什么必须要逼着皇帝下诏书呢?有份皇帝的血诏，无非是为了出事了能够有人给顶一下子罢了。因此，这些天天喊着为皇帝出力的小人们，真正的意图是眼红曹操的权势，期望取而代之。这些人物，才是真正导致朝代更替的原因。
曹操的愿望是平定天下。这不管是出于对百姓的爱护，还是掺杂了自己一统天下的雄心。但客观事实是，在那个年代，也只有曹操才能有足够的潜质和实力来统一天下。试想，如果汉献帝落在了刘备那个真小人手里，后果和下场只怕也一样。更何况，汉献帝这颗棋子在刘备那里也发挥不了作用。真正发现其政治好处的是曹操。等他挟天下以令诸侯时，大家才恍然大悟，原来这个被人抛弃的皇帝还能够这么用的。如果汉献帝落在了孙权手里，恐怕下场更糟。
因此，在一个战乱的年代，想要不使计谋，象一个书呆子一样去平定天下是不可能的。只有比对手更狠更奸，才能把这些小人们一一摆平。分辨一个人的忠与奸，不能只凭是否对皇权忠与奸，而要看其最终的目标对百姓是好是坏，还是只是为了实现自己的私心。
曹操所治下的领土，其实力要超过刘备与孙权之和。然而，即使到其死去，也没有废汉称帝。要说实力和众望所归，称个帝根本不算什么。但是他没有。我的明白是他根本就不屑。众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。但是，作为他的儿子，曹丕是想死了当皇帝。作为父亲，曹操心里很清楚，也知道阻挡不了儿子的想法。电影中，作为父亲的曹操，明知道儿子也期望自己死，但是在布局给了他一个恐怖的教训后，并没有杀了他，而是选取了将其身边人诛杀，给了他一个严重的警告。当然，他知道死后，曹丕务必要废汉。但是，这也是他无法去控制的。总不能为了自己的名声，将儿子杀了吧。从这点看，曹操际上是十分疼爱自己的儿子的。电影同样把这点表达了出来。
曹操就是这样一个到老仍然充满了理想主义，想拯救天下，但在严酷的现实面前，却不愿意当一个迂腐的人。他的权谋、奸诈、实力让对手闻风丧胆，却拿他一点办法没有。长年潜伏的太医在最后大喊，曹操也是人，不是神，也会流血等等这些戏份的安排就是在说明曹操的对手实际上对他已经没有了任何办法。打又打但是，玩阴谋还玩但是，只剩下最后一招：诋毁他。
要知道，在那个年代，真正的强者只有曹操一人。所有玩政治的人对他都是又怕又恨，曹操成为了众矢之的。尤其是三百多年的汉朝洗脑教育下，超多的迂腐之士以其奸为名骂之。罗贯中就是洗脑教育下的牺牲品。该生极其所能杜撰了刘备的仁义和诸葛亮的神奇，但是却无法掩饰一个逻辑上的巨大漏洞，刘备诸葛亮这么牛，屡战屡胜的怎样还被打得缩在川中呢?
那么，为什么在日后这么长的时刻，包括现如今，几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢?很简单，这是统治者维稳的需要!由于历史的原因，曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。因此，曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣，而他们自然就成了解救百姓的英雄。
后面的统治者们，谁也不愿意去树立曹操。正因一旦说曹操是英雄，就意味着告诉全天下老百姓，如果皇帝不称职，大家能够取而代之。这不得不说是一种现代民选政府思想的萌芽。然而，统治者们要的就是顺民，就是哪怕皇帝再昏庸，也要让大家死守着忠于皇帝，而对所谓的乱臣咬牙切齿。就是这一顺民和维稳的要求，使得中国历史上不会对任何具有反叛精神的人大书特书。曹操的观点是只要百姓满意，是能够改朝换代的。而这种危险的思想一旦生了根，皇帝们就该坐立不安了。封建的朝代是不会允许这类民主思想的萌芽产生的。正好，罗贯中这一被长期洗脑了的顺民写了这么一部书，皇帝们还不高兴死了。因此，在中国后面长期的封建社会中，大家不约而同地对让打倒曹操歌颂刘备(正因他好歹是皇族)的故事大行其道。即使有个别作者为曹操翻案，也会迅速被扑灭。就拿这部电影来讲，刚刚试着从另一种可能来演绎曹操，就让一大群顺民们感到不舒服了，更何况在古代。
因此，从这部电影中，其实是展现了中国历史上一段无奈。历史是胜利者写书的，胜利者是会为了它的利益来书写历史的。中国漫长的发展中，事实上没有一个真正的历史学家。这是这个民族的杯具。缺乏反叛精神，争当顺民，是我们民族性格的弱点。历史上，我们也有英雄，但这些英雄死后也斗但是这种民族性格，而成为了牺牲品。于百姓有利的人，在死后却成为了一代代老百姓竞相谩骂的反面人物，不得不说是一种悲哀。愚民，就正因一个顺字。
正是正因对曹操有了这样不一样的看法，电影的编剧和导演才完美地演绎了这样一个不一样于过去的曹操。当然，历史已经过去了，我们没有真正的史实，因此谁也不知道当年的曹操内心是怎样去想的。但是，在所有讲述奸雄的故事当中，编剧和导演们以完全不一样角度来讲述这样一个故事和人物(而且这种可能性还极大的)，我觉得真的是一种极大的进步。
这处进步意味着中国的电影人开始有了思想，不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。(lz13)这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神(这就是被称为科学精神)来看待历史，看待貌似约定俗成的东西，我认为是中国未来启发民智的期望所在。
在这么一个角度下，再来看看主演们的演出，实在是击节叫好。发哥演的曹操将私下的曹操和公开的曹操演得十分到位。手段的奸诈和内心的理想，外面的强大和内心的纠结，公开的冰冷和私下的感情都处理十分十分漂亮。这部电影既然是为了展现另一个曹操，那么，角度就十分重要。编剧又十分好的找到了一个并不存在的主角，即灵雎。一个唯美善良却又身世凄凉的女孩。她的真正身份是刺客，但是从她的眼睛去看曹操，去讲述真正的曹操，这个视角不得不说是十分合理和有效的。剧中，安排的所有人物的利益冲突，皇帝，皇后，儿子，太医，大臣，喜爱的女生，刺客等等，都是围绕着曹操展开。那里所有的人都要他的命，虽然各自的理由并不一样。但是，站在曹操来看，如何对这些人分而击之，一个个把他们打败，本身就是场巨大的战争。事实上，晚年的曹操已经被身边这些人弄得没有精力再去一统天下。对付不一样的人，采取不一样的方法。在这部电影里，会看到精彩叫绝的政治手腕。
只是，曹操仍然是一个人，不是神。他即使知道灵雎是刺客，但也仍然期望能够换回她的真心。最后，灵雎随着他的爱人自尽一幕，能够看出曹操内心的苍凉和无奈。
自己拼命扶也扶不起来的天子，身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣(还不能轻易杀了他们)，一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子，一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们，一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女生，再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。试想，生活在这样一个圈子里，曹操该是怎样的英雄!影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。这样的压力，这样的环境，也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。
《铜雀台》：在讲权谋与孤独的文艺片
最近几年，中国的电影多学好莱坞的叙事风格，尤其在剧本创作上，人物性格的设定都照搬了好莱坞的创作模式，这个毛病，又以严歌苓等一批编剧为甚，《金陵十三钗》便是很好的代表。这种现象造成，很多电影均有一个现成的故事模板，剧本创作则是在这个模板的基础上增加血肉罢了，行话叫填词。因此，很多大片，我们看着是中国人拍的中国人演的，但骨子里边却是好莱坞的，是舶来的。我们少有在自己的话语逻辑套路中寻找突破的好故事，哪怕是中规中矩的故事。
在这一点上，电影《铜雀台》的编剧汪海林做了值得肯定的突破。如果说2011年的《鸿门宴传奇》是一个完全香港套路的“总裁跟员工之间的雇用关联”的商业片的话，那《铜雀台》则很好的摆脱了港片惯有的商业时代的打量模式，用中国传统的文艺笔法，透视了权谋交织下的孤独，并透过这种透视来完成对人物命运的感慨——略显中国古典小说的感慨气质。当然，对“权谋交织”的刻画笔法，是好莱坞风格的电影中所少有的，亦或能够不客气地说，唯独国人，工于权谋。
电影《铜雀台》开篇便是曹操全军缟素，让皇帝跟曹丕等人措手不及，这是权谋;及至刺杀曹操不成，反被曹操到朝堂上来问罪，各方的表演，均是传递着国人惯用的权谋精神;甚至于曹丕急于让曹操称帝云云……说白了，就是互相算计，看最后谁把谁撂倒了。近来，电视剧中的宫廷争斗的戏尤为火热，问其缘由，归根结底还是国人对“心计”一词的玩味甚欢。但诸如《宫》等大戏，均还只是女生心计，《铜雀台》则抛开女生，展现男生间的“宫锁心玉”。女生争斗，多是为男生，而男生争斗，则多是觊觎天下。对天下的觊觎，说好听点，便是政治。有政治，便出军事，出军事，便显杀戮。
鲁迅先生曾有《谈皇帝》一文，其间提到“红嘴绿鹦哥”这道菜，做臣子的要作秀于皇帝，做皇帝也同时要作秀于臣子，乃至天下。这种作秀，便是权谋。臣子作秀不难明白，为何万人之上的皇帝也要作秀?11年麦庄的《关云长》这部电影中，大配角曹操一副大无畏的精神，不怕天下人说他为奸贼，这显然是个人英雄主义，是编剧们的一厢情愿，是对古代帝王权谋的严重忽视。看《铜雀台》，我们便能够知道，不但曹操需要作秀，乃至皇帝也要作秀于世人。权谋这个东西，无处不在，无人可防。及至电影中刺杀曹操不成，被车裂之前的皇帝老丈人说的一句话，方道出权谋真相：得民心者得天下。汉的开国皇帝约法三章，作秀而已，民心便来了，你不作秀，也许只能落个霸王别姬、自刎乌江的下场。
各路均是表演。《铜雀台》中，曹操在演，皇帝在演，妃子在演，太医在演，曹丕也在演，演的便是权谋，谁最后一个倒下，谁就是赢家。该部电影中，曹操真撂倒了一个之后一个，最后，把自己的儿子也撂倒了，他真成了孤家寡人。权谋导致演戏，演戏导致愈加的要权谋，最终，没有人能够信任，曹操只得孤独。该部电影中，涉及曹操剑冢一场，别有风味，他只能孤独到与死去的敌人为朋友了。借此，戏中曹操需要雎儿，认为只有这个女生还算单纯。当下，中年财主们多找女大学生买醉，未尝不是怀着一个不期也来个单纯的邂逅的目的的。
这便是曹操的孤独，也是世俗好处上成功男生的孤独，源于权谋的孤独，越“成功”则越孤独。电影《铜雀台》以权谋为看点，以“审视权谋导致的孤独”为情怀点，中规中矩，把一个关于“杀死曹操”的故事讲圆满了。当然，这种圆满，是建立在以第三方女性视角的独白基础上的，在权谋之外，未尝不为血雨腥风增添了几丝殷柔。刘亦菲饰演的雎儿，多处独白，一方面弥补了刘亦菲演技不足的问题，另一方面，则正是透过女性视角来关照男权世界的尔虞我诈。这种独白，为电影凭添了几分文艺色彩，则更显出创作者的浪漫主义来。
《铜雀台》的剧本对白可圈可点，编剧对古典语词的调度值得肯定。但是，整部电影小高潮不断，但最终的大高潮，却没有出彩，于观影者一面来看，缺少了最终的感情爆破，直白一点说，便是看着但是瘾。当然，一百个人有一百个哈姆雷特，我更认为，中年男性，尤其略有世俗成绩的男性，在看这部电影时，或许更能取得情感上的认同——毕竟，我们从未放下权谋，也从未离开孤独。
关于该部电影的点评，笔者也将在电影一周酣第三十五期的节目中，着重展开，更多节目资料，敬请关注：
铜雀台影评
最近几年，中国的电影多学好莱坞的叙事风格，尤其在剧本创作上，人物性格的设定都照搬了好莱坞的创作模式，这个毛病，又以严歌苓等一批编剧为甚，《金陵十三钗》便是很好的代表。这种现象造成，很多电影均有一个现成的故事模板，剧本创作则是在这个模板的基础上增加血肉罢了，行话叫填词。因此，很多大片，我们看着是中国人拍的中国人演的，但骨子里边却是好莱坞的，是舶来的。我们少有在自己的话语逻辑套路中寻找突破的好故事，哪怕是中规中矩的故事。
在这一点上，电影《铜雀台》的编剧汪海林做了值得肯定的突破。如果说2011年的《鸿门宴传奇》是一个完全香港套路的“总裁跟员工之间的雇用关联”的商业片的话，那《铜雀台》则很好的摆脱了港片惯有的商业时代的打量模式，用中国传统的文艺笔法，透视了权谋交织下的孤独，并透过这种透视来完成对人物命运的感慨——略显中国古典小说的感慨气质。当然，对“权谋交织”的刻画笔法，是好莱坞风格的电影中所少有的，亦或能够不客气地说，唯独国人，工于权谋。
说白了，就是互相算计，看最后谁把谁撂倒了。近来，电视剧中的宫廷争斗的戏尤为火热，问其缘由，归根结底还是国人对“心计”一词的玩味甚欢。但诸如《宫》等大戏，均还只是女生心计，《铜雀台》则抛开女生，展现男生间的“宫锁心玉”。女生争斗，多是为男生，而男生争斗，则多是觊觎天下。对天下的觊觎，说好听点，便是政治。有政治，便出军事，出军事，便显杀戮。
鲁迅先生曾有《谈皇帝》一文，其间提到“红嘴绿鹦哥”这道菜，做臣子的要作秀于皇帝，做皇帝也同时要作秀于臣子，乃至天下。这种作秀，便是权谋。臣子作秀不难明白，为何万人之上的皇帝也要作秀?11年麦庄的《关云长》这部电影中，大配角曹操一副大无畏的精神，不怕天下人说他为奸贼，这显然是个人英雄主义，是编剧们的一厢情愿，是对古代帝王权谋的严重忽视。看《铜雀台》，我们便能够知道，不但曹操需要作秀，乃至皇帝也要作秀于世人。权谋这个东西，无处不在，无人可防。及至电影中刺杀曹操不成，被车裂之前的皇帝老丈人说的一句话，方道出权谋真相：得民心者得天下。汉的开国皇帝约法三章，作秀而已，民心便来了，你不作秀，也许只能落个霸王别姬、自刎乌江的下场。
各路均是表演。《铜雀台》中，曹操在演，皇帝在演，妃子在演，太医在演，曹丕也在演，演的便是权谋，谁最后一个倒下，谁就是赢家。该部电影中，曹操真撂倒了一个之后一个，最后，把自己的儿子也撂倒了，他真成了孤家寡人。权谋导致演戏，演戏导致愈加的要权谋，最终，没有人能够信任，曹操只得孤独。该部电影中，涉及曹操剑冢一场，别有风味，他只能孤独到与死去的敌人为朋友了。借此，戏中曹操需要雎儿，认为只有这个女生还算单纯。当下，中年财主们多找女大学生买醉，未尝不是怀着一个不期也来个单纯的邂逅的目的的。
这便是曹操的孤独，也是世俗好处上成功男生的孤独，源于权谋的孤独，越“成功”则越孤独。电影《铜雀台》以权谋为看点，以“审视权谋导致的孤独”为情怀点，中规中矩，把一个关于“杀死曹操”的故事讲圆满了。当然，这种圆满，是建立在以第三方女性视角的独白基础上的，在权谋之外，未尝不为血雨腥风增添了几丝殷柔。刘亦菲饰演的雎儿，多处独白，一方面弥补了刘亦菲演技不足的问题，另一方面，则正是透过女性视角来关照男权世界的尔虞我诈。这种独白，为电影凭添了几分文艺色彩，则更显出创作者的浪漫主义来。
《铜雀台》的剧本对白可圈可点，编剧对古典语词的调度值得肯定。但是，整部电影小高潮不断，但最终的大高潮，却没有出彩，于观影者一面来看，缺少了最终的感情爆破，直白一点说，便是看着但是瘾。当然，一百个人有一百个哈姆雷特，我更认为，中年男性，尤其略有世俗成绩的男性，在看这部电影时，或许更能取得情感上的认同——毕竟，我们从未放下权谋，也从未离开孤独。
《铜雀台》：用另一种玩法重写三国杀
近年来，华语电影市场的古装大片趋势正在一路走低。从眼下看，正呈现着一种转轨和变革的趋势，当《铜雀台》作为导演赵林山的处女作却展现出高于华语古装大片普遍水准之后，给大家带来的不只是耳目一新之感，更多的是一种有保留有突破的结果。
这种保留与突破，使得观众跟随编导，换了个玩法来重写三国杀故事。
先说保留，作为广告导演出身的赵林山抓住了古装华语大片的精髓，对于注重视觉感受的古装大片，杀手锏无外乎是自成一派的视听风格与富有冲击力的动作场景。在以往的很多华语大片中，独缺的便是前者，视听效果上如何将二者与文戏的融合，与剧情的契合才是好方向，去脱离单纯的猎奇与冲击。
好在这一次无论是文戏还是动作场景，本片都把握住了吸引观众的要素。以视听风格为例，很像《夜宴》开篇，稍纵即逝的那些黑武士策马扬鞭的黑夜画面，加上漫天风舞的飞雪，倍加厚重之感;而配乐上，梅林茂显然比古装大片惯用的赵季平与谭盾，整体更适合这种杀戮故事，很多场面里那种步步惊心的试探与杀戮前的序曲，都用绝佳的节奏与弹拨，给观众倍增紧张之感;至于很像是《黄金甲》的双方拔剑对战镜头，双方剑身互擦冒出的火花配合上演员面部的特写，让这一切变得瞬间剑拔弩张起来。实际上赵林山还是有所保留，在这些过程中，逃不开摄影赵小丁所掌镜记录下的对称画面，或者宫廷大殿，它们是让你将这部戏与前任所有古装大片联系起来的最佳场景。当然，也是务必出现的场景。除此之外，这部戏还是遵循了古装大片不太“接地气”的无奈与瑕疵，没有出现市井与生活气息的片段。只剩宫廷内斗与兵变杀戮。
但是，纵使这般，《铜雀台》已经做到了很好的效果。它平衡了必要的武打场面与推进剧情的文戏之间的关联。所有本片的武打场景，都依托想象力有效拓展了空间，杀曹第一幕，将弓弩与绳索之间的效用发挥到了极致。虽然刚刚提到了《黄金甲》，但需要放心的是，本片的动作场景早已脱离了群演们群众做团体操的年代，很多演员的面部特写捕捉了他们的一切。在这种处理下，他们不再是棋子，而成为了活生生的有恐惧，有喜怒的个体。除此之外，每一刻的打斗都配合着主角之间的关联，穿插在剧情之中，毫不突兀。至于文戏，需要感谢两点：那便是演员们群众的出色发挥，以及摄影给出的空间。先说摄影，比起大部分影片为了追求风格化，不再老老实实抓表情，求细节的结果。赵小丁的中景，配合着演员面目表情的特写，完整的捕捉了每一瞬稍纵即逝的细微表情。虽似舞台剧般事无巨细，却是刚刚好，火候正酣。
周润发最后完成了《赤壁》时无法出演曹操的遗憾。毫无疑问，他是整个华语影坛最适合完成这个最具争议枭雄的演员。那种不怒自威和超强霸气无人能敌。尤其是在一些文戏的对话环节，这个曹操显得深不可测的同时，也演出了一个臣子的忠心与不被明白的无奈。在结尾，那个失魂落魄的背影令人动容。苏有朋的进步之大令人为之兴奋，回想起五一档期的《杀生》中略显遗憾的表演，这次的汉献帝一角更具挑战的同时，也层次感更分明。时时刻刻都浮夸却时时刻刻都适度，这个汉献帝不一般。
与此同时，这也是笔者印象中苏有朋从影以来最精彩的表演。刘天仙虽然依旧时而木讷，且她与玉木宏的那段感情戏与主线稍感脱线，却已经不再是那个在《鸿门宴传奇》时总让人出戏的她，发奋可见，发展空间有之。
如果形容今年的国庆档期，早已来开架势的华语影片，与突然加入的好莱坞大片应是混战一场。但从一马当先的《铜雀台》来看，其质量超过了一般华语大片的水平线。如果这是一次三国杀，那么这个游戏之好玩，才刚刚开始。
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