新手教程摄影篇
作为摄影新手，有一些知识还是要了解一下，小编今天带来了三篇教程，希望能帮到你们。
哪款相机适合你?单反和无反该如何权衡
今年几乎在同一时间，尼康和佳能都发布了自己的全画幅无反系统，在单反系统陷入瓶颈的时候，我们可以看出，无反系统正在成为一个趋势。而今天这篇文章，我并不想证明谁更好，而是希望能告诉大家两者分别是什么。
首先说说单反系统。说到专业相机，我们首先想到的就是单反，单反相机的命名其实来源于它的设计形式，最主要的特征就是通过一块放置在镜头和传感器之间的镜子将来自镜头的图像投射到对焦屏上，大部分单反相机通过目镜观察五棱镜反射来的图像，但是也有其他形式的取景器，如俯视取景器。最早的单反相机由 Graflex 于 1909 年生产，而现代意义的 35mm 单反相机则由 Exakta 于 1936 年提出。
单反相机的最主要的优势就在于拍摄者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像，在电子取景尚未普及之前，相对于旁轴取景方式，单反相机具有无视差的优点。由于所见即所得，所以通过单镜头反光取景可以更加精准的取景和对焦，这一点对于微距摄影和远距摄影尤为重要。
现代数码单反相机可以看做是后期胶片单反的后继产品，在1990年代中后期，各家相机生产厂商就已经将胶片单反相机完全电子化，其形式也同今天的单反相机看起来大同小异，对于现代单反相机来说，从外形上来看已经看不出什么区别，仅仅只是更换了电子系统而已。
数码单反相机有很多优点，其中最重要的一条就是能耗非常低，由于其使用光学取景，除了屏幕上显示的信息和回看之外，几乎不需要任何电量的消耗，快门、对焦之类的电量消耗都可以忽略不计。如果拍摄者保留了使用取景器拍摄的习惯并且不经常观看屏幕进行实时取景，一块电池可以拍很久。
但是单反相机有一个先天的缺点，由于机身内部的反光系统的限制，单反相机的体积势必不可能会做到很紧凑，甚至可能还非常大，当然对于一些用户来说，庞大的体积可以带来更好的持握感，相机安检布局也可以更好的分布。同样，由于单反相机的反光镜会在拍摄时升起，所以在按下快门中势必会产生声音，也就是我们通常所习惯的相机的咔嚓声;反光镜的移动也会造成震动，对于一些严谨的拍摄会有一定影响。
那我们再来看看无反。无反系统可以看做是对数码单反系统的简化，完完全全是数码时代的产物。在无反系统中，彻底取消了光学取景的棱镜系统，取而代之的是电子取景方式。虽然早在 2004 年就已经推出了世界上第一款无反相机，但是无反相机真正的兴起还得在 2010 年以后，由于当时摄影器材的两极分化，消费级数码相机和专业级单反相机功能性能差距甚大，因此无反相机的推出填补了中间的空白。
和单反相机相比，无反相机更加轻便紧凑，甚至和和消费级数码相机体积相当，并且画幅也比较大，同样也能提供很多单反相机具有的手动操控模式，同时也不会像单反相机那样体型庞大。
部分高端型号的无反相机提供了电子取景器，虽然是和单反相机看起来差不多的目镜，但是里面却是一块屏幕，通过图像传感器的信号，显示的是相机传感器正在捕捉的数码图像。小型液晶屏电子取景器在早期无反相机中备受批评，主要是因为早期的技术限制，电子取景器(EVF)不能够像光学取景器那样明晰方便，弱光或移动中产生拖影，也可能是因为分辨率太低看起来不舒服。
但是最近几年的技术发展已经让电子取景器的观看方式有了重大变化，在保证更高分辨率的同时也没有很严重的滞后问题了，现代无反的电子取景器几乎能够给拍摄者一种非常自然的感觉，就像光学取景器一样了。电子取景甚至有更多优势，首先，我们在电子取景器中所看到的一定是最终由传感器捕获的图像，可以准确的看到曝光和景深，我们可以通过电子取景器中所看到的画面来直接调整设置，同时还可以显示更丰富的信息。
但是讨论起光学取景器和电子取景器究竟谁更好，可能就永远没有个结果了，每个人都有自己的心理定势，你认为好就好，没必要去批判别人的习惯。有些人就是喜欢棱镜系统里看到的真实的世界，这一点电子取景器永远无法取代。可是电子取景器也可以以高分辨率显示更多信息，像是在使用手动镜头的时候的峰值对焦放大对焦就能够很有效的帮助手动对焦，这些却是光学取景器所不能够提供的。
还是那句话，没有绝对的好不好，只有自己的习惯，你喜欢的，未必是最好，但是对你来说可能是最趁手的。能否拍到优秀的照片，相机只是其中的环节之一。因此不管是紧凑型相机还是单反系统还是无反系统，甚至是手机，只要能拍出让自己满意的照片，就都是好相机，没有必要去追求更贵的拿台，自己喜欢，用的习惯就已经足够。
掌握最佳的视觉中心 利用三分法来改善构图
相信对摄影略知一二的朋友，都会知道构图的“三分法”，甚至于所有相机的取景框包括手机的拍照软件，都会在界面中内置三分线来帮助拍摄者利用三分法构图。三分法永远是拍照时不可或缺的构图方式之一，虽然并不一定是唯一的构图方式，也不是最好的构图方式，但是贵在简单，确实能够帮助初学者更方便的建立起画面美学。
三分法非常简单，说到头也只有四条线，也就是横纵各两条的分割线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四个点。在我们放置画面元素的时候，可以将主体元素放置在交叉点中，而将线条作为分界线。比如我们拍摄绿叶从中的一朵鲜花，就可以将鲜花放置在三分点附近;拍摄风景摄影作品，就可以将天际线放置在三分线附近。如果我们的画面中的拥有单一主体，就很适合将单一主体放置在三分界限之上。
这就是三分法则的基础理论，将主体放置在接近黄金分割点的三分交叉点或分界线上，在突出主体的同时，又能够保留恰当的空间感，给观看者最基础的视觉上的舒适感。在风景摄影中，我们经常会使用三分线来分割天空和地面，在决定拍摄这个画面之前，我们需要决定画面中的主体是天还是地，如果是以地面为主，就让地面占据画面的 2/3，而让天空占据画面的 1/3，反之亦然。而通常我们在拍摄的时候还会遇到前景、中景和背景的区分，这时同样也可以三分区之。
虽然规则总是行之有效，但是并不是墨守成规就一定是最好的，如果每次拍摄的时候都硬性的将我们心中的构图法则套在画面上，反倒会成为一道无形的枷锁，束缚住我们的思维的发挥。要知道构图并不是一种事后的约束，而是在拍摄之前就已经形成在心中的看画面的方式，利用这种方式来创建画面的引导，让观看者能够更快更方便的进入到画面之中，也能够通过构图理解拍摄者观看世界的方式以及所想要表达内容的角度。
三分法则的核心原则就是分界点和分界线，而不论电或线都不可能在绝对中心，但是这并不是说绝对对称的中心构图就不好，如果是想要强调画面的对称性，中心构图会是更好的选择。所谓构图，无非就是要先熟悉原理进而了解规则，最后再利用规则摆脱限制。
几个灵感秘诀 当你不知道要拍什么的时候
每一名拍摄者都会遭遇到瓶颈期，经常都会拍了一大堆内容之后变得没有东西可拍，倒不是真的没什么可以拍的内容了，只是觉得什么内容都拍过了，再拍也了然无趣。
灵感并不是常伴左右的，当我们失去了我们的灵感缪斯的时候，只能静下心来寻求改变，让自己在平和的心态中重新找回灵感。当我们发现自己没东西可拍的时候，不妨试试做做这几件事，也许可以帮助我们重新寻回我们的缪斯。
1、追逐光影
就像我们所知道的那样，摄影永远是关于光的。不管我们拍摄什么题材，不管是建筑、风景、人像还是花花草草，都是在寻找最好的光影。光会以各种各样的方式来改变主体的样子，不管是正午的太阳下形成的强烈阴影，还是傍晚柔和的金色的夕阳，甚至是夜晚城市里五彩的霓虹。
但是实话实说，自然光并不总是完美的，尤其是我们无法随心所欲的去控制自然光，往往要让光来控制我们的拍摄。有光的地方就有阴影，好的阴影和光线一样重要，如果我们能够找到一种方法将光线和阴影同时结合起来的话，那就再好不过了。光无处不在，哪怕在我们没东西可拍的时候，也要观察光，观察影，了解并掌握它们的特性，这样才能够更加得心应手的去利用它们拍出更好看的照片。
2、尝试新技术
当我们对一个拍摄题材感到厌烦的时候，不妨尝试一下用另外一种形式去表现。像是我们一直都是拍彩色，这次不妨就尝试一下拍摄黑白，如果我们一直都是拍数码，就尝试一下去拍摄胶片，如果我们总是在白天拍照，下次就不妨试试晚上出去拍照。新的表现一定会带给我们不一样的体验。
3、拍摄你所能够想到的最不寻常的东西
可能我们想象不出还能够再拍什么的一个重要的原因是我们总是按照别人的想法去思考拍摄的目标，总是会在拍摄之前想设定别人喜欢什么样的照片，然后尽量去拍出让别人满意的照片。
现在忽视掉这一切，然后按照自己的思绪去思考在你的脑海里究竟什么才是最不寻常，最意想不到的内容，你肯定会为自己开辟一条全新的创意通道。它不一定是古怪的东西，也不一定是新奇的东西，但一定是我们平常最不常注意到的东西。无论你的想法多么疯狂，尽管去拍就是了，说不定就会很有趣呢。
4、去一个新的地方
很多时候我们感到厌烦不过也就是因为面对久了，就跟旅行一样，旅行不过是从自己住烦了的地方跑去别人住烦了的地方。当我们换了一个新的环境，好奇心一定会重新占据上风，看到什么都觉得新鲜，也就有了想要拍照的冲动，陌生的环境，陌生的人和习惯，甚至是陌生的食物，都会为我们提供有价值的主题。
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