《水形物语》影评-带有黑色政治趣味的成人童话

　　编者按：《水形物语》是一部游走在童话与现实之间的作品。奇幻的故事框架不仅有“陀螺导演”旧式的审美和价值观，更有今日世界不得不面对的政治风向与彼此斗争。下面我们一起看看这篇《水形物语》影评。

　　浪漫暗黑的爱情故事

　　每段爱情都始于一场突如其来的相遇。政府工作的哑女艾丽莎也不例外。生性胆小善良的她，有着一颗纯朴善良的心。

　　在政府机密部门从事着清洁卫生的工作，却乐天知命有着自己的生活态度和生活习惯。

　　最要好的朋友只有两位。一位是画家，一位是同事。前者充当了生活中必不可少的知心大哥，后者是工作者对自己百般照顾的知心大姐。

　　原以为自己就要这样茕茕孑立了此一生，却因为一个怪物的出现打破了生活的平静。

　　他是亚马逊人心目中的神，是一个彻底有别于人类的奇特物种，对文明世界而言，他/它就是一个彻头彻尾的怪物，美苏争霸的“制胜法宝”。

　　可对艾丽莎而言，这个众人眼中的怪物却如此亲切。亲切到她可以抛开世俗的偏见去帮他，照顾他，爱他，直到最终抛开人类世界与之长相厮守。

　　爱如潮水成人童话

　　本片最值得称道的，是片中的摄影和配乐。陀螺导演充分发挥出自己对老派歌舞片精髓的把控，让每一个场景都有着饱和的色调和充沛的情感。演员们如同在巨大的舞台上，随着场景的变化，情节的推动，给观众以美轮美奂的视觉体验。

　　影片中大量的绿色、黑色运用，在主人公冲破世俗的爱情价值观面前变得不再阴冷，反而呈现出一种特有的暖色调。

　　或许是艾丽莎萌动的春心，或许是老画家潜藏着的感情，亦或是同事塞尔达毫无所求的慷慨相助。种种温暖叠加，使得这个不可思议的故事看来没有《黑湖妖谭》那么诡异。虽然都披着怪物电影的外衣，但却充满了人性的温暖与真爱的伟大。

　　《水形物语》的原声音乐非常特别，法国作曲家Alexandre Desplat用浪漫唯美的风格迎合着片中角色的喜怒哀乐。

　　舒缓轻灵的主旋律之下，全片宛若音乐剧一样洋溢着复古式的典雅和唯美。别出心裁的乐器组合，有着女性主题特有的精致典雅，又蕴含着陀螺导演一贯的神秘主义风格。

　　除了烘托氛围之外，本片配乐更担当了语言交流的媒介。一个是哑女，一个是亚马逊水形生物，无法语言交流的他们，就需要音乐来弥补二者沟通中的空白。

　　并不复杂的配乐，像极了两者单纯的情愫，称得上神来之笔。手语变化为舞蹈，臆想中的歌舞场面，在传统与复古之间，结合了哀而不伤的情愫，为有情人最后的相聚完成了真正的升华。

　　脸谱化的人物角色

　　陀螺导演电影中的人物总是那么一目了然。好人够好，坏人够坏。就像我们小时候看过的小人书一样泾渭分明，毫无悬念。

　　习惯了玩转魔幻风格的他，暂别了地狱男孩，也放弃了机甲战士，一门心思玩起了复古风。在依旧自我的冷色系中渗透出一股暖暖的温情。

　　片中角色都如同上世纪50-60年代的歌舞片一样，有着棱角分明的性格。由于身份、地位、肤色、性取向、甚至种族的不同，直接割裂为两种鲜明的属性。

　　我们能清晰分辨出片中的好人和坏人。要知道在今天的大银幕上如此刻意给角色戴上脸谱，我实在不好说这算是复古风，还是思想意识的回流。

　　影片最直接的表现，就是对白人和官方的彻底黑化，以及对少数族裔，残障人士和同性恋者的同情和赞美。

　　泾渭分明的角色性格造成了角色之间强烈的冲突，进而又推动了故事的发展走向。观众就像孩子一样被导演生生拽回了童年，看着大银幕上好人那么好，坏人那么坏，一场关于道德存亡和心灵美丑的游戏就这么毫无悬念的展开了。

　　绕不过去的政治正确

　　虽说网上评分不代表一切，但平心而论《水形物语》拿下本届奥斯卡奖最佳影片奖实在有些过誉了。一个很浅显的成人童话，在优美的镜头和配乐中传递给我们的信息，真不比《超级飞侠》多多少。反观《三块广告牌》这样的年度佳作，因为洞悉了人性的复杂反而更具有时代性和长远价值。

　　《水形物语》蜜糖下的浪漫对于白左而言无异于一剂强心针，把种族问题，同性恋问题和冷战思维再度翻出来絮叨个没完。过犹不及的赞美和吹捧，使得无数影评人像极了战争之后的“解放运动者”。

　　相信时间会给予这部电影真正中肯的价值。比方说与人为善，比方说相互平等，比方说尊重他人，比方说善待一切。

　　诚如马丁路德金所言，我有一个梦想，有一天所有人不再以肤色来评判好坏，而是以道德和行为。同样，我们不再以黑人和其他少数族裔来确定所谓的“价值观”，而是把所有人都放在同一标准下衡量。过犹不及，不可取。

　　本片作为一部成人童话故事看好了。片中的包容、善良与爱才是真正的主题。仅此而已，再无其他。

　　作者：燕子李三

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