浅谈音乐教学与学生智力开发
音乐艺术起源于人类的社会实践劳动，是以音乐形象反映现实。在音乐教育过程中，音乐实践具有非常重要的作用，下面是学习啦小编整理的浅谈音乐教学与学生智力开发，一起来看看吧!
浅谈音乐教学与学生智力开发
一、音乐实践能够丰富学生的情感体验
捷克教育家夸美纽斯1632年出版的《大教育论》对学校课程、教学方法学生智力开发等教育方面的问题进行了论述，在他的主要观点中指出“教学要使学生亲身参加实践，强调活动的首要性。”[1]在2011年由中华人民共和国教育部制定、北京师范大学出版集团、北京师范大学出版社出版的《义务教育音乐课程标准》中，强调了音乐实践的重要性。“音乐音响不具有寓意的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各项领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。”[2]音乐课堂不能只重视音乐书本上的知识，一味的进行知识灌输，要让学生参与到音乐活动中去，感受那个特定的文化环境。
比如人教版小学音乐教材三年级上册第八课《丰收歌舞》，主要表现的是丰收的喜悦之情，很多城市的小朋友，由于生活环境不同，没有接触过田野劳动，这种民间丰收的场景也自然体会不到，最多也是在课本上、电视上看到这样的语言描述，而不能真正从内心亲身体验中获知。又比如二年级下册第五课《快乐的舞蹈》，这一课时共有《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》、《金孔雀轻轻跳》、《喜鹊钻篱笆》四首舞蹈歌曲组成，其中《加伏特舞曲》和《霍拉舞曲》是外国舞曲，《金孔雀轻轻跳》和《喜鹊钻篱笆》是中国风舞曲，在教学这种风格很强的舞曲时，教师通过让学生跟着音乐跳一跳，或者让学生学习几个简单的舞蹈动作，边唱边跳来感受音乐的风格与节奏，游戏般的学习过程必然会受到学生的喜爱，更加有利于培养学生们对音乐学习的良好兴趣。
因此，本人觉得学生通过自己的音乐实践能够改变传统的枯燥灌输的教学模式，在游戏、实践中培养学生的音乐感觉，使学生享受音乐，爱上音乐，从而丰富学生的情感体验。
二、音乐实践能够激发学生的创造性
“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动;二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”[3]首先在即兴音乐创编实践活动中，学生可以充分、自由的发挥对音乐的创造性，比如在表现节拍的强弱上，教师在讲解过后，让学生进行音乐实践时，其实就是音乐的再创造，学生可以用双手击掌的强弱来表现，也可以用模唱，即用音量来表现。此外，在歌唱学习过程中，学生在学会了某首歌曲时，可以自己通过歌唱表现音乐在情绪、音高、强弱上的变化，或者将歌曲转变成器乐曲，进行演奏，演奏时也可以在旋律上进行变化，在音乐实践活动中，增进学生自己对音乐的理解，也是他们对音乐创造性学习的过程。其次，在运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习方面，学生可以不局限于一种音乐材料进行音乐表达，学生可以用课堂乐器或者其他声音材料来进行音乐创造，或者以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演，在各项音乐学习活动中，充分发挥自己的想象力和创造力。
音乐的创造性是音乐实践活动的体现，学生对歌曲进行演唱、器乐曲进行演奏也是一种再创造，有的学生在演唱、演奏的同时进行即兴改编，加上自己对音乐的感受，或在节奏、音高或者旋律上进行创造性的改编，创作出自己的“新曲”，从而提升自己对音乐的感受力，激发学生的创造性。
三、音乐实践有利于学生身心健康
音乐艺术通过形式和内容的美潜移默化的影响儿童的思想情感，在学生成长过程中具有特殊的意义。小学音乐教育是通过唱歌、音乐基础知识与技能训练、欣赏、游戏等音乐实践活动对学生进行美感教育的，通过这些积极向上的音乐实践活动，是非常有利于学生的身心健康的。
首先，在歌唱音乐实践中，小学音乐教材的内容包括优秀的历史歌曲革命传统歌曲、反映少年儿童积极、乐观的精神面貌和学习、劳动的生活歌曲、优秀的外国音乐作品等方面，学生通过学习演唱这些音乐歌曲，丰富音乐文化视野，从而鼓舞学生的学习热情，能够让学生形成坚强、勇敢、活泼的性格，从而得到个性的全面发展。其次，通过音乐知识和技能的实践教学过程中，学生的听、唱、识谱的知识和技能都会进一步提高，加强了学生对音乐的表现力，对音乐的表达也会更加有自信，而听觉和发声练习，又促使学生发声器官、听觉器官的良好发展。在音乐欣赏过程中，通过欣赏学习不同题材，不同风格的音乐作品，能够学习到许多音乐知识和音乐常识，而且还开阔了视野，在整个过程中，学生的想象力和思维能力都会健康发展。
教师在教学实践过程中去引导学生感受美、鉴赏美和创造美，当学生具有了感受美、鉴赏美和创造美的能力后，才能使学生地质消极、颓废、低俗的音乐，欣赏健康、积极向上和鼓舞人心的音乐。这样，学生将在生活中充满高尚的生活情趣，有利于学生个人的身心健康发展。
浅谈古筝教学的心得体会
一 把握学生心态，激发学筝热情
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
二 遵循孩子的认知规律循序渐进
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。
第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。
第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴
老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?
1、帮家长树立正确的观点
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
浅谈钢琴教学中的音乐素养
一、学习钢琴的意义
英国作家雨果说过：开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母、数字、音符，由此可见，音乐在人们的社会工作与生活当中所起到的助益是必不可少的。在各种音乐教育中，分声乐教育和器乐教育两种，声乐教育需要具备一定的天赋———即声音条件和身体条件。因此，对于社会音乐普及教育来说，大多数家长不会把声乐作为美育教育的必须选择。那么，器乐教育就受到更多家长和音乐爱好者的偏爱。在各种乐器中，乐器之王钢琴具有极大的优越性.
(一)硬件优势钢琴具有极大的优势是其他乐器所没有的. 首先，它的音域宽广，共88个键，表现极其丰富，力度、音色、和弦的变化可以充分表达不同的情绪和乐思。其次，钢琴具有很大的实用性，它可以独奏，也可以协奏，既可以登台演出，也可以应用于更广泛的课堂教学———包括声乐课和舞蹈课的伴奏工作，它都是最常用的辅助工具.
(二)钢琴在儿童智力开发中的优越性众所周知，钢琴是所有乐器中最难学的，它被称为乐器之王，需要同时调动眼、耳、手、口、脑、身，经常还会用到脚，它能够培养人高度的身体协调性和反应能力，记忆能力，从而达到开发智力的作用.
(三)钢琴能够陶冶性情，提高审美品位教师在钢琴教学中对听力、读谱、背奏、旋律、 节奏、速度、情感、理解力以及表现力等综合音乐素质的培养能够陶冶性情，提升审美品位. 那么，在钢琴教学中如何才能实现这些优越性呢?
二、音乐素质教育在钢琴中的技术训练
(一)听力的训练,听力是指接受声音，分辨声音的能力。音乐是一门听觉艺术，听力的培养在钢琴学习中至关重要。如果没有好的听音能力，就无法辨别音高，就会直接造成看谱与听力与演奏之间的配合障碍———即不看琴键就无法分辨音高。因此，我们应该把听音作为每节课的常规训练. 听力的训练要循序渐进，大体可分为三个阶段：第一阶段，可以是简单的三个分辨音.第二阶段，听单音。第三阶段，增加变化音的训练及音群的训练.
(二)读谱的培养读谱并不只是简单的认识音，还包括指法、表情记号、速度记号、力度记号、强弱记号、连音、跳音、休止符等标记，这些是琴童最容易忽视的。对于连音、跳音、休止符，学生有时是粗心，而对于表情记号等标记则更多的是没有重视了，教师要不断的提醒学生这些标记与认识音符同样重要，它承载了乐曲的情感与表现力的部分。另外一点就是速度记号的重视.
(三)旋律的弹奏.同样的旋律，不同的人弹出的效果不一样，怎样才能弹得有感情，弹得好听呢?钢琴演奏绝不是单纯机械的手指运动，而更重要的是表现情感。在教学中，教师可以用唱谱来带动学生手上的旋律动作，启发学生的情感，使旋律优美动听。加强连奏的训练，通过手型，指法的变化，手腕的运用来达到连奏的目的，有乐句感，注意连线的走向，注意气口，要有语气，有强弱对比，就像朗诵一篇文章，要抑扬顿挫，有起伏，有重点音，这样的旋律才能充分表现出来，才能感染人.
(四)理解力、表现力的培养这一方面需要掌握的不仅仅是钢琴本身的内容，更包括对作曲家生平，作品时代背景等音乐史方面的认识。钢琴教师在布置新课的时候应该让学生对作曲家及其创作风格，作品背景有所了解，有针对性的选择一些作品进行赏析，讲解，启发,从而帮助学生理解乐曲，提高演奏的表现力.
(五)作品分析能力的培养.作品分析能力与演奏能力是密不可分的，分析调性，分析曲式，更能帮助学生完整的理解乐曲的结构，长期进行下去有力于学生养成独立分析作品的习惯,才是真正演奏的开始.
(六)即兴弹奏能力的培养与实用个人认为，即兴弹奏能力的培养是钢琴从应试教育转向素质教育的关键一环。在钢琴教学中增加即兴弹奏训练是当务之急。那么，学生的钢琴水平达到什么程度时加入即兴弹奏训练才最为恰当呢?个人认为车尔尼849是合适的阶段。因为即兴弹奏经常涉及到的技术主要是：连音、顿音、和弦、分解和弦这四项。这些具有849程度的学生可以达到要求。那么练习即兴弹奏对于学习钢琴的孩子来说又需要有哪些准备呢?
第一，转变思路， 认识简谱。第二，练习一些固定的常用节奏型，并且应用到节拍里，如果是两拍子的欢快的就用顿音，或者和弦打节奏，如果是四拍子的柔和抒情的就运用连音或者分解和弦. 第三，随着钢琴演奏难度的加深，演奏能力的提高，即兴伴奏能力也应逐步提高，通过分析和声，分析作品，找到合适的伴奏织体，同时要掌握和声的知识，通过耳朵来分辨和声配置的好与坏，使得即兴弹奏达到一定程度时可以根据自己的喜好“随意”的演奏了，从而真正达到“即兴”的目的，完成共性到个性的转化，这也形成了一个简单音乐创作的过程.
三、审美教育前面我们谈到了钢琴教育中的技术性的培养，教师在教学中传授演奏技能非常重要，然而音乐的本质是艺术，艺术的本质是审美，技术是为艺术服务的。因此学习钢琴以至于学习音乐的本质目的也应该是提高审美品位，净化心灵，达到道德素养的升华，这才真正实现了 素质教育，也才是音乐存在的价值所在。因此在演奏乐曲时，要正确引导学生善于感悟音乐美。因为无论是练习曲或是复调性的音乐还是大型乐曲，本身都有其内在的情感，有作者要表达情绪，教师可以通过有感情的范奏来启发学生的领悟力，培养学生的想象力，使学生在学琴中获得乐趣，从而调动学习的积极性.
看过“浅谈音乐教学与学生智力开发”的人还看了：
6.小学音乐教研论文
