摄影构图常见的错误
很多摄影新手拍了相片一段时间,但出来的效果总是怪怪的不够漂亮,当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误,其实只要小心一点,这些错误是可以轻易避免的。下面是学习啦小编为大家整理的摄影构图常见的错误，供大家参考!
摄影构图常见的错误
三分法构图使画面看来悦目?
不少看似三分法构图的照片都十分悦目，但那真的是因为三分法构图吗?Glover提出完形心理学(Gestalt)去解释，指出不少作品都用了图形-背景关系(FGR)去令主体从背景分开，从而让主体明确。Glover还提出很多作品是采用了引导线法则(LOC)或者用了主题反差(GAC)的原则去突显主体。总的来说，很多图片看起来赏心悦目并不是因为采用了三分法构图，而是更高级的构图方法。
专业摄影师都用三分构图法
Glover认为，不少教材以专业摄影师的作品为例来说明三分构图，例如Annie Leibovitz的大作都可以划个井字把画面的构图作出分析，其实她的作品比想像中复杂得多，若以动力学对称性去分析可能都不够。
其实，这幅照片本身就是要分开三个部份，是Leibovitz特别为杂志拍摄的封面连对版拉页，整体就是三个杂志版面，所以构图时，人物就分三堆去考虑，左中右每一部份就相当于一幅独立照片，它们之间就以文字分隔。为出版物拍摄，要和版面的美术总监协调构图，不能单纯以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?
三分法构图的理论是那4个交错点可以主导观众的目光，但Glover指出，如学会了连续性法则(Law of Continuity)，对引领目光更有效，其中滕蔓线条(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引导性的曲线，例如梵高的画就用了这一种技巧。另外，Coincidence(巧合)也是一种可用的技巧，它其实就是隐藏的引导线条。
只把主体放在黄金点?
这一个理论是指主体在画面中央会太沉闷，用了三分法构图，即主体移到左或右，构图就会好得多，其实，不少摄影作品也会把主体放在中央，如果要把主体放在三分法构图的交错点，那么，在对角的位置就会安排一些副主体作为视觉心理的平衡。
不过，在我看来，无论什么构图方法，画面的均衡都是很重要的，除了特别的构图之外，并非是三分法不重视均衡，而是很多课程只重视构图，而略微忽视了均衡。从此来看，每个人的见解也是有区别的，不能一概而论。
为了构图我们需要留白?
Glover在这一个误区的说明中，举出大师Gregory Crewdson的这张作品有太多留白空间，这些留白使画面累赘。可是Glover也忽略了一点，这张作品所营造的氛围——孤。所以，画面是否留白，还是要根据当时拍摄之时想要表达的感情来决定。
误区6：初学必学三分法构图?
Golver指出三分法构图被过份地吹嘘，甚至被指定为初学者必学的技巧，他认为三分法构图对如何正确理解构图只有很少的帮助，反而会限制住摄影师如何进一步把作品的构图做好，把摄影师初学者带入一个死胡同，他建议大家要先学会动态对称(Dynamic Symmetry)，因为它的对角线技巧能为画面创造出节奏感，令构图更有力量。
文艺复兴时创造出三分法构图?
17世纪Johannes Vermeer的画作，精准的黄金比例构图。
人眼最受交错点吸引?
三分法构图理论提出画面中4个交错点最能吸引目光，Glover就认为这是一个误区，因为事情不是这样简单，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提过的主体-背景对比(GAC)原则，主体在画面中够大，不管处于哪个位置都能够吸引人。
此外，Glover又提出边缘闪烁(Edge Flicker)的理论，提出如画面边缘出现高反差的物体，就会分散了主体的注意力，因此要注意画面结构，避免边缘出现碍眼的物体。
后期时用三分法构图拯救失败作品?
Glover认为构图只能是锦上添花，而不是雪中送炭，即使原图经过裁剪之后能够挽回构图，但大幅度剪裁只会浪费像素，他认为尽量不要裁剪，正确的做法是拍摄时做到构图以免浪费宝贵的像素。
交错点或黄金点制造张力?
Glover重申把主体安放在画面中的三分法构图交错点不会为画面制造到张力，他提出一个「接近法则」(Law of Proximity)可以制造出视觉的张力，他举出西斯廷教堂天花板的一幅名画作例子，两只手几乎接触但又未到，就是「接近法则」所造成的张力。
Glover提出的很多技巧和观点都可以用以创造出精彩的构图，他叫大家放弃三分法构图并以动态对称构图法代替，原因是动态对称构图法也十分易用，而且在艺术进程中远比三分法构图更多的可能性。
创意摄影构图小技巧
将主体放在偏离中心的位置(有时)
斯宾塞*普拉特在里约热内卢的海滩上抓拍了这张在“松线式索道”上行走的人。“这张照片的经验，”Stalman说，“是老的经验，但也是好的经验。 当做得好的时候，将照片主体偏离中心位置能够捕捉到一种紧张感;而如果照片用传统的、直接的构图，就会失去这种紧张感。”
寻找图案
谈到JR Eyerman在生活杂志上著名的看3D电影的照片时，Stalman说：“立刻吸引我的，当然是重复的面孔，以至于个体不再引人注目，而照片反而创造出这种不寻常的、几乎抽象的图案。您从远处看这张照片是一种印象，然后当你逐渐走近，你突然开始看到一个个人的脸。从构图上说，在不同距离看这件作品，不同层次上的图像都真的很出色。”
尝试不同的角度
生活杂志的阿尔弗雷德*Eisenstaedt从东河的布鲁克林一侧拍摄了这张现在非常著名的布鲁克林大桥的照片。 “这里基本的构图元素是，”Stalman说，“大胆、斜线、暗色的大桥穿过了整个画面，这种构图方式将视线引导到曼哈顿下城的天际线上。但是这张照片还有其它方面的经验也可以提供给刚刚入门的摄影师。看看大桥是如何平衡在世界贸易中心北塔的天线和右下方伍尔沃斯大厦的尖顶上的。漂亮!摄影师一定花了不少时间来构图——在桥下到处走，直到他通过他的取景器发现了一些使他茅塞顿开的东西。经验?只是有时候你必须花时间寻找、尝试不同的角度，当你觉得有些角度有效果时，就拍摄。”
不要害怕复杂的事物，但是要避免混乱
这张玛丽皇后号蒸汽轮船经过曼哈顿中城的照片，是由生活杂志摄影师安德烈亚斯*Feininger在两英里外的新泽西州海岸上，用长焦拍摄的。Stalman评论道：”从许多方面看，这都是非凡的作品。但是其中一个经验脱颖而出。也就是说，仅仅因为场景看起来不可想像的杂乱，并不意味着的拍摄这一幕的照片也是不可想像的杂乱。这里有许多可看的地方——线型的轮船烟囱呼应了摩天大厦、繁忙的42街上的阳光、一些建筑物屋顶上飘扬的小旗子。但是，尽管有这一切，画面仍然有一种一致性。它有活力，但不混乱。最终，注意画面的裁剪。您可以看到河水沿着船舶的侧面流动，这增加了照片的运动感。看到画面底部的河流，还有助于使一切以某种方式安静下来。如果河流不在那里，那么图片可能会显得混乱。毕竟河流是这个拥挤的城市场景中令人想起自然的东西。”
对称性的重要
爱*贝洛拍摄了这张佛罗里达州网球比赛中运动员的照片。 “摄影师的位置，与球网完美地对齐。这是一个理想的方式拍摄对称的网球场——界线、球员和灯光。“Stalman说到 “此外，为了把关注点放在运动员上，体育场后方的日落场景可能会很轻易地从这张照片中被裁剪掉，但事实上并非如此。晚霞的戏剧性场景恰恰强化了球场上平静的戏剧化场景。我特别喜欢这一点。”
避免显而易见的构图
Stalman谈到乔治*斯而克拍摄的——匹兹堡海盗队的球迷在系列赛上为他们的球队欢呼的精彩照片时，说道“这里的经验是，摄影师选取了比人群更高的位置。大多数摄影师会认为他们在这个位置已经足够高了，而且很可能趴在边缘上，试图靠近照片表面上的主题——即球场上的比赛。与之不同的是，斯而克给我们看到的是每个人都试图从边缘往下看球场的画面。他聪明地爬到更高的位置，并改变了照片的主题。现在你看到画面正前方的人群，比球赛本身更近得多、更实在得多。最终，画面被一条强烈的对角线分割。这样，远处的球赛和激动的球迷交相辉映。”
直线的重要性
摄影师约翰内斯*西蒙在2010年1月拍摄了这张照片，当时德国笼罩在零度以下的寒冷冬天中。 Stalman指出，“这里构图背后的概念非常简单，而且真的有效。摄影师将图像分成两半，将地平线正好放在画面的中间，所以你看到这两个巨大的灰色格子，一个在另一个上方。地平线和步行走道的线汇聚在小屋处——视野之中唯一的焦点。”
空出画框(以空白形成画框)
谈到Grey Villet拍摄的高中辍学生无所事事消磨时光的照片，Stalman说：“你注意到的第一件事情是图框的很多部分是空白，这在你的脑海中留下了想像的空间去补充这个故事—— 这些孩子怎么了?这里发生了什么?这是一个很好的例子——用人下坡的方向——这个坡道给你一种运动感，却没有真正看到任何的动静，你知道坡道上的家伙去哪里。这两个穿深色衣服的孩子差不多是在整个画面中唯一的对比——- 除了顶部一些纠结在一起的围栏。照片中所有的灰色，使得人物真正地突显出来。”
向上拍摄，创造戏剧性
另一张由摄影师斯宾塞*普拉特拍摄的照片，这次是纽约街头艺人Robert Burck，又名“赤裸牛仔”，他全年都穿内裤在时代广场表演。 “在照片有可能会相当枯燥的时候，这是一个使照片变得有趣的简单而有效的技巧。”Stalman说道。 “如果这是一张在人眼睛水平上直接拍摄的赤裸牛仔的照片，它很可能会过于杂乱。即使是半裸的，他也会有点混淆到背景中。但是通过降低机位并向上拍摄，摄影师有效地突出了他的主题—— 同时也以一种滑稽的方式，赋予人物某种程度上近似的英雄感。”
使引人注目的形取得平衡
玛格丽特*伯克-怀特(Margaret Bourke-White)拍摄的这张圣雄甘地的肖像(在“生活”杂志上首次发表)，为摄影师上了精彩的一课。Stalman说道，不是由于这是甘地照片的原因，尽管它是甘地的照片。 “当我们看这张照片时，“Stalman说道，”当然我们看到了甘地。但是，就画面的构图而言，这可能是任何一个人祖父的照片，他悄然地坐在一个物件旁边，而这件物件对于他们意味着许多。最重要的是这里两个引人注目的形之间的平衡—— 深色、尖刺状的织步机和微微发亮的甘地。这张照片在任何尺寸下都是一张强有力的图像—— 甚至是缩略图大小—— 这是衡量一张照片是否完好构图的最好的标尺。”
寻找自然的画框
使用经过时间检验的技术、方法、甚而技巧制作令人难忘的照片。为了帮助摄影师们提高，LIFE.com推出了一个摄影课程的系列，着眼于拍照的基本元素方面。例如，其中的一个方面——构图，即照片如何取景，在画框内如何布置。LIFE.com请专业摄影师Tyler Stalman就有效构图方面作深入的讲解。 “我喜欢这张照片“，Stalman在谈到拉尔夫・莫尔斯1942年在一艘军舰上为生活杂志所拍摄的照片时说道。 留心为你的主题寻找自然的画框。这里，即使那个门洞或舱口不存在，它仍然是一张不错的照片。但是画框增加了额外的戏剧性：通过门洞，你得到了一种偷窥感。这个家伙没有在看相机，好像他没有意识到相机的存在。由于这一点，这种偷窥感被强化了。
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