数码相机的拍照技巧有哪些
数码相机是许多人留影纪念的设备，为了拍出更美的照片，我们需要更高的技巧。下面是小编分享的数码相机拍照技巧，一起来看看吧。
数码相机拍照技巧
1、快门延迟
要拍出好照片首先得了解自己的相机的功能和懂得如何操作。数码相机，并不是一按下快门就有反应的，这就是shutter lag了，市面上的数码相机会的shutter lag一般介于0.5s-2s。别小看这区区的一两秒，对照片的影响会很大的。
2、如何拍出清晰的照片
大家常遇到的问题可能就是图片模糊的问题了。排除了相机的故障之外，相信这是拍照的时候，相机受到了震动所引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。
夜间拍照和使用长焦镜头，一定加用三脚架，以免出现照片模糊的情况。按动快门的手法要稳定轻柔。拍照时要轻松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。
用手握拍照的理想快门速度是1/60s，这是用手握相机而不会使相机受到震动的安全快门，虽然有些人在1/30s甚至1/15s仍然可以握得很稳。不过，以上的1/60s只是针对普通的焦距，如果使用长焦距的话，这1/60s就不一定派上用场了。我在杂志上有读到，最理想最安全的快门速度是1/焦距的距离。也就是说，如果用200mm的长焦距，安全的快门速度是1/200s，如此推类。所以，长焦距慢快门还是用三脚架为上策。
很多时候，我们在相机的LCD查看照片时，发现没有问题，可是传上电脑后发现照片原来是模糊的。这是因为LCD所显示的大小有关，为了克服这问题，可以用放大(zoom)的功能来查看照片，免得将来后悔。切记，千万别太依赖LCD。
3、把太阳放在你身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到主题上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。有一点要留意的是，拍照时不要把自己的影子加入进去。
不过这方法在太阳猛烈下拍摄人像并不好使。主角会因为太阳猛烈的关系，表情会展现得很不自然。
4、拍摄样式的选定和角度问题
一般来说有两种的举握方式竖(portrait)或横拍(landscape)。拍摄出来的效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林)，而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。
拍摄的时候，尝试往前后左右跨一步，或由较高或较低的角度来拍摄，你会发现，原来这一点小差别，居然会对照片有那么大的影响的。
5、克服红眼
首先了解为何会出现红眼的情况：人的眼睛在黑暗的光线下，瞳孔放大，闪光灯的强光突然开放，瞳孔来不及收缩，使强光直接射如视网膜，视觉神经的血红色就会被相机捕捉了，这就形成了红眼。
现在很多相机的闪光灯都有去红眼的设置，其实说穿了也就是在相机快门开启前，闪光灯首先闪了几下，让眼睛适应闪光灯的强光，强迫瞳孔收缩，然后再拍下去。
虽然这能够解决红眼，可是并不是一个完美的方法。
第一，这会减少红眼的情况，可是并不一定能够完全清除。
第二，人物可能会出现不自然的表情
第三，照片很有可能会朦。
最有效最好的解决方法就是使用照片修改软件来进行事后更改，这就是数码相机的好处。
6、Rule of Third
现在的相机可以完全控制测光，对焦，曝光等。可是，相机唯一不能做的就是替我们构图。
在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分(人物的眼睛、花朵的花蕊等)放在某个交叉点上。如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。
这个Rule of Third早在几百年前的油画就已经出现了。这个原则主张不要主题放在画面的中央。我们把照片分为上下和左右各三等分，然后把我们想要拍的主题放在两条线的交叉点上或附近。这样的表达方式，使我们的照片看起来不会那么沉闷。
除了人物，风景也是同样的道理。我们可以把水平线放在照片的上1/3位置，或下1/3的位置。
7、光圈
相机镜头内有一组重叠的金属叶片。这些叶片是用来控制多少光线能够透过镜头，进入机身内的感光装置(sensor)。叶片的开关大小和开关时间决定了相片的曝光量，也产生了相机的光圈和速度。
光圈会影响曝光和景深。F的号码越大，就代表光圈开得越小。
完整的关圈值如下
f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
市面上的普通数码相机的光圈f值通常是介与f2.8到f16。
光圈值每向上或向下跳一格，曝光量也会相对的加倍，或减半。
8、快门(Shutter Speed) & ISO
快门的速度是由金属叶片的开关时间来决定的。一般来说，快门的时间范围越大越好，低快门，多适合拍夜景或制造“动”的感觉。高速度快门，适合用来拍运动中的物体，或制造“静止”的感觉。
和光圈一样，快门的速度每向上或向下跳一个，曝光量就加倍，或减半。
基本的快门速度如下
1/2s，1/4s，1/8s，1/15s，1/30s，1/60s，1/125s，1/250s1/500s，1/1000s，1/2000s，1/4000s，1/8000s
还有比较慢的快门速度，慢门8s，4s，2s，1s。
一般数码相机的快门是介于8s至1/2000s
通过调整ISO可以增加照片的亮度，可是也会增加照片的噪点，在P模式下，用各种ISO组合拍。用P模式可以让相机自己调整快门和光圈，以保持同样的亮度，这样就可以看见各种ISO设置的噪点区别的。
数码相机人像摄影技巧
一.保持相机的稳定性
很多初学者对这点都不以为然，完全没有放在心上，结果拍出来的照片往往出现模糊的情况，保持相机的稳定性是获得一张清晰照片的必要条件，照片不清晰的话，即使你的用光如何精妙、构图如何严谨，获得的也只是废片一张。
保持相机的稳定性可以使用三角架，但使用三角架拍摄缺乏灵活性，除夜景拍摄外，我们都很少使用。要保持相机的稳定性还是有一些技巧的，首先当然是要持稳你的相机了，另外在按快门前先做一下深呼吸，然后闭气直至释放快门为止，这方法非常有用，可以有效减低手震的情况，下面是车展中拍摄的照片，虽然灯光很恶劣，但由于使用了该方法还是保持了比较好的稳定性。
现在还有些消费类的数码相机具有防抖动的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能达的A1等相机，他们的防抖动性能能帮你有效减低相机抖动。
二.曝光
准确的曝光是摄影中最难掌握的因素之一，也是照片成败的关键。
幸好，现在的数码相机都带自动测光功能，而且一般数码相机的测光也非常准确，大多数情况下都能够使照片获得准确的曝光。但有些情况还是值得注意的，如当光线比较强烈的时候，就要考虑照片可能会出现局部过曝的现象了，因为大多数情况下人物受光照的程度并不均匀，总是有些地方暗有些地方亮，而一般数码相机使用的多是平均测光方式，是根据图片的各区域的光亮度平均值进行曝光的，这就是为什么有些初学者拍的照片会出现过曝的原因了，像下面图片就是由于光照过于强烈而造成局部过曝的图片。
遇到这样的情况我们可以根据宁欠勿过的原则进行曝光，因为即使照片曝光不足，在电脑里还可以进行适当的调整，相反如果照片过曝了则难以挽救了。
宁欠勿过的曝光控制可以通过相机的曝光补偿实现，另外有些相机还具有点测光功能，掌握点测光的技巧则更容易获得曝光准确的照片，但点测光的技巧并不容易掌握，弄不好反而会另照片出现严重过曝或者严重欠曝的情况出现，这里笔者建议初学者们在遇到光线强烈的时候，适当对曝光补偿进行负调整，避免曝光过度的情况出现。
三.景深
大景深的照片能虚化背景很好的突出人物主体，然而数码相机的CCD传感器体积太细，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之间，即使使用大光圈也难以获得虚化的景深。
但大家别忘了景深除了跟光圈有关外，相机的焦距同样也能影响景深，焦距越长就越能获得浅的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大变焦数码相机的话，要获得好景深也不是一件难事了，当然许多消费类数码相机都只有3倍变焦功能，这时可以选择背景比较空旷的地方拍摄，使人物后方有足够的空间，然后配合数码相机的长焦段拍摄，这样也可以获得不错的效果，下面则是长焦王FZ10拍摄的图片，你看，消费类的数码相机也同样可以获得满意的效果呀!
以上提到的只是一些针对消费类数码相机的不足之处的解决方法，掌握这些知识能为你建立良好的摄影基础。当然，要拍摄出好的照片，离不开的还是过硬的摄影技术，对于初学者来说，在构图、用光、拍摄角度、以及和人物的互动上都还需要好好练习!
数码相机摄影初级技巧
1、浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且 也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用 心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素(分辨率)有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此 我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960;如应用于印刷，一般采用1600X1200;拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标 准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢!
3、构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于从两个不同角 度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直 截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满 意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之 因。 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而 在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀!当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或 挂在墙上的画……
总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。 DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当 我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中 会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平 衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平 衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄 时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在 数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做， 它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画 面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最 小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止 震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。 如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而 有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧， 同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
数码相机摄影技巧
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。
而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像 质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。
6、几个误区
习惯使用UV滤镜
对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)并不敏感。 所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。
三脚架已是昨日黄花
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S， 比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻 轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会 得到更好的拍摄效果。
漠视后期处理
用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术 手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均 衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷(比如反射光造成的热点)，甚至将几张照片或图像进行合成(见图)。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的 主要优点之一。
7、知识在运用中体现价值--运用在于实践
不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍 摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时 间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不 足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。
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