林岫书法欣赏

　　林岫的书法以行草为主要表现对象，她多遍临写《书谱》中黄庭坚、王铎、米芾的行草，汲取古人的营养。她临帖注意趣、理、势，对照原帖，在思考中欣赏，在欣赏中临写，在临写中有所“悟”。她对帖的“势”，有较高的体会和研究。下面是学习啦小编为你整理的林岫书法，希望对你有用!

　　林岫书法欣赏

　　林岫书法图片1

　　林岫书法图片2

　　林岫书法图片3

　　林岫书法图片4

　　著名书法家林岫印象

　　今年“十一”前，我有幸拜会了全国著名女书法家林岫老师。一见面，林老师表现得非常高兴，谈及书法，她把她的字给我看：四壁墙上大都是她的作

　　品。我一看感觉很好，十分潇洒，十分灵动，十分文静，不像是女书法家之手迹，称得上“清水出芙蓉，天然去雕饰。”我对满壁翰墨肃然起敬。

　　林岫老师，中等身材，红润的脸上有一双会说话的眼睛，炯炯有神，显得端庄大方。虽是花甲，看上去却像中年一般。我把刚出版的《李太平根隶张迁碑》请林老师指教。林老师翻着说，很有特点，写这种字的人很少。她翻到刘炳森为我题的字时，我说我是刘炳森的学生。她说炳森字好，人更好，只是走得太早了。当她翻到《醒世箴言录》时，读了几条，觉得很有意思，并提出其中几条的修改意见：“不如这样写更好。”我很赞同。我又把我的一幅隶书和水墨画神犬图送给林老师指教。林老师说专门画狗的人很少，你画得很好，隶书我也很少看过这种写法，很有个性。

　　我又接过林老师的作品集《林岫诗书》，仔细翻阅，细细品味，行草、行楷创作的诗词，还有诗书画合壁，令我赞叹不已。

　　1991年，我从日本东京归来后，一个日本朋友给我寄来一本精装的赵朴初题写的《当代中日著名女书法家作品精选》。这本书是林岫主编的，其中的作者都是当今书坛的名家女将，她的作品也入选其中。林岫为此书倾注心血，撰文《中日妇女书法古今谈》，洋洋万言，赞美了中日妇女古今的书法创作和参与社会活动的主题意识，讴歌了当今妇女书法家社会地位的改变和她们参与社会的能力，以及艺术上的成就。她的作品“高瞻远瞩”和跋语更令我十分陶醉。其实我早就注意到这位女书法家了，七十年代后期，我从我的书友奚乃安那里得知林岫的书法十分漂亮，而且诗词歌赋无所不精。想不到今又在京城相见，一睹林老师的风采，聆听她亲切的教诲。于是我拿起笔来，写出内心对林老师人品、书品及艺术创作方面的感受。

　　在辩证唯物主义和历史唯物主义哲学思想的指导下，林岫对书法艺术的审美特点，书法美的性质和形态，书法美和现实美的关系，书法美与诗词歌赋的关系，做了深刻的研究，形成了自己独特的书法美学观，这对推动中国书法自觉走向艺术道路具有重要的意义。

　　林岫说：“我爱书法，因为它是一个黑白分明的美的世界。书写心声，用点线抒发文学情感乃平生一大快事。”

　　好一个“书法是一个黑白分明的美的世界”，这是对书法美的高度概括。美的世界产生美感，而美感是一个特殊的感情状态，一方面反映了人的感情状态的丰富性，另一方面也说明作为美感本源的客观存在事物之属性特征的丰富性。客观存在事物美的属性，不看其物质性，而在其物象，即在于客观存在事物的形象性。一切都是具体的，形象的，直观的，理性张力作为基础，起点、灵魂隐蔽其间，因此，美、美感才具有既朦胧又清晰，既模糊又鲜明，既可视又可见，时时处处能把握到，又说不清楚的特点。而艺术家——美的使者，才在这既艰难苦涩，又饶有趣味的事业中奋力跋涉着。宇宙间的事物各有各的美，而艺术家更偏好对他们进行不自觉的有意加工。所有艺术修养者，都能“自从一雨花零落，却爱微风草动摇”。

　　林岫老师从南开大学毕业后就分配到大兴安岭林区劳动，一干就是8年。8年的林海雪原生活磨难使她变得更加坚强。她在床头贴上“自强不息”四字以自勉。那皑皑白雪，那万木林丛，那蓝蓝的天，青青的水，自然给林岫心灵增添很多美感。她白天和大家一起干活。晚上，借着月光，听着松涛，在宣纸上耕耘。在美感问题上，林岫从探讨书法美、自然美的特性入手，把书法的艺术软件与美学的规律性统一起来，用美学原理指导研究书法的特殊现象，展示了书法创作中源与流的关系，打开了书法艺术联系社会的通道。林区劳动生活之后，她到北京一家刊物当副主编，贪婪地精读《书谱》，多遍临写智永的《千字文》、黄庭坚的《松风帖》，汲取传统营养。生活的磨练，社会的实践，辛勤的耕耘，丰富的阅历，使她找到了无穷无尽的美的源泉，因此林岫的书法在继承传统的基础上大胆创新，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之处。她的书法风格端庄大气，高雅秀丽。诗作魂，书作骨，诗书合壁，在中国书坛占有极重要的位置。

　　林岫的书法以行草为主要表现对象，她多遍临写《书谱》中黄庭坚、王铎、米芾的行草，汲取古人的营养。她临帖注意趣、理、势，对照原帖，在思考中欣赏，在欣赏中临写，在临写中有所“悟”。她对帖的“势”，有较高的体会和研究。林岫的行草，有六势之美：

　　1、快势：行草之中速度较快，笔画与笔画之间有牵连，有动感，犹如“飞流直下三千尺”。

　　2、腾势：笔画振作，结构飞扬，如天马行空，昂首向上。

　　3、倾势：上大下小，上重下轻，而大小轻重又不失宜，如危岩欲坠而不坠，而有“盖世”之气，大王之风。

　　4、拥势：字有中心笔，外有中心字，拥向中心，调和全局。犹万马回旋，众山欲东或微风涟漪，芙蓉出水。

　　5、绝势：笔断意连，有时一行之间几字一段，段段绝，又段段连，或如“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，或如“悬崖百丈有惊心，忽见奇峰又突起”。

　　6、借势：偏旁之间互借，上下互连，斜借正，正借斜，俯借仰之类，佳人倚修竹，就有一种人与物之互相借势之美。

　　林岫的六势之美，基本上囊括了书法中笔、力、墨、意四种因素的作用，展示了自己的书法风貌。林岫六势的千变万化，是书法的无限丰富性、多彩性的表现，她所表现出的字魂体魄，庄重和谐，会“使观赏者之眼手以至于心理都跟着活动起来，有时振奋，有时沉着，有时飘逸，有时凝重，有时宽舒，有时严谨，有时增长了一般人的惊人的气魄和无穷的威力。”

　　再如林岫诗书一体，行草一炉：“林家风格他家无”。如林岫90年参加中日妇女书法大展时之作“高瞻远瞩”四个

　　大字，用笔老辣、雄浑、变化万千。“高瞻”二字的下半部分，皆有“口”字，但两个口字的写法不同，形态各异;“远”字的“走”旁，一扫传统的下势，反而向上行草，给人以醒目新鲜之感，落款“越中林岫书”，大度秀丽、自然祥和，看后给人以振奋向上之感。

　　艺术的创造，是一种艰苦的劳动，是一种独立的思考，是一种耐得寂寞的拼搏，是一种艰难的缔造和超越。林岫说，她希望自己每幅作品的诞生，都是一次艰苦的创造，“虽说洵非易事，但是可以努力。”林岫近几年展出的行草作品中所展现的情趣和风格，都是令人振奋的。我在河南“国际书展”中看到林岫所书的李白自谴诗后感到，她在充分理解李白飘逸旷达、徜徉自在的意境之后，以草书任意挥洒，翰墨淋漓，浑然天成。日本前外相大来佐武郎十分欣赏这幅作品，并托《人民日报》驻日本记者辗转求书，喜爱之情可见一斑。林岫的作品大都以行草出现在世人面前，篆隶偶然为之，其隶书《甲子初夏游日本浜名湖公园归来遇雨》条幅，就吸取了“张迁”碑的沉雄，“礼器”碑的秀丽，“曹全”碑的雍容，三碑合一，熔为一炉，又有自家风貌。林岫的楷书，端庄秀丽，娴静中见动趣，规矩内有新意。魏碑中她偏爱《张玄墓志》、《张猛龙碑》、《元显隽墓志》，对《张玄墓志》尤为喜欢，深入研究，吸其精华，营养自己。林岫的书法艺术成功的另一个原因就是她的诗书互补，她的书法作品大都是书写自己所作诗词，这在书法家当中并不多见。她是全国中华诗词学会理事。一九八七年夏天，她在承德与著名作家姚雪垠偶然相遇，姚老师说：“听说您的诗词写得很好，请以我的名字作幅对联如何?”林岫稍加思索，一幅对仗工整立意新颖的对联脱口而出：“山是青峰犹带雪，云如沧海更无垠”。姚老师拍手叫绝。

　　书法作为一门独特的艺术，有特定的艺术特征和艺术表现方式，因而通过法则的形式，使其艺术表现形式规范化，以保证其艺术特征得以充分发挥和体现是书法艺术发展的根本因素。因此林岫非常重视书法创作的法度和技法、笔法。为了掌握技法、笔法，她下了许多功夫，掌握楷行草的基本书写方法。但林岫在大量、长期的临帖过程中意识到，创造性的艺术表现是美的，模式化的表现则是不美的。因此临帖，学习古人之技法，都具有两重性，既能使表现形态规范化从而具有普遍意义形式，同时又以法则传统之不可更移性使形态表现模式化，从而阻止艺术创造性发展。作为书法家，林岫很早就意识到这一点，她体会到，每临一帖，有其益，也有其害;从一师，面授有益，也受其约束。应当学七抛三，多学多似以克服之，这就是说临帖进入帖的境界和古人的法理之中，通晓古人是怎样创造着美的书法形象，使自己掌握他人技法、技巧，从而再现出近似他人的创造的美的形象。这种新的艺术特色——特殊的艺术表现形式，就是自己的书法风格，构建新的法度意义，是一种新的审美法则。林岫的书法就是这样走过来的。林岫论王献之书法诗云：“非行非草自开门，神压伯英谁与论?若步家风随逸少，泥舟何处觅真魂。”

　　林岫扬帆看海，如痴如醉。“四壁云烟围似帐，蘸空阶，点点凄凉雨”、“纵有鸡声谁耐舞，怕年年，诗卷饥难煮”、“也曾憔悴斜阳问天涯，林屏冻砚，吟魂堪砺”、“众里寻她千百度，蓦然回首，林岫却在灯火阑珊处”这就是林岫，一位书山勇士，艺海弄潮儿。她说：“在书海中泛舟，有搏击，也有欢乐，那是认识和进取的搏击，那是创造和超越的欢乐。”