历史书法作品欣赏精选

　　为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。下面小编带給大家的是历史书法作品欣赏精选：

　　历史书法内容：愤慨悲歌，孤傲独立—八大山人的平淡简远

　　八大山人的书法，以其淡远简静、朴实无华、不事雕琢近乎无视技法存在的书风，称雄于书史。与王铎、傅山的一任缠绕、张扬疯狂、重在表现的手法形成鲜明的对照。

　　八大山人一生以主要精力从事绘画创作，其书法似乎被其画名所掩。但也有学者认为其书法的造诣在其绘画之上。黄宾虹先生尝称八大山人是“书一画二”，这一论断很值得我们仔细推敲、研究和讨论。八大以篆书的圆润等线体施于行草，自然写来，不求激昂，不作藏头护尾之态，以一种高超的手法把点画的起、止、运、行、回锋、转折隐藏于自己的内心深处，而表面上不着痕迹，藏巧于拙，笔涩生朴。此中真义必临习日久才能有所觉悟。八大这种用篆书的笔法去写行草的创作思路，似乎与《天发神凿碑》以隶书笔意写篆书一样，具有异曲同工之妙。

　　历史书法作品欣赏：

　　八大山人(1626一1705年)，姓朱，名聋，号雪个、个山、驴、个山驴、八大山人等，明末清初南昌(今属江西省)人。他是皇亲贵宵、明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他身处乱世，必然是新政权的对象而命途多外。据《个山小像》八大的自述，其少为世袭贵族，天性聪颖，8岁能诗，明亡时为诸生(秀才);20岁时“遭变，弃家后避贤山中”;23岁“剃发为僧”，释名传萦，号刃庵。31岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”;康熙十七年(1678年)夏秋之交，病癫。康熙十九年(1680年)还俗。他此后住江西南昌，以诗文书画为业，直至去世。

　　朱介的书法根基很深.取法甚广，但从他的笔迹中已看不出他的师承关系。他那简练的秃锋用笔，几乎找不到传统的依据。这种秃锋留下的痕迹，倒与他那单腿独立的睁一只眼闭一只眼、徽乎乎的水鸟相类似。就其书法的章法而言.完全是他那“残山剩水”的风格范式。

　　八大经历了明清之际天翻地覆、改朝换代的巨变，由皇室贵宵沦为草野逸民，为避害而出家。顺治末年，他36岁时潜回南昌，创建青云圃道院，花了六七年时间，才使这座道院初具规模，并在这里过着“一钠无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。他的晚年书画均署“八大山人”四个字。这名号的来历有两种说法:一说“尝持八大人觉经，因号八大”;另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。他把“八大山人”四个字联缀起来草写，形似“哭之”、“笑之”的字样。他还有很多隐晦艰涩的诗句跋语，表示对清廷极端的仇恨和蔑视。清统治者又千方百计地笼络他，他“遂发狂疾”，装哑称狂，均因家国之恨使然。其内心之悲枪由此可见一斑。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”，襟怀浩落，慷慨啸歌。由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤倾泄于书画之中。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。

　　集中山人在中年时期各体书风全貌的，莫过于《个山小像》中八大的自题了。他以篆、隶、章草、行、真等五体书之，功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。如80岁写的《行书四茂)),《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂记帖》)，平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是，近人得其精髓者只弘一法师一人。

　　八大的书法，专门研究者不多。在清初，董其昌书法极为时髦，上至皇帝，下至平民，莫不以此为风雅。另一股风气就是馆阁体盛行，端方拘谨，横平竖直，呆板齐整，犹如雕板，把书法降为抄书的水平。在这两种风气中，超凡脱俗的书家并不多见，八大则是其中突出的一位。他成熟的书体在笔法、结字、章法诸方面悉心安排，一见即知为八大，绝无一般书家难以摆脱的“似曾相识”之感。八大的书法作品，一件有一件之妙，一时有一时之态，或醒或醉，如痴如癫，或踊跃或忧悲，有啼有笑，玩世戏谑之态如在眼前，乃不求工而愈工，极尽翰墨之妙。

　　解读山人之艺术及其境界，大体可以归纳为高古、寂静、冷逸三个方面。笔法是书画鉴定的主要依据.因为一个书画家在几十年艺术实践中所形成的笔法特点和习惯，如执笔的高低、竖立、侧料、悬嘴、恶肘、悬腕或手腕着纸以及下笔时轻、重、缓、急等特点.会形成一种定式，这种定式在他的书法和绘画上都会体现出来。朱奔的书画笔法几乎是完全一致的。他的行书以篆为表.行法其里，雄浑老辣.错落而不失其沉德.秃笔中锋流动而下，几乎无视传统的法则.行笔几无顿挂和提按的动感.与他的绘画一样.完全是一副我行我素的模样。

　　说他高古，南宋姜夔的《续书谱》有“高古”的概念，《二十四诗品》有“高古”一品，所谓“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间”，正是中国书、画所追求的至境。因此，又有所谓的苍古、简古、太古、荒古、旷古、古朴、古淡之说。山人书法艺术之古境，乃一片荒寒萧古。其线条粗简，粗怪凸兀，平淡简古;点画无起伏，无震荡，仿佛鸿蒙之初的气象，全幅作品一片玄漠荒疏的浑元之气。

　　说他寂静，国破家亡后妻、子俱死，山人之寂、之静、之苦的飘零自不必说。如此沉寂的身世化为艺术之底蕴，故山人之书法，以“寂静”为其又一基本特征。寂与静组成其艺术的基本底色。他的书法在字里行间所透露的是他内心世界和生命的本相。寂，即是景物、意境的寂，是复明无望、寄世飘零、家庭悲惨的心灰意冷。山人的作品以小字、小幅为主，故虽元气流行，意力张弛，却又静极。山人之精神驰骋于静寂之中。凡此皆冷寂而静，皆静而有个人意力、宇宙生命元气在张弛流行。而这亘古流变的宇宙洪荒、生生不息的生命运行，又凝聚成刹那间永恒的禅静。

　　说他冷逸，即其书作中所表现出的冷瑟飘逸的意境。山人作书多用淡墨，这就给人一种荒冷之感。笔画的简洁则表现出一种冷清清的荒冷萧瑟之感。此正所谓“气味荒寒，运笔浑化”。其书法作品不事雕琢和率意自然，“气象萧疏，寒痕冷意，沥沥可见”。因此，冷逸亦为山人艺术的基本特征之一。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。

　　山人书画，风格独标，千古卓绝。近代名家如吴昌硕、陈师曾、:齐白石、张大千、刘海粟、傅抱石、潘天寿、朱屺瞻、李苦禅等，都是从八大的创作方法和表现技巧中受到启发和影响，从他的作品中汲取过营养，并成为艺林大师。三百年来，八大的艺术如古木葱笼，长青不败。