浅谈如何把握中国钢琴音乐作品的民族风格论文

　　钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。以下是今天学习啦小编为大家精心准备的：浅谈如何把握中国钢琴音乐作品的民族风格相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　浅谈如何把握中国钢琴音乐作品的民族风格全文如下：

　　【摘要】 中国钢琴音乐发展已有百年历史之久，具有独特的民族化风格，是中国文化与民族精神的载体。本文通过回顾我国钢琴音乐作品发展历程，并对民族文化特点和中国钢琴音乐作品民族风格的分析，了解到其风格形成的必然性和重要性，探究该如何把握中国钢琴作品的民族风格特点,使我们在以后的学习和演奏中继续保持和发扬我国民族音乐文化，创造出优秀的中国钢琴作品。

　　【关键词】 中国钢琴作品;民族文化特色;民族风格 必然性;重要性

　　中国钢琴音乐是在东西方音乐文化不断的交流、融合的历史过程中产生和发展起来的，它根据自己悠久的历史和丰富的实践，走出了一条具有鲜明民族特色的道路。在全球多元化的今天，我国钢琴曲的创作应在借鉴、融合西方钢琴艺术的精华的同时，仍要继续保持和弘扬优良传统的民族特色和时代精神，使中华民族的钢琴艺术呈现出具有别具一格的独特民族风格。而如何把握作品中民族风格的问题仍然是当代作曲家演奏家探索的重要问题。笔者通过由以下几个方面，对如何把握中国钢琴作品中的民族风格特点进行粗浅的探讨，从而将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国优秀钢琴作品的精神发扬下去，向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魅力。

　　一、关于中国钢琴作品的发展历程及民族文化特色

　　钢琴音乐作为起源于欧洲艺术的品种，在中国的发展至今已有百年的历史。回顾中国钢琴作品的创作，可以看出无论是在其创作技法上，还是在演奏表现上都有其自身的特点，具有鲜明的民族化特征。中国钢琴音乐作品民族化风格的形成与我国历史文化、民族民间文化等因素有着一定的联系，可以说，我国民族文化特色影响着我国钢琴音乐风格的形成。

　　(一)中国钢琴作品创作历史回顾

　　中国钢琴音乐创作的历史是从20世纪初期开始，以独特的民族风格为特征，形成了别具一格的艺术表现形式。从20世纪初期赵元任,萧友梅的钢琴音乐作品为起源, 中国钢琴音乐创作至今已有百年历史。1934年，贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首相对成熟的中国钢琴作品;40年代丁善德创作了钢琴组曲《春之旅》、《中国民歌主题变奏曲》;50年代桑桐创作了《内蒙古民歌钢琴小曲七首》、《春风竹笛》等;70年代““””时期，储望华根据《智取威虎山》音乐改编了《甘洒热血写春秋》，王建中根据同名民歌改编了《浏阳河》、《百鸟朝凤》(唢呐曲)，《梅花三弄》(古琴曲);80年代以来，出现了一大批钢琴创作人才，如赵晓生创作的《太极》、崔世光创作的《山泉》、杜小苏创作的《山居秋瞑》、罗忠熔的《五首五声音阶前奏曲与赋格》、石夫的《即兴曲》、汪立三的《二人转的回忆》等等，这些作品题材广泛、手法多样、艺术成熟，充分表现了中国各民族人民的生活与情感、体现了中华民族色彩浓郁的音乐风格、丰富的文化内涵和多元的审美价值，具有强烈的艺术感染力, 无论是从传统创作技法还是在演奏的艺术处理上，中国钢琴音乐作品都有别于西方钢琴作品。

　　(二)中国钢琴音乐民族特色产生的必然性――民族文化特色

　　中国钢琴音乐作品民族风格的形成，与我国的历史背景、社会、民族文化、传统音乐等因素有着深刻的影响，因此有其产生的历史必然性和客观条件。中国钢琴作品表现内容广泛，每一首中国钢琴作品中都蕴含着浓厚的中国民族文化特色。有表现对祖国壮丽河山赞美之情的作品，有表现中国革命胜利后，人民群众翻身得解放的喜悦心情的作品，也有表现中国人民喜迎欢庆节日、锣鼓欢腾场面的作品等等，中国钢琴音乐带有的独特的民族性的律线条、中国式音乐创作风格、及表现传统音乐文化为意境的表现方式，都与我国民族特色、文化底蕴、风俗习惯有着不可分割的联系。中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的曲式结构、丰富的和声色彩、多变的织体语言， 在音乐表现的内容和创作手法上更突出旋律的流畅，使民族色彩更鲜明，具有浓烈的中国特色。在演奏中国钢琴音乐作品时，要加强注重音乐意境和内涵的表现，要突出歌唱性的旋律线条，保持优美的中国特色的旋律走向，使听众倍感熟悉、亲切。

　　作为炎黄子孙的我们，在接受中华民族风土人情与艺术熏陶时,对民族音乐应该有着天然的亲受力。又由于中国钢琴作品多数所具有的民族性特点,因此，我们更容易、更应该演奏中国钢琴作品，并把其代表中国特色的民族风格表现的淋漓尽致。通过演奏中国钢琴作品，可以扩大中国钢琴作品的社会影响力，扩大演奏者的眼界与知识面，提高了欣赏者的欣赏水平，丰富了人民的文化生活，更表现了中国音乐神韵的这种不同风格与韵味的音乐形式。

　　二、关于中国钢琴音乐作品民族风格特征及重要性

　　中国钢琴音乐的发展历经百年风雨，只有真正融入中国自己的民族文化之中，才能形成独有的中国钢琴文化风格及特点。弘扬中国钢琴民族特色对中国钢琴音乐的发展起了至关重要的作用。

　　(一)中国钢琴音乐作品的民族风格特点

　　1.吸取民间歌曲为素材

　　我国地域广阔、民族众多，各个地区都有自己独具特色的民歌。因此，作曲家便在钢琴作品的创作中大量吸取民歌作为素材。如殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》就吸取了民间船工号子的音调素材，表现了船工们在狂风骇浪中奋力搏斗的场面。刘福安的《采茶扑蝶》根据福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编;江定仙的《钢琴变奏曲》根据江西民歌《十送红军》的主题改编而成;刘庄的《变奏曲》，采用山东民歌《沂蒙山小调》为主题进行变奏等等。这些在民歌基础上改编的乐曲从不同的角度来欣赏，给人以崭新的艺术风貌。

　　2.吸取民族器乐曲为素材

　　一些作曲家将我国优秀的民族器乐曲改编成钢琴曲，如二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》、琵琶曲《夕阳箫鼓》等，作曲家对二胡、板胡、唢呐等民族乐器进行模仿，使这些曲子展现出别样的风采。《二泉映月》是一首二胡独奏曲，由阿炳创作，曲子旋律柔中带刚、跌宕起伏、平静深沉不失激动昂扬，深刻地表现了一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人饱尝辛酸的感受和不屈的性格，具有强烈的感染力，是我国近现代二胡音乐中的代表作。改编为钢琴曲之后，通过丰富多变的声部使主旋律更加饱满，更深刻地表现出了《二泉映月》的思想内涵。

　　3、中国民族调式体现民族风格特点

　　中国五声调式与西洋的大小调式相比较，不仅音级的数目不同，而且在音响效果上也有很大的差异。以《牧童短笛》为例，在这首乐曲中，贺绿汀结合西方对比复调技法，创作出了富有中国民族五声调式的钢琴作品。这首乐曲的主体为自由对比的二声部复调，既体现了欧洲复调作曲技法的规格与精神，又融入了中国式的旋律思维，成功地将西方对位法与我国民族音乐相结合，显示了中国式的创作理念。

　　4、体现我国丰富多彩的地域特色

　　我国是一个地域辽阔的国家，各民族、地区都有着独特的音乐风格，很多中国钢琴作品中都具有代表地域风格的特点。如丁善德1950年创作的《第一新疆舞曲》，作品展示了具有浓郁色彩的新疆生活的画面。作曲家将维族舞蹈《马车夫之歌》音乐特有的新疆风味在钢琴上再现出来。钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生根据同名陕北民歌改编创作而成的，在演奏这首作品时，要把握陕北民歌质朴而深情的特点，将陕北民歌的特点突出出来。强调音色鲜明饱满，突出力度变化，描绘出一片片山丹丹花在阳光映照下，劳动人民开荒种地、如火如荼的劳动场景。

　　5、体现了中华民族的伟大精神

　　中华民族历史悠久，五千年民族文化源远流长。中国人民勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息的精神在中国钢琴作品中也得以体现。比如钢琴协奏曲《黄河》，是根据冼星海的《黄河大合唱》创作而成，作品表现了抗日战斗中中国人民斗志昂扬、奔赴战场的情景，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画图。曲子以黄河象征中华民族，反映了抗日战争时期中国人民在中国共产党的领导下反抗侵略，与日本侵略者英勇抗争直至最后胜利的坚定决心，体现了中华民族不屈不挠的民族精神。《兰花花》原是一首陕北民歌，1953年由汪立将其改编为钢琴曲。作品以民歌为主题，不仅描写出了兰花花的美丽，也将兰花花不畏权势、敢于反抗，为了追求幸福坚决反抗封建礼教的精神。乐曲采用变奏手法展开，通过多种作曲技法，将旧社会人民敢于与封建恶势力作斗争的精神表现得淋漓尽致。

　　(二)继承和发展中国钢琴音乐，保持巩固中国钢琴音乐风格的重要性

　　中华五千年，中国文化博大精深，孕育出了丰富多彩的民族音乐文化，它们都以不同的形式展现中华文明的美丽风采。而钢琴，这样一种西洋乐器，它从我国民族音乐中提炼出精华并通过钢琴音响加以发挥，形成具有中国民族特色的钢琴曲。这在一定程度上.，将中国的传统音乐通过钢琴得以发扬并得到了新的发展。

　　经过钢琴艺术家不断地探求，我国逐步形成了具有本民族特色的钢琴音乐体系。我国钢琴的曲式结构、音乐表现意境、文化内涵等诸多方面构成了独特的中国钢琴音乐风格。这不仅不同于西方钢琴文化环境，更说明这是与西方文化的碰撞和结合而产生出独特的民族性，钢琴在中国的发展可以应了那句话“古为今用，洋为中用”。

　　中国钢琴文化发展至今，汲取了各地音乐民俗文化、历史人文背景等为精华，同时结合西方音乐文化，来丰富和扩充我国钢琴音乐形成独具特色的民族风格。继承和发展中国钢琴音乐，保持巩固中国钢琴音乐风格的，有利于我们对中国音乐文化的研究，有益于我们正视中华民族蕴藏的音乐价值。在钢琴演奏的学习中，应该将各种难易程度不同的中国钢琴作品编入了钢琴教学大纲中，教师和学生都在有意识地习练这些乐曲的弹奏。尤其以入门、初级的教材做标准，它解决的不仅是中国钢琴曲弹奏技术的问题，更意味着如何培养下一代在钢琴音乐道路上对民族音乐文化的重视程度。我们应该培养中国钢琴人才、建立完整的中国钢琴教育体系，继承和发展中国钢琴音乐，保持巩固中国钢琴音乐风格。今后， “在教学和演奏方面，除了要增加中国钢琴作品的份量，还要加深对作品精神内涵的理解;在创作方面，力求把握好技术与艺术的关系，在完善技术水平的同时融入民族艺术的血液，正确取舍精华与糟柏，追求突破与创新。中国钢琴音乐有着巨大的潜力和无比美好的前景，发展她、发扬她，还有待我们不断地追求和努力。”①

　　三、演奏具有中国民族风格钢琴作品应具备的条件

　　中国钢琴音乐作品体现了中国传统音乐文化的精髓， 演奏者需要具备深厚的文化底蕴和民族音乐素养，才能在演奏中准确地把握中国钢琴作品的音乐风格,营造出中国钢琴作品特有的音乐意境,深入地诠释中国钢琴作品的音乐内涵,充分地体现中国文化的神韵。

　　(一)要有民族传统音乐理论知识作为演奏中国钢琴作品的理论基础

　　我国的钢琴作品由民族调式、民族音阶、民族和声、民族曲式等各种音乐元素来表现作品的民族化风格,因此，要演奏中国钢琴作品必须要有中国传统音乐理论知识作基础。

　　就调式来说,五声调式是我国民族音乐旋律构成的核心。在我国，不同民族、不同地区的音乐有着色彩斑斓、千变万化的音乐风格。这些传统的音乐文化在中国钢琴音乐作品中被充分得到运用、发展。无论是根据民族音乐改编的乐曲还是作曲家创作的曲目,都运用到五声调式作为民族化的一种写作方法。被公认为中国钢琴创作的一个里程碑的钢琴曲《牧童短笛》由我国著名音乐家贺绿汀创作,他将中国五声调式和西方作曲理论相结合,成功地描绘出一幅典型的中国南方水乡画卷。《绣金匾》、《二泉映月》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等等,这些以民族音乐改编的钢琴曲也都以五声调式为旋律、和声为基础,突出了乐曲的民族风格。纵观中国钢琴音乐作品创作,作曲家们正是以民族音乐理论,作为钢琴创作民族化的重要方法，因此，加强中国音乐理论学习才能为更好地演奏中国钢琴作品的民族风格打下坚实的基础。

　　(二)学习民族民间音乐文化，准确表现中国钢琴作品的意境

　　中华文化上下五千年，它承载了很多的文化意蕴。各民族人民由于生活习惯、生存环境、发展历史的不同，其各地的音乐的内容、形式、意蕴也不相同。许多演奏者在演奏时往往把握不好中国作品中的民族风格,其主要是不能理解其文化意境和内涵。因此,只有增强对民族音乐文化的理解能力和民族音乐的审美能力,才能准确、深刻地演绎中国钢琴作品的意境、神韵。

　　在弹奏一首中国钢琴作品时,除了要在技术、音乐语言上的理解,更重要的是理解和把握乐曲所含的意境、神韵。由古琴曲改编的《梅花三弄》,在演奏这首作品时，我们首先应该了解“梅花”在中国传统艺术形式中,是一个咏之不尽的主题, “梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其由凌霜音韵也”②梅花蕴含了中国文人清高、淡雅的气质。只有深入理解《梅花三弄》的寓意,才能在钢琴演奏上做到以声传韵,以韵传情。

　　总之,中国钢琴音乐作品经过近百年的发展已经形成了自己独特的民族风格,无论从民族音乐理论还是艺术的审美上,都蕴含着中华五千年文化的底蕴。演奏中国钢琴作品除了要掌握娴熟的演奏技术意外,还应该重视自身文化修养的培养,只有这样,才能具有深刻的理解力、敏锐的观察力、丰富的表现力，才能用心体会到艺术的最高境界。在钢琴演奏中通过演奏作品，来揭示出中国音乐独特、内在的‘美’，展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。

　　四、如何弹奏出中国钢琴作品的民族特色

　　一首作品所含的丰富信息主要是通过旋律、节奏、调式调性来体现。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有其深刻的民族特性，在演奏中要把握其民族的表现手法，才能使作品展示出深刻的艺术魅力。

　　(一)表现旋律的歌唱性

　　中国钢琴音乐作品在创作上与西方钢琴创作强调复调与多声不同，中国的钢琴作品更强调旋律富于韵律感和节奏感，突出主调，体现出主调音乐的线条感，使旋律具有歌唱性特点。那么，如何弹奏出中国钢琴作品旋律的歌唱性，以家华彦均同名二胡曲改编成的钢琴曲《二泉映月》为例，众所周知，二胡是拉弦器乐，善于演奏主调音乐，旋律富于歌唱性，原曲的风格是深沉含蓄、如泣如诉，把一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感表达的淋漓尽致，反映了主人公不愿妥协、自强不息的性格。而钢琴是键盘乐器，在表现音乐歌唱性方面明显不如二胡，但是演奏者可以通过了解乐曲的背景，分析曲式结构，熟悉二胡演奏特色等手段来改善钢琴的触键方法。钢琴的触键方法是表现旋律歌唱性的重要手段之一，不同力度、速度和方向的触键会产生不同的音色。因此，在演奏钢琴曲《二泉映月》时，演奏者要充分体会二胡的音色特点，在触键时自然慢触键，同时配合踏板，表现歌唱性旋律，即使在表现主人公极度愤怒时也要做到张弛有度、松紧结合。

　　(二)表现气韵的独特性

　　气韵在我国传统艺术作品中居首要地位，是我国传统艺术作品的最高境界。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力，即为音乐的内部特征，只可意会不可言传;“韵”，指事物所具有的某种情态，是音乐风格的外部特征，包括：音高、节奏、速度、力度等。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。 “气韵是指艺术家的品格、个性和艺术作品的风格，艺术作品所表现的美感力量，又指超越艺术形象的主观审美体验。”③，在演奏中国钢琴作品时，要了解作品内涵、掌握音色特点，才能使作品有“气韵”，到达形神兼备的效果。以赵晓生的钢琴曲《琴韵》为例，以钢琴模仿民族乐器古琴浑厚古朴的音色， “纯粹运用黑键，将钢琴真正变为一架大古琴：空弦的散音洪亮雄浑，滑动的走音回味无穷，清灵的泛音晶莹透明，营造了空、远、高、洁的意境。作者独创的‘掌心刮键’尤具古琴行云流水神韵”。④又如，黎英海改编的《夕阳箫鼓》、王建中改编的《梅花三弄》等钢琴曲，在音色上大量模仿民族的音色和神韵，演奏法上出现“虚音”与“实音”的韵味变化，注重音乐的虚实相生、动静结合，就很好地营造了古代文人雅士所追求的意境，极大的营造了具有中国民族特色的神韵。

　　(三)表现调性和声的民族性

　　中国民族音乐在调性、和声等方面与西方的大小调特点明显不同，中国民族钢琴音乐作品重视旋律的歌唱性，可见中国钢琴音乐创作逐渐从模仿西方的创作技法到突破创新，在调性与和声、织体方面形成了颇具鲜明的中国民族风格。“在贺绿汀的《牧童短笛》中，作者把西方的对比复调技法与我国的民间支声复调的因素结合起来，五声化的旋律使得作品具有明显的中国民族风格”。⑤以贺绿汀的《牧童短笛》为例,这是我国近代钢琴音乐具有五声调性民族风格的典范。乐曲的主体是自由对比的二声部复调和五声化的旋律处理成多种自由对位的形态，曲调散发着浓烈的传统民间音气息。

　　五、结语

　　通过回顾我国钢琴音乐作品发展历程与民族文化的影响，及对中国钢琴音乐作品的民族化风格特点的分析，使演奏者在演奏中探索到该如何把握中国钢琴作品内涵与特征，并将其民族特色淋漓尽致的发挥出来。作为中国优秀的钢琴表演艺术家们,不仅能够掌握世界性的钢琴经典文献，更应该努力学好中国钢琴作品，把弘扬民族文化作为自己的责任，在扎根于民族文化的同时，也要很好地吸取外来优秀的钢琴创作技法，努力创造出既是中国的又是世界的优秀钢琴作品。

　　中国钢琴作品不仅吸收外来文化、继承世界优秀音乐文化的传统，同时与中国民族音乐的精华融会贯通，在钢琴音乐创作与演奏中探索出具有中国特色的民族风格。把握好中国钢琴音乐作品的民族风格特征，有利于我们对中国音乐文化的研究，有益于我们正视中华民族蕴藏的音乐价值。作为中国钢琴教育工作者,有义务、有责任通过演奏中国钢琴音乐作品将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国优秀钢琴作品的精神发扬下去。中国钢琴演奏家、中国钢琴教师及学生要弘扬和发展祖国的民族文化,这不仅需要不断提高自身的音乐修养和演奏水平,还应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵，这也正是如何掌握中国钢琴音乐作品中的民族风格的关键所在。总之，我们要通过不断地探索学习，继续保持和发扬具有鲜明特点的中国民族风格的钢琴音乐，同时，向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魅力。我们有理由相信，随着时代的进步与和发展，中国钢琴音乐将会涌现更多更好的具有中国民族特色的钢琴音乐作品走向世界。

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