音乐观摩课学习体会与总结

　　所有的音乐老师一定都希望能够让孩子快乐地上好音乐课，但要想让孩子能在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式。今天学习啦小编整理了音乐观摩课学习体会与总结，希望对你有帮助。

　　音乐观摩课学习体会与总结篇一

　　通过这次音乐观摩课 ,使我获得一次学习、提高自我的机会。在这两天的学习里，真是让我大饱耳福，受益匪浅。在这里谈自己的一点听课体会，只能说是我个人的一些浅显的看法，因为从教十多年，自己如同井底之蛙，没能感受到外面精彩的世界，通过观摩这次省级音乐优质课自己算是开了眼界。

　　这次优质课，每位教师课的设计、授课风格各具特色、独具魅力，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

　　一、教师基本的音乐基本功扎实。

　　作为一名音乐教师我们要不断地提高自己的业务水平，练就一身扎实全面的基本功，音乐教学中，我们始终以音乐为本，学生为主体，老师为引导者，但俗话说得好说十句不如唱一句、弹一句，所以在引导学生体会、感知、理解、表现音乐时，老师或多或少的基本功很自然地展示出来，基本功的展示水平直接影响学生对音乐的理解，所以我们的老师自身展示，除了给学生带来美的享受之外，还会激发学生的学习兴趣，集中学生的注意力，更能感染学生。这次优质课中，老师们都多多少少体现了自身的基本功，并且水平很高，很自然，让人感觉到环节安排上恰到好处，起到了画龙点睛、锦上添花的作用。教师充满激情的讲述和演奏，展示的惟妙惟肖，集中了学生的注意力，感染打动了每一位学生的情感。他们的展示在课堂教学中取得了好的效应，但并不是说具备一定的基本功就可以使音乐课变成我们的展示课，我们要掌握好一个“度“，并非一节课都在展示，在展示时，我们还要注意扬长避短，要把最好的一面最充分地、最完美地、巧妙地、自然地、恰当地融入到合适的环节中去展示，从而激发学生，感染学生，以提高课堂效率。

　　二、教学方式有了创新。

　　所有的音乐老师一定都希望能够让孩子快乐地上好音乐课，但要想让孩子能在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式。学生不是鸭子，我们不是要单纯的把知识填给学生，以为那样学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动地去学习知识，掌握知识，成为学习活动的主体。这次优质课教学中，所有的参赛老师都改变了以往的教学模式，不再是老师一句一句的教，学生一句一句的学唱，他们都在通过创设情境、编排游戏、开展竞赛等，为学生提供参与各种音乐实践的机会，充分调动学生学习音乐的积极性，使学生自主学习、合作学习并主动去探究。

　　三、灵活运用多媒体进行教学。

　　这次音乐优质课中，参赛教师充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

　　四、教师的肢体语言对学生起着潜移默化的作用。

　　音乐课上教师的肢体语言是不可少的。在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生更直观更深刻地理解作品。倘若音乐课上教师只说不动，那么这样的音乐课就可能显得死气沉沉，失去音乐课本身必须具备的特点。

　　当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的目的。

　　通过听课，每一位优秀老师的课都为我的“桶”注入了新鲜的“水”。当然，在这些老师的做课中也有一些瑕疵，它也折射出我上课中的不足，我深知，要做一名优秀的音乐教师，自身素质一定要提高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是指教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。通过这次观摩，真的让我受益匪浅，今后我将继续学习新颖的教学方式，以音乐知识技能为基础，让学生真正从音乐中受益。

　　音乐观摩课学习体会与总结篇二

　　我非常荣幸的观摩了山西省2012年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!

　　这次活动是由省电教馆承办的，参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手，我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人，来自全省的同行们济济一堂，舍不得放弃任何一节课，大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力，不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受：

　　本次比赛中音乐课的共性：

　　一、把握要素，突显“音乐”的课堂

　　随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入了一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。

　　而在本次的评比活动中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。

　　因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

　　二、独具匠心，营造生动“和谐”课堂

　　本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。如：某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备，将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生，新颖有创意，引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中，教师设计了多次的聆听与范唱，而每一次都突显了音乐性上的挖掘，投放不同的教学目标，特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的告诉学生用怎样的情绪，怎样的速度，怎样的力度演唱，而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪，巧妙解决教学重难点，不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书，将视觉、听觉进行有机结合，将音乐结构进行巧妙展示，给学生呈现了清晰的“音乐地图”，给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多：倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音，是否拖腔处理对情绪表达的影响等，作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色，极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入，获得了很好的教学效果，也给了大家难得的精神享受。

　　本次比赛中，也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如：《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。

　　三、合理利用，多媒体课件“画龙点睛”

　　我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。

　　这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨，本着实用的原则，利用课件激发学生的学习兴趣，扩大学生的音乐视野，巧妙地解决了歌曲的难点，既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发，所以在多媒体课件运用的问题上，一位专家评课时的几句话让人印象深刻：“课件的运用分三种情况：(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件，我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。

　　四、专家点评，明确音乐课堂思路

　　本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：

　　(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)

　　(2)备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

　　(3)设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

　　如有些问题让学生摸不着头脑：

　　师：这节课学到了什么?生：热爱劳动……(音乐形象把握不准。)

　　师：这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?

　　生：……(不着边际)

　　(4)对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

　　(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”

　　(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

　　(7)音乐应该是“听”出来的，是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。

　　(8)创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

　　(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。

　　(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。

　　(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。

　　(12)应当注意的教学细节：

　　避免教师一遍一遍地跟唱;起拍时手势、语言等要干净，不要重复;多媒体画面太花哨，会影响听觉;避免过多专业术语的运用(太成人化);刚学会歌曲时不要马上用伴奏带;避免和学生太过亲昵的肢体接触;教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境……

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