学跳交谊舞基本常识

　　现代交谊舞有五大核心：节奏是舞魂，舞步是根本，舞姿显优美，展现是舞情，花步是水平。要跳好交谊舞，首先得对它的一些基础知识有一定了解，下面是学习啦小编整理的一些关于学跳交谊舞基本常识的资料，供你参考。

　　学跳交谊舞基本常识一：实用的交谊舞常识

　　1、北京平四与快四，慢四

　　时常会有人问这样的问题：快四是不是节奏加快了的平四?慢四是不是节奏放慢了的平四?是不是平四跳快了就是快四了，跳慢了就是慢四了?

　　这是一种错误的认识。北京平四，快四，慢四这几种舞蹈是不同的。

　　从舞曲方面来讲，北京平四相对自由一点，跳北京平四不仅可以用北京平四的音乐，还可以用快四的的音乐，节奏快一点无所谓。但是快四就不行了，快四只能使用节奏快的音乐，节奏慢的音乐不适合跳快四。而慢四就更特殊了，慢四的音乐节奏要比平四和快四慢得多得多，慢四的舞曲只能跳慢四。

　　从舞蹈风格上来说，平四欢快、流畅、优美;快四热情、张扬、比平四更欢快;慢四最慢，但最柔美最优雅最抒情。

　　从舞步方面来讲，北京平四较简单，四拍之内走四步，力量平均;而快四不一样，快四虽然也跳四拍，但是最后两步并做一步，但是却不是三步。慢四要根据舞曲的节奏有快有慢，通常都是一个花样的开始和结尾为慢步(也可以说是滑步)，中间稍稍快一些，但还是比平四和快四慢。

　　2、北京平四与探戈、伦巴

　　在舞场上，通常都会看到有些舞者跟着探戈或者伦巴的舞曲跳北京平四，这是为什么呢?

　　也许是因为北京平四的舞曲与探戈、伦巴的舞曲有点像吧。的却，这几种舞蹈的舞曲确实有点像，但是我觉得他们还是有区别的。

　　任何舞曲的节奏、鼓点都是与其所对应的舞种的风格相一致的。探戈舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。所以它的音乐为顿挫感非常强烈的断奏式。而伦巴温柔缠绵，舞蹈着表情甜美，起舞的时候摆跨较明显，它的音乐顿挫感不强，但是鼓点有轻有重，因为舞步是虚实结合这样才会有摆跨的效果出来，显得肢体很柔软。

　　3 、快三与慢三

　　我想这个不用多说了，很多人都能区分快三与慢三

　　快三的节奏快，因此花样较少，以旋转为主。但是要求舞者有相当不错的舞蹈基础，特别是脚上要稳，要不然很容易摔倒或起舞的时候出现头晕的情况。

　　慢三的节奏相对缓慢，花样较多，对舞者的基本功要求相对较低，但是因为它节奏相对缓慢，所以起舞的时候就容易爆楼舞者的缺点，比如舞姿不够舒展不够漂亮等问题，都很容易看出来。

　　总之，各有利弊。

　　4、识节奏起舞

　　跳舞不是唱歌，根据不同的调子不同的歌名唱不同的歌，而且每一首歌的调子都是独一无二的。而跳舞不同，跳舞的时候是根据舞曲的节奏而不是根据歌名来起舞的。到了舞场上，该跳什么舞的时候不用嘴巴问，只用耳朵听，用耳朵听节奏，然后根据节奏判断该跳什么舞。

　　常常在舞场上会碰到这种情况：舞曲响起，而有些人不知道该跳什么舞蹈，搞不清是哪一种舞蹈的音乐。还有这种情况：有些同学喜欢记歌名，认为舞场上放哪一首歌就是要跳某一种舞蹈，所以就形成了思维定势——识歌起舞。这是一种很可怕的习惯，比不知道该跳什么舞好要很可怕，因为交谊舞曲很灵活的，同样一首曲子，被专业的音乐软件处理过后，可以用到不同的舞曲中，比如《走过咖啡屋》这首歌，我听过它的北京平四版，也听过它的伦巴版。

　　搞不清跳什么舞不可怕，只要稍加训练或多了解一些交谊舞的理论知识就可以改正过来;而那些识歌起舞的同学就要注意了，要努力打破自己的思维定势。

　　这种识歌起舞现象在跳集体舞的时候就更常见了，在跳集体舞的时候，有很多同学都认歌名，其实跳集体舞也是根据节奏跳的，只要是那个节奏，用哪一个舞曲都是可行的。比如舞场上常见的24步、32步、20步、22步、26步，这几个舞蹈的节奏都是一样的，其实这几个舞蹈的舞曲可以混用。一般情况下，学校跳集体舞用的舞曲几乎是每首歌的对应舞蹈是固定的。而我在舞场上见过不少同学在领舞更换舞曲的时候表现出很惊讶的情绪。其实，这也是一种思维定势。

　　学跳交谊舞基本常识二：判断交谊舞音乐的方法

　　写给对交谊舞曲辨别有困惑的朋友

　　每当舞厅中一首舞曲响起，舞者首先要判断出这是何种舞蹈的音乐?也就是说马上要跳什么了。对于舞场熟手来说这不过是条件反射一般的事情，而初学交谊舞的朋友可能就不是那么简单，他们往往搞不大清楚该跳三步了还是四步了，至于伦巴和探戈一类一般人跳得不多的曲子就更是无从反应。搞不清舞曲节奏难于下脚，这成了初学者首先要解决的问题。

　　音乐是舞蹈的灵魂，舞曲是交谊舞的灵魂，而节奏则是交谊舞音乐的骨架。舞厅交谊舞的运步就是在各种音乐节奏的规范之下演绎的，即使在一系列花样动作中手臂和躯体的组合运动也必须和双脚符合舞曲节奏的运步相匹配。听懂舞曲的节奏从而能够正确运步是每个初学者习舞的基本功和入门篇，听不懂舞曲节奏跟不上趟，那只能与舞无缘了。为了帮助初学的朋友尽快听懂常用舞种舞曲的节奏，现将它们的节拍特点罗列于下，以便比较鉴别。

　　慢四 |咚 哒咚|咚 哒|咚 哒咚|咚 哒| 2/4或4/4拍 26小节/分钟左右

　　中四 |咚 哒 |咚 哒|咚 哒 |咚 哒| 2/4或4/4拍 40小节/分钟左右

　　快四 |咚哒 咚哒|咚哒 咚哒| 2/4拍 60小节/分钟左右

　　慢三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 28小节/分钟左右

　　中三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 介于慢三快三之间

　　快三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 56小节/分钟左右

　　吉特巴|咚哒咚哒 咚哒哒 咚哒|咚哒 咚哒 咚哒哒 咚哒| 4/4拍 45小节/分钟左右

　　伦巴 |咚 哒哒 哒哒|咚哒 咚哒| 2/4或4/4拍 34小节/分钟左右

　　探戈 |咚咚咚 咚哒哒|咚咚咚 咚哒哒| 2/4或4/4拍 30小节/分钟左右

　　通过以上比较,可以看出除了慢三中三快三是3/4拍的三步舞，其它都是2/4或4/4拍的四步舞，按照"慢(二拍或一拍)，慢(二拍或一拍)，快(一拍或半拍)，快(一拍或半拍)"的标准并步去跳。

　　由于一般舞厅交谊舞的步法是严格和舞曲节奏挂钩的，所以要“勇敢地迈出你的双脚”必需听懂舞曲节奏。和一般的歌曲音乐相比，舞厅舞曲都经过了专业制作，带有显著的节拍鼓点，重拍上的鼓点响亮，和弱拍上的鼓点有明显区别，你仔细听其中的鼓点强弱就能够较容易地辨别出是三拍子还是四拍子，前者当然就要跳三步的华尔兹(慢三，中三)或维也纳华尔兹(快三)，而后者显然就要在四步舞里面作选择，一般舞厅常放的是慢四中四快四舞曲，吉特巴(小拉)舞曲放得也较多，伦巴和探戈舞曲放得较少些，你可以从各自不同风格的节拍鼓点中寻找它们各自的身影。为了提高你的辨别能力，在掌握了一般四步节奏的基础上，建议你重点辨别生动活泼热情奔放的吉特巴，幽雅抒情柔美缠绵的伦巴，刚劲有力顿挫锐利的探戈，仔细品味它们各自的节拍鼓点，相信对你的乐感的加强会有很好的推动，为你今后漫步舞场驰骋舞林奠定坚实的基础。

　　学跳交谊舞基本常识三：国标舞身体技巧

　　1、纵向牵引技巧.

　　亦谓体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面.对摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持,环绕的构架永不变形,二是头部略向左,上身略后倾.

　　2、平面牵引技巧.

　　这是实现重心转移的关键.其要领是,无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到.即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果.只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应.一些人跳舞多年,为什么还是"会踩脚""怕踩脚",就是因为身随脚动.

　　3、不漏痕迹技巧.

　　这是重心转移的高境界.其要领是,脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的.

　　4、全脚滚动技巧.

　　所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语.

　　5、反身技巧.

　　所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,犹如扭秧歌,"左腿向前(后),身向左(右)转;右腿向前(后),身向右(左)转".它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花.

　　6、倾斜技巧.

　　这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的.其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型.同反身一样,需要注意肩部扭曲和腰部弯曲.

　　7、摆动技巧.

　　以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动.为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及膝关节的配合,从而实现身体在空中的挪动.

　　8、升降技巧.

　　以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖,使身体上升到最高,然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地.

　　9、领舞跟舞技巧.

　　二者应当是一种全身信息的传递和反馈.腰部发力统帅全身所有这些信息,依靠永不变形的手臂握持,向对方传递和反馈.华尔兹等摩登舞,还应借助腰胯接触点,更有效地传递与反馈.同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立,不能有丝毫依赖对方的动机.领舞者须准确果断,跟舞者不得自作主张.

　　10、节奏处理技巧.

　　舞者除了踩准脚步这一基本要求外,还应当对原有的节拍加以处理,使之丰富多彩.如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起,形成"嘭嚓.嚓"的附点性变化,随着最后一刹那升到最高,飘逸的风度淋漓酣畅.至于斗牛舞曲跳探戈,牛仔舞曲跳恰恰,传统中四跳狐步,传统慢四跳伦巴,也许别有一番风味.

　　学跳交谊舞基本常识四：伦巴初学者应注意的基本功

　　1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意 两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。(这点很重要)

　　2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满， 有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

　　3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对 抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因!

　　4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体， 眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。：)

　　5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因 素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。

　　6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总 因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要 移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。

　　7.cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严 格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。

　　8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。