摄影构图的十二种基本规则

　　摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。毕竟，摄影是一门艺术。艺术需要创造，摄影同样需要创新。但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。

　　一 三分法

　　三分法的规则很简单。你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。

　　我们经常有个习惯，想把主体放在中间。使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。

　　这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。

　　布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。

　　二 中心组成和对称

　　前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。对称场景是完美的中心组成。他们看起来非常工整。

　　包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。

　　三 前景的趣味和深度

　　在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。照片是2D的平面图。在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。

　　在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。添加前景的照片特别适合广角镜头。

　　四 画中画

　　构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。 “框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。

　　在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。正如你可以看到，当拍摄时，广场是完全空的。这张照片是早上5点拍摄的。

　　框架不必是人造的对象，如拱门或窗户。下面的照片是在爱尔兰县的基尔代尔拍摄的。这一次，我使用右侧的树干和悬垂的分支，在包含桥梁和船屋的场景周围创建一个框架。注意，即使在这种情况下“框架”实际上并不包围整个场景，它仍然增加了深度感。

　　五 引导线

　　引导线帮助引导观众通过形象，并集中注意重要的元素。如道路，墙壁或图案的任何东西都可以用作引线。看看下面的例子。

　　在这张埃菲尔铁塔的照片中，使用了铺路石上的图案作为线条。地面上的线条都将观众引向远处的埃菲尔铁塔。你也会注意到这个场景使用了一个居中的构图。周围环境的对称性起到了很好的作用。

　　引导线不一定必须是直的，如上图所示。事实上，曲线是非常有吸引力的构图方式。在这种情况下，路径使观看者在向左移向树之前向框架的右边引导。这里也使用三分法的的构图规则

　　六 对角线和三角形

　　人们经常说三角形和对角线给照片增加了“动态张力”。那么“动态张力”是什么意思?这个问题很难说清楚，因为我也不是很专业的人士。哈哈哈，看看这种构图方式，水平线和垂直线形成稳定性。如果你看到一个人站在水平的水平面上，他会显得很稳定，除非他在喝醉了。把这个人放在一个倾斜的表面上，他似乎不太稳定。这在视觉上产生了一定程度的张力。在的日常生活中我们不习惯这种不稳定的线。在潜意识里它们就暗示着不稳定。所有将三角形和对角线合并到我们的照片可以帮助创造这种“动态张力”的感觉。

　　将三角形结合到场景中是引入动态张力的特别好的有效方式。三角形实际的可以是三角形的东西或隐含的三角形。稍后会更详细地解释这一点。

　　这张塞缪尔·贝克特桥的图片融入了大量的三角形和对角线的场景。桥本身是一个实际的三角形。场景中还有几个“隐含的”三角形。注意框架右边的引线是对角线，汇合在同一点变成三角形。这些是“隐含的三角形”。使对角线在不同方向上延伸会给场景增加很多“动态张力”。

　　在巴黎的Hotel de Ville的照片中，隐含的三角形和对角线创造了动态张力的感觉。我们不习惯看到建筑物在我们的日常生活中倾向于这样的角度。它给我们一种不平衡的视觉冲突。

　　七 重复的纹理

　　人类自然地被重复的东西吸引。他们在视觉上有吸引力。比如像一系列的拱门或自然像花瓣上的花瓣，将图案合并到照片中总是创造不凡的作品的好方法。不规则的纹理也可以在视觉上非常和谐。

　　这张在突尼斯拍摄的照片，利用在铺路石的图案把观众的眼睛引导到圆顶建筑。建筑本身包括一系列拱门形式的图案。半球形屋顶也呼应下面的圆拱。

　　第二张照片比第一张照片中的图案不规则，但是表面上的光和阴影的看起来是非常不错的。在通道的墙壁和屋顶上还有有趣的纹理。你可能也注意到，拱门和拱门的另一边围绕男人和咖啡馆的场景被构建在一个“框架内”。

　　八 等量奇数

　　在摄影中，这种理念并不常见，如果存在奇数个主题，则图像更具视觉吸引力。该理论提出，场景中的偶数个元素会令人分心的，因为观众不能确定聚焦在哪个人身上。奇数数量的元素被认为更自然和更容易被人记住。说实话，在少数情况下，它当然适用。

　　如图所示，如果商店外面有四个人怎么办?你如何决定哪一个离开镜头?因为三个圆弧底、三个橱窗、三个人刚好形成和谐的局面。

　　在上面威尼斯的两个船夫的照片中，你会看到完全忽视了等量奇数的规则。你的注意力可以在每个船夫之间来回移动。然而，这并不会影响我们倾听这两个人的对话这正是两个人之间的对话

　　九 饱满的画面

　　用主题填充相框，在其周围留下很少或没有空间可以在某些情况下非常有效。它有助于将观众完全聚焦在主体上，而不会分心。它还允许观看者看清从更远处拍摄看不到的细节。这种构图通常需要我们离主体很近。实际上我们在较远处拍摄，通过后期裁剪重新构图。在许多情况下，会有很多意想不到的事情发生。

　　在左边的照片中，你会注意到狮子完全用他的脸填满了相框，甚至裁剪他的头和鬃毛的边缘。这样观看者才能真正地关注细节，例如他的皮毛中的眼睛或纹理。你也可能注意到在这个组合中使用三分法的规则。或许你会想要一个完整的狮子，包括它的四肢、生活的环境，这样也没什么不可以，但是我们总得学会取舍。

　　在右边巴黎圣母院大教堂的照片中，建筑物的边缘周围留下了很少的空间。因为这张照片的要点就是展示建筑的正面立面的建筑细节。

　　十 极简主义

　　有时候，我们会变得很矛盾，毕竟鱼和熊掌不可兼得。现在很流行的极简主义，会告诉你的是，在你的主题周围留下很多空白的空间也可以是非常有吸引力的。它创造一种简单和极简主义的感觉。这就是我们经常说的“少即是多”。简单性通常意味着使用不复杂的背景拍摄照片，不会分散主要主题，还可以通过放大主体的一部分并专注于特定细节来创建简单的构图。

　　在这张照片中，把注意力放在了花园里的叶子的水滴上。这是一个简单的主题，但也很漂亮，因为它的简单。良好的微距镜头是创建这些类型的照片非常有用的工具。

　　在“黎明时的树”的这张照片中，使用了一个非常简单和整洁的背景来突出树。这张照片利用“负空间”创造一种简单和极简主义的感觉。

　　十一 不同的视角

　　大多数的照片都跟人的眼睛的高度水平。为了创造不同，我们或许可以选择高高或低低的角度来创建一个更有趣的构图。就像我们经常看到野生动物摄影师躺在泥泞的小路上，只为得到完美的镜头。

　　这张照片是在巴黎Montparnasse塔的屋顶上拍摄的。当我们拍摄城市的夜景时，去了解下是否有任何建筑可以让我们看到城市的全貌。居高位让你有机会捕捉到一个城市的壮观景色，特别是在晚上的时候。

　　有时发现完美的观点意味着你得付出汗水。特别是环境很恶劣的地方。在拍这张照片时，我们刚被大雨淋过，每个小伙伴都冷得发抖，在下山的路上经过这个小溪，当时太阳正好照在哪里，一切都是那么的刚好。我们都被眼前的景色震惊了，迅速拿出相机才抓到这精彩的一瞬间。

　　十二 特定的颜色组合

　　使用颜色本身是一个经常被忽略的组合工具。色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师都非常熟悉的东西。某些颜色组合彼此互补，可以在视觉上形成非常醒目的效果。

　　看看上面的色轮。你可以看到颜色在排列在圆的不同区域中。在色轮上彼此相对的颜色被称为“互补颜色”。作为摄影师，我们可以寻找最佳组合的颜色的场景，创造有吸引力的作品。

　　你有没有注意到有多少电影海报有蓝色和黄色/橙色配色方案?因为这些颜色是非常有视觉冲击力的。

　　请点蓝-黄-颜色组合

　　红 - 黄 - 蓝 - 颜色组合

　　显然，你不可能把所有这些组成准则记在你的脑中，因为你在拍摄时，你的大脑会融化!然而，经过练习我们是可以把这些规则熟练于心的，我们每次出去时努力使用其中的一个或两个，这样日积月累，你会发现很多这些东西变得根深蒂固。甚至当你应用时都没有意识到它!