中国毛笔书法图片

　　毛笔书法是我国的艺术，学好书法很重要，较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。 学习啦小编为大家汇总了一些中国毛笔书法图片 ，大家可作为参考，希望大家能够获得幫助：

　　中国毛笔书法资料：关于唐代的书品、书赋、书诗、书录

　　唐代的书法理论可谓洋洋大观，既有作为理论高峰的著名著作 (如孙过庭、张怀瓘的作品)，也有多样化的书法理论著述。南北朝时期有袁昂、庾肩吾的 《古今书评》、《书品》(书法品评方面的研究)，到了唐代，品评传统亦有很好的继承和发扬，有关书法品评的专著在初唐时代就有了，如李嗣真的《书后品》。所谓 “后”，是相对于庾肩吾的 《书品》而言的。因为有庾肩吾 《书品》在前，故有 “后”书品之谓。过去搞书法理论者，对李嗣真其人不太熟悉。我因撰写 《中国书法批评史》之故，曾对之作过调查。李嗣真的生平事迹已很难考证。但他除了这篇 《书后品》而外，还有一篇 《画后品》，可能是相对于谢赫的 《古画目录》而言的。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。李嗣真同时作有《书后品》与 《画后品》，这就给我们带来一种启示。在六朝时，尤其是齐梁时代，由于文化的发展，文学有 《诗品》、书法有 《书品》，绘画有 《画品》，预示并规定了诗书画作为古典文化的一种汇合，但当时还只是在一种文化环境之下，由不同的文人学士各取所长，汇集拢来做这个工作的。而到了初唐的李嗣真，这种趋向又进了一步，即是由一个人单独既从事书法的研究，又从事绘画的研究，为后世文人士大夫走向诗书画三绝的审美格局形成直接的导源。书画研究出于同一个作者之手，这种趋向在后世被发扬光大，并在创作实践方面达到了更高的水平。

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　　中晚唐时期，张彦远有一部 《法书要录》，他对书法方面的文献作了极其重要的整理。如果没有张彦远对历史文献的整理，有好多书法理论我们现在根本无法见到。而同时，张彦远在绘画方面又有 《历代名画记》。这也属于同一个作者从事书法方面的研究，又从事绘画方面的研究的情况。这种现象在唐代以前是不太有的，但在唐以后却很普遍，这是文化发展的一个特殊现象。书法和绘画，在观念上、创作上强调互相交融，绘画由写实开始慢慢向书法靠拢，形成写意画。在理论上，同一个人，既对书法很有研究又对绘画很有研究，这种现象表明，当时研究家的知识结构，已经开始形成了一个比较庞大的以传统艺术为立足点的系统格局。

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　　首先，是它所采用的体例，与齐梁时代庾肩吾的 《书品》的体例差不多，也是按古代人物品评的方式，将书家分成三等九级 (同 “九品中正制”体例)，然后对这些归在某等某级的书家逐个予以评说，说出归为此等级的理由。这些评语中，也有一些较好的书法理论观点的阐述。从这一点来看，李嗣真与庾肩吾差不多。但 《书后品》第一次引进了一个概念—— “逸品”。张怀瓘晚于李嗣真，他还只把书法分为“神”、“妙”、“能”三品而已，而早于张的李嗣真 《书后品》里却出现了一个令人诧异的品级概念， “逸品”。这个 “逸品”，如果是被列在 “神”、“妙”、“能”三品之后，逻辑上也说得通，而李嗣真的 《书后品》是按上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品九级来分的，在这种分法上又加上一个 “逸品”就显得特别不和谐，九等是纵向分级分法，而 “逸品”则是一种横向的分类，且置于上上品之前，这就令人颇费踌躇了。“逸品”在《书后品》中只列四个人：张芝、钟繇、王羲之、王献之。那么可能肯定，它在李嗣真心目中是规格最高的。但这种分法又是完全不合 《书后品》本身的体例的。为什么会出现这个现象呢?“逸品”在中国传统艺术中是个非常特殊的、具有特定的士大夫审美趣味的标准。如元代画家倪云林，就自称其画是 “逸笔草草”。而董其昌以下的文人山水画，就被称为“逸格”。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。中国古代士大夫可以不与官僚合作，而做浪迹江湖的隐士，这也是 “逸”这个审美概念在社会文化机制中的坚实基础。由此，我们发现，我们理解的 “逸品”与李嗣真在《书后品》中所用的 “逸品”在概念上应该有很大的差异。我们现在所说的 “逸品”的概念，是摆脱 “神”、“妙”、“能”三品，这三品是立足于纯技术或纯形式的，而 “逸”在后世，是摆脱技法束缚的，是反技法的。如倪云林的 “逸笔草草”，有随心所欲的味道，而李嗣真在 《书后品》“逸品”之下所列的四人恰恰都是重技法的，是技法的建立者。本来，列为最高等级的应当是神品，但他却用一个 “逸”字，我想其含义恐怕不在于 “隐”，而在于创作上的自由境界，旨在摆脱一切外在的束缚、走向自由王国，当然包括技法上的出神入化，这也体现出一种新的审美趋向。