高一语文教案设计汇编

　　设计教案可以看成是教师进行课堂教学的前奏，那么高一语文教师如何设计教案呢?下面是学习啦小编给大家带来的高一语文教案设计，希望对你有帮助。

　　高一语文《致橡树》教案设计

　　导语：我国的新诗，开创于五四新文化运动，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌 的基础上发展起来，别开生面地实现了诗体大解放，以郭沫若为代表的浪漫主义诗派和以臧克家为代表的现实主义诗派在诗坛上举足轻重，贡献很大，(郭的《凤凰涅 》，臧的《老马》)。新月派的闻一多，徐志摩等文学 研究会诸诗人在诗坛上也有不小的影响。(闻的《死水》，徐的《再别，康桥》)。以李金发为代表的象征诗派及以戴望舒为代表的现代诗派也别具特色。(李的《弃妇》，戴望舒的《雨巷》)。80年代涌现的朦胧诗，虽然未能成为主流诗，但其影响和价值也不容低估。面且这些诗歌 虽不如“战鼓”，“号角”式的佳作在历史 上产生过重大影响，但随着人们审美心理结构的变化，对这类具有含蓄美的诗作，兴趣越来越浓。我们今天就要来学习朦胧派代表诗人舒婷的代表作《致橡树》。

　　一.关于作者.

　　舒婷,原名龚佩瑜.1952年出生于福建泉州,当代女诗人.1971年开始写诗,1979年开始发表诗歌.《福建文学》围绕她的诗作展开关于朦胧诗的讨论,当时争议很大,影响颇广.1980到福建省文联工作.现为中国作家协会福建分会理事.主要作品有《双桅船》，《舒婷顾城抒情诗选》。她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979__1980年全国青年优秀诗歌奖。

　　舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩,蒙上了一层朦朦胧胧的氛围.他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思,对社会生活的方方面面的审慎思索和批判.舒婷是朦胧诗派的代表人物.<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一.

　　二.朦胧诗简介：

　　涌现于80年代左右。其特点是:1.内涵上意蕴深厚,不求显露.思考人的本质,探索人的自我价值,体现诗人的主体意识.2.艺术上意象迭加,扑朔迷离.一改新诗明白如话的特点,以普遍的暗示来代替过去的直接体现.代表作家及其代表作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》。他们是一群在十年动乱中成长起来的青年，带着被伤害后的浓重的愤恨和茫然的失落感，带着从生活底层而来的严峻的深思和对于追求的深沉渴望，表达了这一代人对国家命运的反思，对社会生活方方面面的审慎思索和批判。

　　例:《老马》与《致橡树》对比印证“朦胧诗”的两大特点

　　“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下。这刻不知道下刻的命，它有泪直往心里去，眼里飘来一道鞭影，它抬起头，望望前面。”

　　析：用明白如话的语言，几近分行的散文化格式，单一的老马意象表达出各阶层的人包括作者自己所承受的各种物质重负和心理重负。而《致橡树》则不一样。

　　三，思路分析

　　这是一首爱情诗,但它不象常见的爱情诗,直抒胸臆,用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望,对意中人的热烈追求与赞美,或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬.它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷,以局外人的身份观照爱情,对爱情的本质进行一番理性的考问与判断.----“我如果爱你不应该怎样“爱?应该怎样“爱?诗人循着这样的思路,以“不，这些都不够把这首诗分为前后两大部分.前一部分表达了诗人对传统认可的爱情模式的批判、摈斥，后一部分抒发了作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

　　前面讲过，朦胧诗的特点是不是单一意象，而是多个意象的迭加，使读者有广阔的想象有空间。这首诗舒婷在表达对爱情本质的思考和理解时，不是以单一层次的形象来示人，而是巧妙地以橡树象征女性所爱恋的男性形象，通过作为女性形象象征物----“凌霄花“鸟儿“泉源“险峰“日光“春雨“木棉“橡树不同的对应、配比关系,营造了一个多层次的结构,明确在告诉人们自己所批判的,所礼赞的爱情格式.

　　四.结构分析

　　1、分层 第一层：由开头至“不，这些都还不够。通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：“我必须是你近旁的一株木棉至最后.表达作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

　　2、分析 第一层：用“绝不学“绝不像昭示诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈弃----一种是“凌霄花似的,需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情; 一种是“鸟儿式的对橡树一厢情愿式地频频示爱,遭橡树冷遇可仍要死缠着不放,撞了南墙也不回头的幼稚可笑,丧失女性尊严的爱情. 即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情,诗人也用“不，这些都还不够明确宣告自己的不认同和批判.不管是“泉源对橡树似的不求回报的“长年“慰藉?还是“险峰似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光“春雨式地对橡树无止境的忘我奉献.在诗人看来,这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。最后导致人格的萎缩，不自觉地自降男性一等，匍匐为奴。假使一种爱情不能使一个女性的人格更趋健全、完美，而是走向了他的反面，这种爱情还有什么价值可以称道呢?

　　通过分析，表现诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心，似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲，这是诗人对旧的传统强加于女性身上的枷锁的破。

　　在诗人眼中，这些爱情是不具备爱情的应有之义，那么诗人心目中理想的爱情格式是什么呢?假如男人是一棵橡树，我如果爱你，我怎爱才算是理想的爱情呢?

　　第二层：诗人在下半部份用“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起作了神圣而庄严的回答。

　　理想爱情中男女双方应是彼此独立的,处于爱情中的女性应保持有独立的人格:你是一棵橡树,我就该是一株木棉,决不能是凌霄花的藤.女性,不仅在男女双方“永远分离的物质状态下,应该是一棵独立向上的树,即使在男女双方“终身相依的精神领域，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍是一棵能够独立支撑自身身躯的高大挺拔的树。

　　理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。男性有橡树的刚勇、果敢、锐利----“你有你的铜枝铁干/像刀、像敛，/也像戟女性便应该具有木棉的热烈、柔韧、厚重----“我有我红硕的花朵/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬?只有双方具备了相匹配的能力,才能互为支持,分担苦难,共享人生----“我们分担寒潮、风雷、霹雳;/我们共享雾蔼、流岚、虹霓?在人生的台上,爱情剧中的男女双方演的应是对手戏,同为主角.这样,戏才能演得趣味横生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，让男性独领风骚，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退、唱得兴味索然，这出爱情戏也会在单调、清冷中草草收场，难以善终。

　　有破就有立，第二层是诗人对自己心中爱情观的确立。诗人以阴柔的木棉自喻，对阳刚的橡树倾诉内心的幻想：“根，紧握在地下/叶，相触在云里?每一阵风过/我们都互致敬意,但没有人/听懂我们的言语?“仿佛永远分离，却又终身相依、相互平等相互独立的基础上，共建新型的现代的爱情观念。诗人对爱情的要求和憧憬，表达了诗人对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望。

　　深化：

　　理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应;它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树;也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共 度人生，这才是伟大的爱情---建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。

　　舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。这在当时十年浩动刚刚结束,国人亟待在文化的空地上重铸民族精神之魂之际，具有重要的促进意义。

　　诗人的自我不仅指向过去，而且也指向未来，它不仅是诗人自己是什么样子的评价，还是诗人诗人关于我该成什么样子的探索或思考。这样，抒情主人公必然包含着诗人的人格理想，使之成为理想化了的自我。黑格尔在《美学》中说：“要求得到另一个人的重视不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具体的孤立的因而是有局限性的事例中的体现，而是我的主体性的整体，我应该把这主体性所包含的一切，把我这一个体的过去，现在和未来的样子，全部渗透到另一个人的意识里去，成为他所追求和占有的对象。”由脉脉含情到心心相印，爱情诗的美，由于展现了人格的价值面变得崇高了。在舒婷的爱情观中，爱既要心灵相通(根，紧握在地下，)，更是人格的相映(你有你的铜钢铁枝，我有我红硕的花朵)。爱情要忘我却不能丧失自我。忘我是对爱情如交易，视人格如财物的一种超越;不丧失 自我是对视情人如靠山，视自己如附庸的一种超越。只有平等才有交流，只有并进才有共勉。这种女性的自尊心理，这种对爱情的理想追求，是新时期女性文学的重要主题，其中反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强。

　　4.总结：从感情抒发上，第一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻行千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年以来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗、是抗争、是战斗、诗人一直以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬、激奋、向上的。

　　第二层诗人的感情是平缓的，从第一层的激昂中跌落下来。诗人以女性的温情，真挚细腻、缠绵悱恻地抒发自己内心的梦想，像小溪流水潺潺，如一株木棉在清风中摇摆。

　　四.形式特点

　　象征：是诗歌 重要的形式和特点。不是从整体上孕含象征意义,而是在具体的形象上直接在表达象征意义.橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔.体正是意象诗大显神通的地方。这首诗就是一首意象化了的诗。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规橡树的铜枝铁干?木棉的红硕的花朵，正是阳刚和阴柔的具体形象。

　　对偶：是诗歌 语言形式的核心内容。我国古典诗歌 ，尤其是律诗，都大量使用对偶句。本诗继承中国诗歌 的优秀传统，大量整齐匀称的语言对应形式。如第1句至第3句/第4句至第6句;第7句，第8句/第9，10句;第11句/第12句;第16句/第17句;第22句至第24句/第25句至27句;第28句/第29句;第30句/第31句，它们在字，音，义上严格对应，在行上宽泛对应既有古典诗歌 的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表达了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

　　五.学生评述舒婷的另一首朦胧诗《墙》

　　原文：我无法反抗墙，

　　只有反抗的愿望。

　　我是什么?

　　它是什么?很可能

　　它是我渐渐老化的皮肤，

　　既感觉不到雨寒风霜，

　　也接受不了米兰的芬芳。

　　还有可能

　　我只是株车前草，

　　装饰性地寄生在它的泥缝里，

　　我偶然，它必然。

　　夜晚，墙活动起来，

　　伸出柔软的伪足，

　　挤压我，勒索我，

　　人我适应各种各样的形状。

　　我惊恐地逃到大街上，

　　发现相同的恶梦，

　　挂在每一个人的脚后跟。

　　一道道畏缩的目光

　　一堵堵冰冷的墙。

　　呵，我明白了，

　　我首先必须反抗的是：

　　我对墙的妥协，

　　和对这个世界的不安全感。

　　分析：意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能加强诗的理性力量。化抽象为具象，正是抽象诗大显神通的地方。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然当作当然和必然”。诗人说“我无法反抗墙，只有反抗的愿望”，正说出她对传统的不满。

　　“我是什么?它是什么?”这是万古常新的问题，诗人的回答也只能是哲学范畴“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。对于文学新人，传统之墙乃是渐渐老化的皮肤，文学新人只是在泥缝里寄生的小草，这就是反抗意识萌芽的契机。

　　于是，恶梦出现了——一个适应传统的梦。那是心理上的阴影，像影子一样“挂在每一个人的脚后跟”。是的传统影响着每一个人，你适应它，就只能射出畏缩的目光;你坚持它，捍卫它，就成为“冰冷的墙”。

　　梦中有真理。诗人说“我明白了”。她应该首先战胜自己：克服妥协心理，克服恐惧心理。这样，非但不会为传统的墙所围困，而且还可能由冲破传统而改造传统，由脱离传统而丰富传统。

　　新诗潮力求摆脱新诗的政治抒情传统。内容上，由强调“大我”到重视“小我”;在形式上，由形象化转化为意象化，趋向于理念和感知的变形。。其特点，尊重自我的身世感受，着重表现富于“主体性”的人格形象。客观上，它确实表现出解放思想带来的心灵复苏，以及在新时期一代人的自觉。这种新的文艺风气，无疑是对传统的有力冲击。

　　六.课后练习：阅读舒婷的《也许》，回答诗后问题。

　　题目：(1)理解诗意，为甲、乙、丙、丁处分别选入最恰当的词(c)

　　问题 总是 同时 回避

　　寂寞 全是 而不 抗拒

　　寂寞 总是 也 抗拒

　　孤立 完全 也 推辞

　　(2)对这首诗的理解不正确的一项(a)

　　这首诗充分表达了诗人鄙视生活中弱者的思想感情。

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