顶级摄影大师的摄影技巧
对于如何学习摄影，除了构图、用光等基本技巧之外，聆听大师们的教诲，是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr (马丁•帕尔)
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
马丁•帕尔在中国拍摄的照片
马丁•帕尔作品
关于马丁·帕尔：
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣，这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点，道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart(马特·斯图尔特)：
1.时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间，保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外，尽量贴近身体，如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂，那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心，给拍摄对象足够多的时间，不要放弃希望，拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后，记着对拍摄目标笑脸相迎，以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:
关于Matt Stuart：
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow，年轻时曾痴迷于滑板运动，在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后，他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦，还是我对街头摄影比较感兴趣? 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说，“不过，人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来，帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner(皮特·特纳)：
1.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时，经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
Pete Turner 作品
关于Pete Turner：
Pete Turner出生于纽约州Albany，早年对于化学的兴趣使得他对摄影中色彩的运用近乎痴迷。
70多岁时，Pete Turner仍是美国最著名的摄影师之一。他的作品被永久收藏入纽约大都会博物馆，乔治伊斯曼楼等。他有着一个极其成功的商业摄影生涯，Turner对彩色摄影有着独到的理解，在非洲的七个月，他在照片中处处充满了一种创造性色彩的运用。
Patrick Fraser(帕特里克·弗雷泽)：
1.引导你的拍摄对象，可以通过一些交谈让他们发现自己，随身携带些道具，使拍摄更完美。
2.准备充足，对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下，敢于尝试一些新的打光方式。
3.刚起手拍摄时用简单的设置，考虑使用单灯，如果效果不错，就那么拍吧。
4.不要害怕用广角镜拍肖像。
5.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。
Patrick Fraser作品：
关于Patrick Fraser：
.出生于英格兰Norwich。
2.在牛津布鲁克斯大学学习绘画。
3.18岁时独自骑摩托穿越印度北部。
4.他最喜欢的画家是Francis Bacon和Eric Fischl。
5.在他住在伦敦的4年里，他搞过乐队，做过摄影助理。
6.2006年时，他用了9个月穿越丝绸之路，从中国到意大利。
7.Penn、Diane Arbus、Avedon、Bailey、Beaton和Eggleston都对他的摄影有很大的启发。
8.喜欢打网球、高尔夫以及吹法式圆号。
9.有三个姐姐
