音乐学术论文范文

　　音乐是人类在经历进化、劳动时产生于社会行为而后又独立发展的特殊现象。下面是小编为大家精心推荐的音乐学术论文范文，希望能够对您有所帮助。

　　音乐学术论文范文篇一

　　论音乐与情感

　　一、 情感与音乐的一般性质

　　(一)情感的一般特质

　　感情的性质种种无法完全详述对应，但大致上可以分为三种情况：单纯的情感，复杂的混合情感，对立的情感，感情并非不会改变。情感进化的发展方向还可表现为情感与认知的不断分化与整合：在最初的阶段，认知与情感完全混为一体;在刚性情感阶段，认知与情感仍然混为一体，不过其内在开始分离;在弹性情感阶段，认知与情感进一步分离;在知性情感阶段，认知与情感各自可以独立发展;在理性情感阶段，认知与情感不仅可以独立发展，而且可以进行新的整合。康德把人的感情分成了两部分，分别是优美和崇高。这和中国传统唯物主义哲学以阴阳定义事物本质极其相似。

　　(二)音乐的一般特质

　　对于音乐艺术感性的了解和研究，至少强调了音乐现象本身就是一种主客体交融，多层面，多方位的事物，但对于一般性的理解局限，总是会不自觉地把他律和自律——主观和客观的单一因素对立起来。如强调主观形成是客观的结果，否认主观能动性。强调主观，又变成了唯心主义。音乐是人类在经历进化、劳动时产生于社会行为而后又独立发展的特殊现象。我认为音乐并非来自于人类的情感和感性世界，而是有着可以表达出人心理感情的一种感性手段，并非人类社会的专属事物。音乐中所包含的自然声音和音乐本身所包含的感性逻辑，只有与人的思想逻辑本身相符的情况下，才会被欣赏和接受。例如音乐的发声规律，始于主和弦，结束于主和弦，否则音乐就不给人以结束感。这种音乐的规律也并非是人生来就有，且恒久不变的。例如音乐的风格变化，过去的反功能等和声到现在的勋伯格的无调性音乐，都在逐渐被听觉接受。

　　人只是在利用和发展发声器械和丰富音乐内容，来满足自己内在的先天感性逻辑和生理所带来的心理需求，而非主动创造了专属于人类的音乐内在本质。而音乐当独立于生理到了一个新的层次以后，其又有自身独特的，脱离了反应客观实际的发展。这个过程中根据人的社会生活经验和环境态度，会把声音等同某些具体情形。但这并非代表这些音乐引发出这些感受是因为我们逻辑本身先天所有的，重点是符合感性感受规律的并非是单纯而且只存在一个本质和固定形式的，我们只是运用了某种音乐规律来给人以音乐美的感受，而这种和声体系以及其逻辑形式只是可以服务于感性的一部分，而非全部。认识这个问题，对音乐本质分析有着重要的指导作用。

　　综上所述，音乐的表现和情感的关联，在于一个间接的引发情感和声音的共同联想，而后形成的审美过程。其对于音乐表演的意义，则是区分了音乐表演与感情表达的界限和理清二者的协调是如何运作的。

　　二、 音乐的感性逻辑构造

　　罗素作为支持逻辑分析哲学的奠基人，认为科学的哲学研究的最高准则就是凡事可能的地方，就要用逻辑构造代替推论出的存在物。逻辑构造其本身是通过演绎法来描述和规定的，所以从来都充满了各种争论。

　　(一)音乐感性逻辑的本质

　　音乐的逻辑，本质上来说，就是一种感性的逻辑，其内在本质有着美学的平衡——源于生物平衡性质的对称。因为一种感性本身只有受到与其作用方式相符合的回馈才会产生感受的功能性作用。倘若我们假设音乐与感性确实发生了关系，那么这就意味着我们的感情创造了其价值，而这个价值却不可能是我们先天的感情或其所有的特质所原本就持有的。所以这个价值，必须通过感情关系才可以发生。人欣赏音乐是通过感性因素起作用，对于情绪和感情本身则必须通过介质才能引发出来，但这并非人对介质的具体的需求。

　　逻辑性的语言描述感性的东西，并非由于其所具体描述的事实引发感情。例如“盈盈一水见，脉脉不得语。”是在意境上表达一种特定气氛下的感情，它的艺术魅力和感染力的主要来源却非其所摹定的“俩人隔着一条河看到对方了都不出话来”这个事实。音乐也正是通过这种形式来表达其所依附的感情信息的。

　　我们确认音乐是一种有目的和有意义的艺术性活动，从这个意义上说，音乐有三个本质：它是社会产物;它是具有内容或中介内容的;它是一种交流手段。

　　(二)音乐是情感逻辑的载体

　　音乐具有表演形式和曲式等。这种形式的本质就是人为了揭示音乐内容而根据自段、节拍节奏、音高关系，调式调性和整体性的表现手段，内在主题素材的确立，发展手法，曲式逻辑等。表现手段和内在逻辑无一不是因内容而起，终究又去表现内容。正如我们的音乐多样是因为我们的情感多样化，而情感的多样化是因为我们生活方式和自我总结出的感受规律，而以合理的方式组织而成的形式。音乐的曲式内涵也是在随着生活内容的发展而发展的，如曲式结构的变化，就是根据内容的变化而变化。

　　三、结语

　　认识音乐与情感的逻辑问题，不只是一个学术问题。深化对音乐的认识，以及对感性规律的理解，对美学原则的学习直接指导着一个音乐人的艺术水平和层次。对待艺术作品美的理解，也不应该仅仅停留在欣赏其基本的外在轮廓和浅薄的感官的享乐消遣上，不加审视的生活不值得过，得不到高级享受的音乐，也不值得听。对音乐与感官的本质以及相互关系的分析，对美学原则观念的坚持，对艺术创作有着直接的影响。而辨别二者的关系和音乐的作用于情感的方式，则对深刻理解音乐本质和内涵，对音乐表演，即二次创作和把握演奏作品的内涵，有着深刻的指导作用。

　　参考文献

　　[1](美)多纳德.霍杰斯《音乐心理学手册》湖南文艺出版社2006 第二版

　　[2](德)鲁道夫.卡尔普纳《世界的逻辑构造》上海译文出版社2008

　　[3](英)帕特里克.加登纳《历史解释的性质》北京出版社2005

　　[4](意)贝奈戴托.克罗齐《美学原理》外国文学出版社 2009

　　[5](德)叔本华《作为意志与表象的世界》商务印书馆 2010

　　[6](德)伊曼努尔.康德 《论优美与崇高》商务印书馆 2009

　　[7]邓晓芒《康德判断力批判释义》三联书店2008

　　[8]朱光潜《悲剧心理学》江苏文艺出版社2009

　　[9]仇德辉《数理情感学》湖南人民出版社 2001

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