八十年代经典歌曲100道及赏析(5)
八十年代经典歌曲100道及赏析(五)
81.野百合也有春天/潘越云 词曲/罗大佑
这是一首极其精致的小品，严谨工整的歌词，秀美深情的旋律，都显出罗大佑的创作特点。潘越云的声音哀而不怨，平静稳定的结构之下涌动着似水柔情。后来的翻唱都大多沦于“怨妇”的形象，少了潘越云的大度与温情，失却了那份清丽之气。
82.我的1997/艾敬 词曲/艾敬
这首歌得以入选的理由是它的民谣心态和叙事特征。民谣应当是民间立场的，不是教科书，不负担解释政策和疏导民情的作用。艾敬对于97以后的幻想如今都已成为过去，她也早已不是当年那个蹦蹦跳跳的二流歌星，但这首歌当初的姿态仍然得以保存??这要感谢唱片工业。
83.杜鹃鸟的黄昏/凡人二重唱 词曲/莫凡
凡人二重唱一直都有一些蓝领气质，啤酒、香烟和单程车票，还有一些城市里愁绪万端的爱情故事。在这里，少年的忧伤不再是青青校园里的阳光与露水，而是沾上了流浪的烟尘和对明天的期待。真实的生活中总有绝望和幻想，正如此歌。
84.天顶的月娘/许景淳 词曲/潘芳烈
许景淳唱歌多年，被认为是歌艺最好的女歌手之一。她的作品不多，平均水准都很高，无论是早期和李泰祥的合作，还是和陈扬的合作，都有出色表现。《天顶的月娘》是她97年的作品，声音表达更纯熟圆满，个人气质也更统一。
85.青青校园/杨庆煌 词曲/谭健常
杨庆煌是八十年代的学生偶像，阳光、爱情、朋友和孤独、青春的苦涩与欢乐，简单的色彩，莫名的伤情。现在和过去没有太多不同。
86.无心睡眠/张国荣 词/林敏骢 曲/郭小霖
有人说，张国荣对快歌的演绎无人能及。这首《无心睡眠》应算作是张国荣快歌的精华，尤其难得的是：它是一首创作歌曲。自绐至终，张国荣都同时具有叛逆性格和巨星气质，用“不羁”二字来形容他最为恰当。
87.一面湖水/齐豫、罗武 词/王新莲 曲/虹
齐豫的声音就象高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半点涟漪;罗武的声音就象湖里映着的那座雪山，嘹亮激越，直耸云巅，这样绝美的声音组合，哪里还有?把一首情歌作得如此恢宏大气，却又简洁悠长，是大师手笔。
88.《传说》/Raidas 词曲/Raidas
在一度学习欧美与日本有点过头了的香港，Raidas用电子乐器模拟唢呐，寻找岁月的感觉，并用现代人的眼光看粤剧故事，显得极有深意。
不过到了最后，真正能引起广泛共鸣的，是他们对永恒爱情传说的深深失望：那种种因爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返，都已经变成绝世的传奇。我们能做的，不过是"化蝶躲入传说内"。
89.会有那么一天/马兆骏 词曲/马兆骏
希望总是不因今天的卑微而显得渺茫，生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎与痛苦的包围中，这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。
90.爱的根源/谭咏麟 词/林敏骢 曲/陈斐立
谭咏麟唱红了很多歌，不幸的是，那些歌往往是被别人在其它地方先唱红的，这让我们恨得牙痒痒的。这首歌在他的巅峰期算是为数不多的例外。歌曲价值并不仅在于它的流行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。
91.一无所有/崔健 词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。
92.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
93.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New-wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
94.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
95.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字??中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
96.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
97.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感;音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力;温暖的音色可以将人包容;李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。
98.向前走/林强 词曲/林强
闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
99.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄曲/顾嘉辉作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里--对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。
歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。
也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。
也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
100.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
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