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电影《摩登时代》的观后感5篇

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  《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。下面是学习啦的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢

  卓别林的摩登时代观后感

  由查理·卓别林自编、自导、自演的《摩登时代》早就看过,但印象已经有些模糊了。有幸在半层书店再次观看,观众们的笑声依然不断,我想这应该就是卓别林的艺术魅力所在吧!

  这部片子首次上映于1936年,距今恰好80周年。影片反映了上世纪20年代美国的经济萧条、失业率居高不下的状况。然而,近百年过去了,美国社会依然没有很好地解决失业这个问题。行为和言论另类的特朗普之所以能够在2016年当选下一届美国总统,恰好证明了美国中下层人民对其处境和现状的强烈不满。从这个角度来说,《摩登时代》今天依然摩登。

  《摩登时代》能够成为电影的经典作品,我认为这是卓别林非常敏锐地捕捉和恰如其分地聚焦了美国城市病的核心——失业问题。虽然,当年工人失业是由于工业化的迅猛发展引发的,而当下美国社会的失业是因全球化、福利崩塌和种族矛盾等触发的,原因有所不同,但实质都是深刻地揭示了资本主义社会深层次的和无法调和的矛盾。

  另外、影片中更有卓别林对国家、对社会、对人生和对命运的哲学思考。例如,查理和流浪女虽然光景一时间有了好转,但又过于短暂。但最终两人还是一起携手去勇敢地面对城市生活的各种未知和挑战。

  临了,我非常期待中国大陆能够有类似《摩登时代》那样勇于突破、敢于想象和创新思维的喜剧电影的出现,拍出比《摩登时代》更摩登的属于中国、也属于世界的经典电影。

  卓别林的摩登时代观后感

  《摩登时代》是查理·卓别林最后一部无声片,他认为滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白,因此,他只在影片中加入配乐和少许音响。这部电影也被称为卓别林默片的收尾之作,那个时代是电影技术飞速发展的年代,卓别林虽然固守着一些老观念,但这并不能说明他顽固不化,反而因为他的坚持,证明了《摩登时代》的伟大!

  二十年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民,他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气,他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,卷入流水线机器的皮带里,每次身无分文的查理为了找到吃的,都会故意犯事,以便进入监牢,令人哭笑不得。

  查理尽管贫穷,但却很善良。他在路上搭救了流浪女,和她一起生活,家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转,流浪女成了歌舞红星,然而好景太短暂了,流浪女被警察通缉,好不容易两人有了稳定的工作,却不得不因为警察的追捕而逃走,二人互相打气,在笔直的公路上互相搀扶,走向前方。

  七十多年过去了,《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时,时代的步伐有时或许太快,让人们无所适从,在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮,嘈杂的机器声,以及工厂里夸张重复的劳动,在今天看来也能引起共鸣。

  人在社会的变革中是最渺小的个体,同时也是最基本的组成部分,在风浪中我们显得很无助,就像片中的流浪绅士与流浪女孩,只有找到能够彼此慰藉,彼此依靠的人时,才能说自己是幸运的。

  影片中有一组经典的蒙太奇,前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈,而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂,或许其中一只羊就是我们自己...

  《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系,在影片中,人像是被机器所控制,或者说,人在那个环境中就是一部机器,毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中,人们不也是被网络、手机所束缚,人与人之间的交流慢慢变成了数字信号,情感的表达成了毫不值钱的二进制编码,如今的摩登时代,人们依然在不断重复着过去。

  这是最好的时代,也是最坏的时代...

  电影《摩登时代》的观后感

  乍一看“摩登时代”,在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”,而在我们现在人的眼中,“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系,但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中,此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后,我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代,无非就是在经历了两次工业革命后,资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会,从某种意义上说,这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者,而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

  1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机,在大危机的动荡下,资本主义体制也逐渐发生转变,由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头,经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国,一方面人们生活在水深火热之中,失业流浪人员多达60多万,无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面,垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

  正是在这个背景下,喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存,机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作,而且他的行为一直被雇佣者监视着,甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器,可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品,为了减少工人吃饭时间,让工人在吃饭时也能工作,资本家发明了“毕罗自动喂食机”,但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想,有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之,它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”,这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

  当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时,我真的笑不出来,我在心里默默祈祷,希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来,他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间,而当他穿着西装革履,带着小礼帽走出病院的时候,我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱,那段时间可以说是他最开心的时光,不愁吃、不愁穿,也没有机械劳作的压迫,更没有资本家的指责和监控,没想到在那个时候,“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地,这是多么讽刺的一件事啊!

  令人欣喜的是,夏尔洛得到了流浪女的青睐,两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖,虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵,但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后,这对情侣携手并肩,一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此,坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们,但是我们可以想象,如果资本主义的本质不变,那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下,那么又何来幸福、快乐可言?

  总体来讲,以泰勒的科学管理为主导管理方式,工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

  这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾,提高了劳动生产率,积累了丰厚的社会财富;另一方面,也存在着严重忽视工人人格,工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

  看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”,虽然两者之间有很大差别,但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样,豪华的餐馆旅店还是顾客盈门,对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害,而对于无产阶级者来说,失去了工作就是去了生活经济的来源,好比断粮、断奶一样,他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

  我想起影片一开始的一个片段,第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈,随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里,我想到了我自己,每天上下班时的地铁站口,我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

  摩登时代观后感

 

  乍一看“摩登时代”,在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”,而在我们此刻人的眼中,“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系,但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中,此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后,我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代,无非就是在经历了两次工业革命后,资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会,从某种好处上说,这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者,而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

  1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机,在大危机的动荡下,资本主义体制也逐渐发生转变,由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头,经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国,一方面人们生活在水深火热之中,失业流浪人员多达60多万,无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面,垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

  正是在这个背景下,喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存,机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作,而且他的行为一向被雇佣者监视着,甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器,能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命,在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品,为了减少工人吃饭时光,让工人在吃饭时也能工作,资本家发明了“毕罗自动喂食机”,但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想,有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之,它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”,这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

  当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时,我真的笑不出来,我在心里默默祈祷,期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后,他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光,而当他穿着西装革履,带着小礼帽走出病院的时候,我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱,那段时光能够说是他最开心的时光,不愁吃、不愁穿,也没有机械劳作的压迫,更没有资本家的指责和监控,没想到在那个时候,“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地,这是多么讽刺的一件事啊!

  令人欣喜的是,夏尔洛得到了流浪女的青睐,两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖,虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵,但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后,这对情侣携手并肩,一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此,坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们,但是我们能够想象,如果资本主义的本质不变,那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下,那么又何来幸福、快乐可言?

  看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”,虽然两者之间有很大差别,但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样,豪华的餐馆旅店还是顾客盈门,对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害,而对于无产阶级者来说,失去了工作就是去了生活经济的来源,好比断粮、断奶一样,他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

  摩登时代观后感

  据可信资料,此片是卓别林最后一部无声电影,拍摄于1936年,客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。

  能够说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。

  下方我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。

  影片一开始,有这样的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofindustry,ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话能够这么理解,一个关于工业化和资然后呈现的情景是绵羊簇拥而行,工人蜂拥而至,人类已与动物无异,在巨大的资本剥削面前,人性扭曲,毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”关于这点,后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离,这个过程被称作资本主义原始积累。

  之后流水线工作呈此刻眼前,在那里我们能够讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材资料,最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下,透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的价值。根据资本主义的发展条件,片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速,减少休息时光,变相提高工作效率,甚至不择手段想出了自动喂食机,妄图压榨工人最起码的休息权,期望工人吃饭时也能工作,能够说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在必须期限内延长工人的生产时光。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负,精神失常,竟将别人的鼻子,纽扣都当成螺栓,被送进的精神病院。在此期间,我们还要留意这样一个镜头,就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时,当看见传送带转动时本能地回到流水线旁,放下追捕,我们概之以“条件反射。”能构成这样的结果,我既感到悲哀,更为之同情。

  其后让人感觉人间还有真爱的场景是:夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中,他两始终不离不弃,给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最完美的莫过于真爱,即使是在最困难的境地,它也能支持你,鼓励你,给你以充足的精神动力,让你感到人间还有期望,这不是金钱能够买到的。

  在那里也引发了我对此片的另一感触:一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影,只要心中有梦,就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业,入狱,就业,再失业,再入狱……可不管经历了多少,始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说:“虽然我走的很慢,但我决不后退。”人生就需要这种用心的态度。

  将电影的情节引申至相关的理论层面上,并结合马克思对资本主义的相关分析,我们能够得出以下结论。

  在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有,工人一无所有,只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点:第一,工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二,劳动产品也属于资本家所有。

  而前面所提到的资本原始积累,就是生产者与生产资料相分离,货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说:“创造资本关系的过程,只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程,这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本,另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此,所谓原始积累只但是是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’,因为它构成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧,资本原始积累开始于15世纪后30年,经过16世纪的高潮,一向延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是透过两个途径进行的:一是用暴力手段剥夺农民的土地,二是用暴力手段掠夺货币财富。

  资本主义的生产是剩余价值的生产,资本家的本质是惟利是图。因此,资本主义生产过程不仅仅是价值构成过程,而且务必是价值增殖过程。

  另外,我还想阐述的是这是一部喜剧电影,但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活,卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像,概括了“摩登时代”这一矛盾的本质,揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

  总之我对这部电影的感觉是:机器大生产下对人的摧残,讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗,解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声,也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自我的梦想并为之付出努力。


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