电影归来观后感1000字作文
《归来》通过丰富的视听语言让我们在“”的时代背景下重新感受了爱情的真挚,亲情的伟大,人性的温暖。导演张艺谋再次用对历史寓意的构筑架起了历史与现代的桥梁,让我们在感受中反思,在反思中回顾社会发展史、个人成长史,慢慢积淀。下面是学习啦的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢
电影归来观后感1000字
电影一开始,衣衫褴褛的主人公孤独的躺在火车站的站台上,火车从旁边呼啸而过。那一瞬间,我意识到,这部电影是要讲述一个残酷的故事。
故事很快便呈现出来,典型而又普遍的那个时代的故事。丈夫陆焉识是右派分子,被打倒劳改17年后,在押送途中逃走,回家见妻子与女儿,女儿揭发了他,妻子情绪激动中摔伤了头部,造成部分失忆。归来观后感。妻子不能原谅自己的女儿,把她赶出了家门。三年后丈夫平反回来,妻子却认不出他。演员的表现很真实,真实到剧场里的人都在流泪。
接下来的故事似乎变得轻松幽默感人而温馨。丈夫通过组织、女儿、相片、钢琴等等各种途径想让妻子想起他,上演了一段中国版的初恋五百次。我一度猜想,剧情会怎样发展呢?在什么情况下妻子会认出丈夫呢?我以自己那点心理咨询的知识做了一个庸俗的猜想,以为会有一个逆转,回到那个创伤点,让父亲再衣衫褴褛的出现一次,然后母亲就会好了,就像童话里的一样。然而丈夫的尝试均以失败告终,在女儿的劝说下,他似乎放弃了让妻子恢复记忆的想法,开始给她读信,照顾她,尽管他为妻子把他当成读信的很伤心。归来观后感。在读信的过程中,妻子原谅了女儿,女儿搬回了母亲的身边。还跳起了父亲希望她跳的舞蹈。看到此时,我依然抱有些许的幻想,幻想导演会给观众一个怎样的相认的结尾。
然而导演无意于讲述一个童话故事,轻松与幽默也只不过是飘在沉重现实上面的美丽白云,很快就消失了。包括那个一开始让观众多次发笑的“方师傅”,在母亲的话语中,丈夫发现了残酷的事实。他拿了一个汤勺去寻仇,却发现方师傅也只是那个时代中,和他一样挣扎于命运的普通人。
镜头切换到多年以后,飘着雪的冬天的早晨,丈夫送妻子到火车站接她的“丈夫”陆焉识。()人流散尽,他们还在那里等着……
影片还是给了观众一些安慰,现实中的丈夫和父亲回来了,丈夫通过读“陆焉识”写来的信,让妻子可以在幻想的丈夫与现实的丈夫之间建立一个连接。女儿也不必再过着被母亲抛弃的生活。可是断了一个世纪的文化“父亲”何时能回来,那个父亲在影片中留下一些蛛丝马迹,他会说法语,知识渊博,写的一手好毛笔字,会弹钢琴,是个教授,会在接生小马驹的时候写下,感觉整个春天都回来了……这个父亲是女儿不曾见过的父亲,是妻子心中的丈夫。妻子依然固执、坚强、不遗余力的病着。每天都到火车站接“陆焉识”。
影片结尾,丈夫和妻子站在出站口,望着空空的前方。看着这个画面,我很想对他们说一句:君在侧,卿识焉?
归来电影观后感
《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读,他用浓浓的东方伦理情怀,多元融合的文化背景,高超的电影叙事技巧,以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用,为我们讲述了妻子等待丈夫,丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下,展示了风雨如晦的时代特色,揭露了年代政治斗争的残酷与迫害,在客观剖析大时代的背景下,用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。
爱情中,甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识,无论是“”前还是“”后,夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时,导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现,满眼的泪水,慌张的表情,展现了冯婉瑜内心的激动与慌张,也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比,隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时,红色的纸张,沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意,凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离,镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换,表现出当时情况的危急,陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊,大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁,将观众带入电影中,切身感受爱人别离的彻骨伤痛,
彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条,老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情,心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。
亲情中,学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点,从不认父亲到相认谅解的过程,不仅是亲情的回归,也是人与人心灵的靠近。影片开始时,陆焉识回到家中被丹丹碰到,丹丹与陆焉识,明亮与昏暗的关系对比,表现出的是两人情感的隔阂,暗示了丹丹的父爱的缺失,为下面丹丹去告状做了铺垫,推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时,黑白的老照片,父亲的位置全部被剪掉,用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺,再次揭示了丹丹父爱的缺失,也展示出了“”的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时,特写镜头将两人激动的神情完整展现,暖色调的使用不仅符合主人公的心情,也彰显了时代感与历史厚重感,突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。
人性中,固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感,在影片中,李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时,全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位,一句“问问
也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀,也是导演对于“”时代人的一种关怀,以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待,陆焉识对妻子心甘情愿的守候,丹丹对父亲的体谅,李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的“”时期感受到丝丝温暖。
归来观后感
有句话叫期望越大,失望就越大。越大的期盼,结果就是各种吐槽和不满。自从《满城尽带黄金甲》之后,张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了,然后一顿批。其实,有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影,何况张拍的不止一步。江山代有人才出,张的式微显示的是中国电影市场的繁荣,我觉得是好事儿,为什么要一向苛责其人呢。所以说,看归来的时候,必须要记得,忘记这部电影是谁导演,是谁主演,是谁编剧,是谁制作。
单纯地看电影,多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影,就是选取拿一张票,然后坐到封闭的空间里面,和一群陌生人一齐,感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点能够触发到你,这就是部好电影。一部好电影,就跟一本好书的价值一样。
这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书,严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻,关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书,但是耳闻过,讲“”的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的,邹静之从中选了一段儿,也算是难为他了。
所以看完这部电影,最大的疑问是,两个人的感情为什么这么好?万物皆有因果,所以决定找来这本书看一下,两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就,很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型,而且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识,这两个名字好好听,个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候,整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外,声音竟然如此赞。
这部片子,基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了,本来说是去超凡蜘蛛侠的,结果买票时候出现了误会,要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多,但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用,而且擦得眼睛疼,鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点,这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课,而且明白要看电影的话,一般不化眼妆。打心底来说,归来这部电影的泪点真心不多,主要集中在两人相见而不得的时候,还有之后“”结束,他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了,但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想,我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分,如果条件允许的话,我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭,在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌,就忍着,结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良,但是却没有我心目中完美的结局。
一家人,本该是相亲相爱,那么好的条件,那么丰厚的生活背景,那么渊博的学识。但是不是任何人的错,所有的人都善良的让人心疼,就早就了不是我心中;理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了,但是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话,那么所有的错都有了归咎,我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现,但是也绝不期望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以,泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介,发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历“”之后,能对妻子这样,说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置,喜欢他们之间日久生情的这种感情。从不相信一见钟情,只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识,偷偷回家看妻女一眼,屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在,但是不敢开门,在里面含着泪,掉不下来。门外的陆焉识忐忑,终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾,这个泪点完全是顺理成章了。
当然,他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。戏剧冲突的引爆点儿,引领者每一步剧情的发展,设置地合情合理,滴水不漏,让观众爱也不是,恨也不是,最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的,无限包容,无限无私,从不责怪儿女,陆焉识说,自己不是一个好父亲,没有陪伴女儿的成长,期望冯婉瑜做个好母亲,替他补偿。女儿举报他,对他来说根本就没放在心上,虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人,如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈,事情可能就没有这么严重了。所以说,无论是家庭相处,还是两个人的相处,必须要开诚布公,决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问,两个人是相爱的。得了健忘症,这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样貌,但是记得他的笔迹,记得他的琴声。这是一个小BUG,到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他,没想到不是的。所以这个小说,电影才更加现实,不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达感情的方式,此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我,想必是幽囚必应了。所以说,我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱,虽然她最终没认出他,引得观众一片大笑,我默默地擦眼泪了。明明那么相爱,明明就在对面,却那么远。连泰戈尔都务必承认,这才是世界上最遥远的距离,不是吗?
电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲,经得起放大,这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候,冯婉瑜都会去火车站接陆焉识,几乎每次,镜头都会定格在冯婉瑜梳头,细心地人会发现,在这几组镜头里面,冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的,这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆,几乎看不出是演员本人,我只举一个简单的例子,陈道明多处的妆也都能够看得出来。
演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了,陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化,都是电影情节的需求,真心的大快人心。比起好多不明白在干什么的演员,这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮,各种大牌出场不到五分钟,演技都是杠杠的。也只有张艺谋有这种号召力了。
这部戏,不管票房如何,口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的,就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了,发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看,真心觉得她俩有母女像。