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刘琳书法作品

克浩分享

  刘琳,笔名嘉澍,中国艺术家协会理事,文化部中国文化艺术发展促进会榜书研究会理事,《中外文化交流》编辑。多年从事美术、书法教育、书画研究等工作,是我国当代知名书法家。下面是学习啦小编为你整理的刘琳书法作品,希望对你有用!

  刘琳书法作品欣赏

  刘琳书法作品图片1

  刘琳书法作品图片2

  刘琳书法作品图片3

  刘琳书法作品图片4

  刘琳个人简介

  刘琳,笔名嘉澍,中国艺术家协会理事,文化部中国文化艺术发展促进会榜书研究会理事,《中外文化交流》编辑。多年从事美术、书法教育、书画研究等工作,并有幸从师于一些书画名家,受益匪浅,特别是恩师弘涛给予了系统、全面的书法理论和实践的指导;书法作品多次在全国名人书画展览中获大奖、有多家媒体的专栏介绍;应邀为中央文献出版社题写书名《寻踪毛泽民》、《邓小平在中原》等;多次应邀为宜兴紫砂研究所及其他紫砂名家题写紫砂工艺铭文; 嘉澍书法在国家直属机关、中国驻美国芝加哥领事馆、马来西亚等地均有收藏。

  书法美学的实际体现

  一、点画质地美。点画是书体结构的基础,也是笔势与笔意的造就条件。在点画质地方面,须要特别强调的是:圆、实、劲、涩。

  1、所谓“圆”,就是圆笔中锋,使横竖笔画均呈现圆润立体感,在锋毫转折处又表露圆柔弧度感,中锋,就是笔尖主锋行走中路,看起来藏锋护尾,圆泽浑厚,具有充实感和厚度感。

  2、所谓“实”,就是点画不轻浮,例如作点,用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”,写竖画又比喻成“万岁枯藤”,即是落笔稳实,沉着有力,力透纸背,“入木三分”,令人有种凝重感和份量感。

  3、所谓“劲”,就是在点画中藏骨抱筋,刚健劲道,并且显露出“绵中裹铁”,刚柔相济,既有韧性感又有力度感。

  4、所谓“涩”,就是点画不浮滑,在运笔过程中,使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果,如同逆水行舟,阻力与反阻力表现得越充分,线条越加显现出运动力,看起来苍劲泼辣,有种雄强感和支配感。

  二、线条姿态美。书法表现形式主要是线条,所以有些人把书法称作“线条艺术”。而体现线条美的基本要素则是富于变化。前人曾说:“学书贵能通变。”在运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡技巧,是使线条变化的主要方法。

  1、笔锋在运行中的起伏,叫作“提按”。它是矛盾的对立统一,又是应用最普遍而又最重要的一项技巧,黄庭坚称赞欧阳询“用笔妙在起倒”,就是指的提按。通过按笔可以达到“重若崩云”,提笔又能使线条“轻如蝉翼”,令人有种若即若离、忽隐忽现的变幻感和沉浮感。

  2、顿挫的笔法,应用也是很广泛,无论起笔与收笔,还是回锋与折锋,都离不开顿挫。挫笔就是顿后略提,使毫尖转动离开原处,过渡到下个动作。米带曾经说“无往不收,无垂不缩n,如横画写到头,略顿即提回锋,使末端结笔厚重,写钩挑时,在转处顿笔回旋,令笔尖复原再挫挑,可得顺锋自然。

  3、疾就是快速行笔,疾势成行,瞬间法备,能使线条增加神采,强化笔势。徐笔,就是暂短的缓慢运笔,在转折换笔处或弯钩出挑处,避免轻浮滑手的弊病,也是避免施墨过枯现象。古人形容的“快似疾风,慢同撑篙”,就是指运笔中掌握徐疾的分寸感。

  4、过渡性的运笔,是大量用在行草和草书体上的,所谓“明过暗渡”的笔法,就是:过笔多为写重复横竖笔画时的回环连笔,要视周围情况,掌握不宜多用,少用能使锦上添花,滋用变成画蛇添足。渡笔,就是传继的点画,相互无萦带相连,形成笔断意连,或令点画暗渡,原路回笔,即“形见于未画之气,神留于既画之后”,产生一种空阔感和气势感。

  三、字形组合美。也就是书体结构美。因为一字本身的结合,是由若干“零部件”构成的,所以称作“结构”。在单体字中,由几种点画,组合起来,在合体字中,分别有部首边旁,中宫外围,有交叉支撑,底盘相托。在字体之间,更是诸多不同,形态有大有小,有长有扁,有的疏朗,有的茂密,有的宽博,有的咬峭,有的古朴,有的奇宕,等等。但在一幅作品中,既要各具姿态,又要合乎规范。特别对于行草书体,写的过于平正,显得板滞拘谨,结体过于险绝,又易涉怪迁俗。因此,须要平中寓险,险中求平,中宫收紧,左右挥洒,倚侧有正,曲中求直,才能别开生面,情趣横生。

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