隶书钢笔书法字体

　　当代不同的隶书创作形态,反映出时代审美、视觉效应的诉求,隶书创作转向重书写性、表现性、艺术性。下面小编带给大家的是隶书钢笔书法字体，希望你们喜欢。

　　隶书钢笔书法字体欣赏：

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　　现代隶书的探索：

　　客观地说，现当代隶书创作还在清人的藩篱里打转。作为个案，有些书法家在隶书的创作上，取得了相当的成就。如陆维钊先生的“蜾扁”隶书，刘炳森先生的“刘体”隶书，王镛先生的“现代”隶书，张海的“草隶”，等等，其中某些作品的艺术成就直逼清隶;但现当代隶书创作的整体水平却难尽人意，与群星灿烂的汉隶清隶相比，其差距不可以里计。

　　综上所述，可以大致知道，中国隶书的发展演变经历了两大辉煌期，即汉隶和清隶。要想振兴当代隶书创作，就必须搞清楚前人都做了什么，给我们留下了什么，我们还有多大的发展空间，或者，我们该向什么方向发展。

　　汉隶为什么辉煌?汉隶千姿百态，奇肆迭出，不管是《张迁》的宽博厚重，还是《曹全》的灵巧秀丽，在我们今人看来，都叹为观止，美不胜收。以至于产生在边陲小镇，写手连隶法都不熟悉而勉为其难的《爨宝子》，也被我们视为珍宝，奉为圭臬。这就很值得我们思索了。清人王澍说：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”为什么“以汉为极”?为什么每碑有奇?原因很简单：汉隶之所以辉煌，之所以为极出奇，是因为首创，一个“创”字，可以解释一切。这个道理很简单。中国书法从楚简走来，前无古人，汉代的那些艺术家或写手们，或者是在前辈的影响下，或者是在同辈的认可下，凭一己之能，任兴之所致，肆意挥洒，乱石铺路，他们没有任何条条框框，没有任何成规旧习，完全可以自以为是，自行其是，几乎是想怎么写就怎么写。好的，美的，留下来;差的，丑的，淘汰掉。隶书创作在技术层面，无非是结字、笔画、用笔三个方面。从结字来看，追求匀整是时尚，是主流，所以汉碑的大体是端庄、匀称、雅致;我们现在看到的“每碑各出一奇”，也只是端雅之外，偶有奇肆夸张，或上大下小，或左松右紧。出现这种情况的原因，是书写者有意追求，还是偶致笔误，我们不得而知，但我们总是认为它是好的、美的，其原因就因为它是最早的，隶书的规矩也是它赖以厘定的。从笔画来看，点横撇竖捺虽为楚简文字所造，但毕竟稚嫩、粗糙、简单，汉人在楚简古隶的基础上，强化，改造、创新，从而创造出一波三折蚕头燕尾的汉隶笔画体系。这种笔画体系的形成，既是时尚所趋，恐亦为个人好恶所致。至于用笔，或方或圆，或转或折，在绝大多数情况下，完全随写手好恶而定。可以想象，汉人的创作是相当随意的：笔墨纸砚为我所备，字形字构随我安排，笔画笔法由我所创，天马行空，任意挥洒。他们的创作态度极其自然，他们的创作空间极其广阔。正是在这样一种极度自由的条件下，汉隶才成就了百花争艳星汉灿烂的伟大气象。

　　清人当然没有汉人那样幸运。历史留给他们的机遇和空间已然不多。他们不可能像汉人那样海阔天空，一飞冲天，只能在汉人的屋檐下戴着脚镣跳舞，因为他们不可能脱离汉隶八分的字型、一波三折蚕头燕尾的笔画。但清人没有像他们的前人那样跳过隶书，另起炉灶。他们抓住了历史，也没有辜负历史。他们广泛地使用宣纸、印章，极大的拓展了书法的艺术表现力;如果说汉隶脱胎于古文字，愈成熟愈纯粹，彻底拉开了与古文字距离的话，那么，清人则反其道而行之，他们以古为师，广泛深入地学习古代书法，大量的移植、嫁接其他字体书体到隶书中，把隶书已然沉寂一千多年的中古书法艺术推向了一个新的高峰。如赵之谦以魏碑入隶，伊秉绶以严楷入隶，何绍基以行草入隶等等。客观地说，清隶没有汉隶那样辉煌，并不是清人不及汉人，时代的机遇不同，历史的地位当然也不可同日而语了。“生于末世运偏消”，这是历史的慨叹。

　　时风所及，当今诸多名家走的其实还是清人的路子，如王镛的以汉晋砖文入隶，张海以草入隶，张继以碑简入隶等等。毋庸讳言，当代隶书创作还没有开辟出属于自己的路。我们没有创造历史，不能怨天尤人。固然历史留给我们创新发挥的空间越来越有限，但空间总是存在的，路也并没有堵死。根据我们对隶书发展演变的考察，我们明白，只要我们充分吸取前人的经验教训，在前人已有的基础上，完全可以开辟出新的艺术领域，闯出新的书法路子。