创业之路演讲稿3篇(3)
既然是未知的，这个行业就有充满诱惑。要知道设计行业是今天唯一几个没有第一品牌的行业之一。去年我为一家在中国建筑装饰行业排名第76的企业做品牌规划的时候，发现那个行业排名前五的企业，它们的年营业总额只占整个中国建筑装饰行业的百分之3到5。如果统计到那些没有营业执照的装修队的营业额，肯定不到百分之一。
这就是说我们所在的设计行业仍然是一个尚未被开采的金矿，我们现在拼命加班所争抢的业务，不过是覆盖在这个矿山上面的浮土，我相信很多人等不及看到矿山被打开的时候，就已经被累死了。那简直是太可怜了。
既然是一个只见森林而不见大树的行业，在今天我们讨论设计师创业之路的话题，我相信如果我们继续讨论怎样多打造出一些设计作坊的话，很定是一些无趣的话题，这不是包括我在内今天在座的这些著名作坊的创始人们所关心的事情。既然如此，就让我们用更大的胸怀面来对我们的行业吧。
我之所以这么说，是因为现在我经常接触一些刚刚走出校园的设计师，我感觉他们对这个行业的认识和理解，仍然不能拂去覆盖在矿山上面的浮土。就让我们回顾一下这几年中国设计院校的毕业生展吧，是不是越来越像行为艺术沙龙呢?我认为在这样的思潮下，我们的后继者距离行业产业化会越来越远。最后会把少年天才带到一个小众化的自娱自乐的世界里。
下面我来朗诵一段在某一年某大设计院校的毕业生展上的一段前言，它是这样说的：设计师是幻想着也应该是实干家，是艺术家也应该是工程师，是创意的来源也是结果的实施人，是信息的传译者也是信息的主创者……我认为这样过度夸大设计师地位的思想，不仅违背了现实，而且违背了社会专业化分工的规律，这最容易造就设计师自大而不容易合作的陋习，其实正是这样的自我膨胀，虽然让这个行业大师满天飞，但大企业却寥寥无几。
作为一个设计企业的经营者，我平心而论设计工作只不过是社会分工的一小部分，设计业的从业人员在素质方面也并不比社会其它行业的从业人员拥有明显的优势，那种没有根据的优越感，无缘无故的自大情绪，恰恰说明了我们对自己行业的肤浅认识。而恰恰相反的是，我们行业中无论是某些专家还是某些从业者，经常经常高呼这创新和创意的旗帜，经常运用听起来千真万确道理，却毫无现实操作可能的理论，给社会生产，信息传播制造麻烦，很多都是源自我们大家对经营的无知。
于是我有一种冲动对于这个演讲，这个有关设计教育的演讲，这个有关设计师创业之路的演讲，我希望在座的前辈们能够静下心来听一听像我这样一个晚辈诚信的呼吁，因为你们天天在培养者我们行业的后继者。他们应该在经营理念上面强于我们，于是这个行业才有可能变为产业。
A.我的第一个观点：设计的本质是一门服务性的生意
在唐骏先生的一次演讲时他这样解释什么是商业，他说商业就是赚钱，不赚钱就是慈善。那么作为听众的我，马上联想到了我自己的行业，商业设计不就是赚钱的设计，首先能帮助客户赚钱，其次帮助设计师自己赚钱。
可是我们的行业从业者，往往是视赚钱如可耻，起码他们在嘴上是这么说的，虽然我深知他们可能心里不是这么想的。但是他们的做法真的确实如此：比如设计师在创意的时候，根本不考虑客户的现实能力;行业里还常有这样的事情，两个公司互相竞价到白送的地步，这无异于涸泽而渔，对行业发展是破坏。
我在一次大学里面的演讲时这样解释设计：设计就是有人雇佣一个人做事;雇佣一个叫设计师的人做事;雇佣一个叫设计师的人帮他做事;雇佣一个叫设计师的人帮他做他想做的事。
作为一个设计师，首先要考虑和接受的是：客户的目的，客户的能力，客户预算以及市场的现实条件。超越这些客观条件的任何假设，可以说是纸上谈兵，其中不现实的是不现实的。
我们的设计师经常会在辩论中搬出某些极端的个案来证明自己的冒险是伟大的创意，比如苹果，比如贝纳通，比如哈里戴维森……但是请大家仔细的审视一下我们的客户，他们不是乔布斯，他们不是贝纳通，他们更不是哈里戴维森，我们的客户没有能力在目前这个阶段实现你的假想。而且你还要想一想，如果苹果公司永远失去了乔布斯，那么这家公司公司该怎么办?它在纽约证券交易市场上的股票价格将会怎样?我认为过度的个性和反市场规律的行为对于投资人和这个企业来说都是冒险的。
而设计师对这样的故事总是情有独钟，这是他们对资本市场的无知所造成的认识局限，对于任何一个企业来说，资本都是无法补充的弹药，如果消耗的资本不能及时得到利润的补充，这个企业很快就会因为贫血而死去。
作为设计企业也是一样，如果我们的设计作品不能及时换回应得的市场回报，如果我们把时间都浪费在争论，互相猜测甚至是南辕北辙的努力之中，设计企业的发展自然就很非常缓慢，经营不善就不言而喻了。
因此在设计师走上创业之路之前，他们必须对商业社会的游戏规则稍有了解，他们应该懂得设计的本质是什么?设计能给客户产生怎样的价值?设计创造的回报从何而来?设计企业的运营模式将是怎样?
B.我的第二个观点是：设计有两个作者
成功的设计至少拥有两个或两个以上的作者，而排列在第一位的作者肯定不是设计师，而是客户。我想在座的诸位专家一定都参与过奥运会的设计活动，那么请问你们的设计难道没有接受过刘淇书记、刘敬民市长、蒋孝愚副主席的建议吗?
客户是设计的投资人也是设计最早的创意人，很多情况下设计师只是一个专业执行人的角色，另外在大型的设计任务里，还会有大批的市场调查专家、数据分析专家、传播专家等等其它专业的人、帮助设计师完成工作。
因此走向创业之路的设计师应当具备良好友善的与人合作的能力，因此我认为与人合作与相反的观念合作，是我们未来的设计教育里尤为重要的部分。它需要具备的能力不是主观和感性，而是逻辑和协调能力。而在现实的工作中，设计师如果想要争取到领导地位，也是这些能力发挥的作用。
而所谓另类的、小众的、不妥协的设计，因为缺少社会帮助，面对这个市场来说是没有什么商业价值的作品。
C.我的第三个观点：设计作品不同于艺术作品
设计师总是以标榜自己为艺术家为荣，恰恰这个习惯是致命的错误，它阻碍了设计行业成为产业的步伐，因为设计作品永远不同于艺术作品。
首先面对设计史我们会遗憾地发现，设计作品是拥有生命周期的，而不像艺术作品那么永恒。设计作品与生俱来就带有流行色彩，并且身受世俗文化的影响。我们可以认真审视前辈的经典作品，放在今天的时代，或多或少都让人感到了不合时宜，1980年代任何伟大的工业设计，在今天都不可能重新成为商品。
而在当代，设计的生命可谓越来越短。曾经风靡全球的iphone手机，因为它的超简约设计而让全球的手机制造商目瞪口呆，但是短短的还不到三年，今天的年轻消费者早已经对它的设计多有微词，在他们眼里，iphone早就不是什么新鲜玩意，甚至已经有点老土了。你看这就是这个世纪最伟大的一个设计命运，你不觉得它非常短命吗?
另外艺术作品是不受外界环境制约的创作，张扬的是艺术家自我的个性，而设计作品不一样，它深受来自成本、市场、客户、消费者、时间等等方面条件的制约，因此美国设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇(Susan yelavich)曾这样来为艺术与设计下定义：“艺术是冥想，设计是协商”。
D.我的第四个观点是：设计的起点既是终点
Coco Chanel有一句名言：“我之所以让时尚业进步了四分之一个世纪，是因为我懂得怎样解释我所在的时代。”这位没有接受过一天正规设计教育，在孤儿院长大的酒吧歌女，通过他的男友和情人进入了上流社会，从丑小鸭到白天鹅，甚至引领了门第森严的法国贵族阶层的审美，最终成为上个世纪绝顶伟大的设计师……这段传奇故事对于今天抱着设计八股津津乐道的人来说，简直是嘲弄。
其实设计行业里有太多这样的故事了，在世界顶尖的设计师里，几乎有一半是半路出家的“门外汉”。花样滑冰运动员维拉·王能够成为世界首屈一指的晚礼服设计师，也许完全是因为她从八岁开始就经常赔母亲专门到巴黎购卖时装的经历;军医阿玛尼中士后来能够成为时尚之王，与其在米兰最好的百货公司当了八年采购部主任不无关系;没有那些声名显赫的明星客户的挑剔和刻薄，一贫如洗的意大利鞋匠Salvatore Ferragamo怎能蜚声全世界……
在世界著名设计师的行列中搜寻，我们惊奇地发现没有一个人诞生于街边的打印店，这说明一个非常简单的道理，设计的起点注释了终点。
在今天社会里，我们的职业生存在一个淘汰率极高的行业里，几乎每一个设计师都必须考虑30岁以后自己的出路，现实也是大部分人在30岁以前永远的离开了这个行业，做过几年设计师也成为他们人生的插曲。
这是为什么呢?我认为大部分设计师在离开院校进入行业之前，对这个行业极为陌生，甚至根本不了解这个行业。四年的专业学习，他们仅仅认识了一些软件，认识了一些外国名字，认识了一些设计风格。仅此而已，他们对他们将要进入并且以此谋生的行业，一篇茫然。而往往是他们的第一份工作，断送了他们的前途。
E.我的第五个观点：设计家不要远离生活
今天有人开始质疑：最好的设计教育是否还要回归到漫长的耳闻目染时代?我认为这是一定的。设计家的工作是发现美的过程，可是每一个时代的审美标准千差万别，如果想要寻找到与时代共鸣之美，设计师就要把自己浸泡在我们的生活之中，而不是把自己囚禁于学院或工作室的牢笼里，因为审美是不可能臆造出来的。
设计师的人生观是一个入市的人生观，而不应该是所谓的超凡脱俗，因为设计师追求的目的不是曲高和寡。设计师必须对主流大众审美充满敬畏和关注，在现实的生活中寻找和发现答案或者结果。
因此我认为，在设计教育阶段，培养设计师高雅健康的生活习惯，比培养他们简单技巧重要得多。
感谢大家在过去得一个小时里聆听我的演讲，设计行业是我们在座每一个人赖以生存的行业，真心地祝愿大家享受我们的工作，享受我们的生活。我们今天之所以聚集在这里，源于我们少年时代对设计的热爱，所以我想用下面这句话结束我的演讲：无论今天走得多远，不要忘记我们出发的目的。
谢谢大家!
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