最忆是杭州晚会心得体会9篇(2)
最忆是杭州晚会心得体会篇四
一场惊艳了全世界的文艺演出“最忆是杭州”，你看了吗?在这一片湖面上，我们看到至少100种灯光的变化效果、西湖上跳的天鹅湖、气势轩昂的水舞与灿烂的烟花。
无数杭州人、浙江人、中国人都在朋友圈盛赞：被杭州美哭了难怪张艺谋说，诗情画意只有在西湖上才是匹配的。
第一曲《春江花月夜》
当你听到那一段清亮的琵琶声，就意味着晚会的第一个节目《春江花月夜》开始了。这个节目由中国国家交响乐团和杭州爱乐乐团共同演奏。
第二曲《采茶舞曲》
提起杭州元素，龙井茶是必不可少的。在中央民族乐团琵琶首席演奏家赵聪的琵琶声中，300名身穿江南传统服饰的采茶姑娘，在湖面的远处若隐若现。
第三曲《美丽的爱情传说》
湖面上，两位现代舞者，演绎中国版罗密欧与朱丽叶——梁山伯与祝英台，巨大的折扇在湖面上打开。越剧表演艺术家茅威涛、谢群英和小提琴家吕思清都出现在了这个节目里。
第四曲《高山流水》
演出现场，古琴和大提琴一起奏出的《高山流水》，将中国禅意表达得淋漓尽致。
第五曲《天鹅湖》
给大家留下最深印象的就是这出芭蕾舞剧《天鹅湖》了!
演出过半，一座G20会标模样的桥出现在了湖面中央。芭蕾舞演员出现在舞台上，随后桥下运用全息技术光影幻化出许多个小天鹅舞者，真人小天鹅惊喜地从桥底跳到湖面。
由于是在水里表演，对来自北京舞蹈学院的芭蕾舞舞者来说却格外有难度，舞者们还特意订做了部分防水的芭蕾舞鞋。
第六曲《月光》
音乐的旋律自灯光深处蔓延，渗透着西湖的美意
这可能是舞台中央表演人数最少的一个节目，一架白色钢琴静静站在水面中央。
著名的钢琴演奏家吴牧野动情地演奏着法国作曲家德彪西于1900年创作的钢琴曲——《月光》，这也是吴牧野最为人熟知的作品之一。
吴牧野正在演奏
第七曲《我和我的祖国》
看到中国著名歌唱家廖昌永身边的那个小姑娘徐子琪了吗?
早在演出开始前，就听说这个梳着齐刘海的杭州小姑娘的声音格外好听。这个晚上，总算是让小编给听着了。
第八曲《难忘茉莉花》
你现在听到的这个声音，来自总政歌舞团的歌唱家雷佳。全新改编的《茉莉花》让人眼前一亮。
不知你是否有注意到雷佳身上的这套演出服。
它出自世界知名设计师劳伦斯·许之手，以香槟色与白色为基调，还手工绣上了立体的杭州市花——桂花。
第九曲《欢乐颂》压轴!
现场演出达到高潮，表演以烟花结尾，现场响起《友谊天长地久》。
最忆是杭州晚会心得体会篇五
单是名称，都充满诗意与韵味。中国将通过这样一场演出，给G20峰会的与会来宾留下美好印象。
据了解，此次文艺演出由张艺谋担任导演，总制作人为沙晓岚，中国国家交响乐团首席指挥李心草担任乐队指挥。整场演出由9大节目构成，总时长在50分钟左右。灯光是此次演出的一大亮点，张艺谋说：“50分钟的演出我们可能有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出“诗情画意”。”
张艺谋这次一个大进步，便是说了“必须用别人听得懂看得懂的普适语言和形式来表达中国之美”，他还说，“如果片面强调民族化本土化，别人看不懂有什么意义”?这是一个很大的进步，是审美视野的一个提升。无论如何，当中国越来越开放，越来越需要面对整个世界时，艺术语言和艺术表达方式都不得不走向普世化。所以，对此确实值得期待。另外一方面，虽然演出综合了当今声光电以及其他视觉表现技术，从表现形式上看极具创造，可以创造出传统形式无法相比的震撼效果，但是，整台演出的艺术原创均为中外历史上的经典曲目，由此也可以想见创新的难度。
举例说，如果就以原样推出《印象西湖》给G20的参会者欣赏，那会是什么效果?不言自明。
这几年，我在北京上海等地跟《印象刘三姐》的执行导演、国家大剧院和不少这方面人士做过交流，核心就是中国舞台艺术和视觉艺术的普世化问题，张艺谋是创造出不少脍炙人口的经典形象的，某些经典甚至于成为西方人理解中国社会的名片或者符号，比如《菊豆》，这些文化符号只能表征过去时代的片段，已经完全不足以反映现实，无论是内容抑或形式均无法适应中国发展的需要，更无法给于社会一种更高的审美视野，因而无法起到高逼格的教化作用。
大众的审美境界终归是受教化民俗等影响的，如果精英文化总是提供粗俗的审美作品，从众心理和“羊群效应”最终将交给你一群只具备理解下里巴人的受众，对于一个希望文明复兴的国家来说，是不可以长此以往的。
所以，大众的理解力和审美境界总是受精英作品诱导的，这构成我们评价精英作品孰是孰非的依据之一。很多年前，李安一部《色•戒》制造了空前的商业效果，连评论家都被裹了进去。殊不知，大家都被李安的私人动机消费了，而且消费得兴高采烈，尽管他也侮辱了我们的智商。
最忆是杭州晚会心得体会篇六
作为G20杭州峰会的重要欢迎活动之一，G20峰会文艺演出将于9月4日(晚)21：15开始。G20杭州峰会文艺演出定名为“最忆是杭州”，江南忆，最忆是杭州。单是名称，都充满诗意与韵味。中国将通过这样一场演出，给G20峰会的与会来宾留下美好印象。
据了解，此次文艺演出由张艺谋担任导演，总制作人为沙晓岚，中国国家交响乐团首席指挥李心草担任乐队指挥。整场演出由9大节目构成，总时长在50分钟左右。灯光是此次演出的一大亮点，张艺谋说：“50分钟的演出我们可能有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出“诗情画意”。”
张艺谋这次一个大进步，便是说了“必须用别人听得懂看得懂的普适语言和形式来表达中国之美”，他还说，“如果片面强调民族化本土化，别人看不懂有什么意义”?这是一个很大的进步，是审美视野的一个提升。无论如何，当中国越来越开放，越来越需要面对整个世界时，艺术语言和艺术表达方式都不得不走向普世化。所以，对此确实值得期待。另外一方面，虽然演出综合了当今声光电以及其他视觉表现技术，从表现形式上看极具创造，可以创造出传统形式无法相比的震撼效果，但是，整台演出的艺术原创均为中外历史上的经典曲目，由此也可以想见创新的难度。
举例说，如果就以原样推出《印象西湖》给G20的参会者欣赏，那会是什么效果?不言自明。
这几年，我在北京上海等地跟《印象刘三姐》的执行导演、国家大剧院和不少这方面人士做过交流，核心就是中国舞台艺术和视觉艺术的普世化问题，张艺谋是创造出不少脍炙人口的经典形象的，某些经典甚至于成为西方人理解中国社会的名片或者符号，比如《菊豆》，这些文化符号只能表征过去时代的片段，已经完全不足以反映现实，无论是内容抑或形式均无法适应中国发展的需要，更无法给于社会一种更高的审美视野，因而无法起到高逼格的教化作用。
大众的审美境界终归是受教化民俗等影响的，如果精英文化总是提供粗俗的审美作品，从众心理和“羊群效应”最终将交给你一群只具备理解下里巴人的受众，对于一个希望文明复兴的国家来说，是不可以长此以往的。
所以，大众的理解力和审美境界总是受精英作品诱导的，这构成我们评价精英作品孰是孰非的依据之一。很多年前，李安一部《色•戒》制造了空前的商业效果，连评论家都被裹了进去。殊不知，大家都被李安的私人动机消费了，而且消费得兴高采烈，尽管他也侮辱了我们的智商。
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