艺术设计学术论文(2)
艺术设计学术论文篇二
浅谈高校艺术设计
摘要：艺术是人类文明多年积攒的文化精髓，是很值得我们后人学习和效仿的，在前人积累经验的之上，不断汲取和吸收营养，转化为自己的知识，我们才能推陈出新，设计出属于自己的艺术。
Abstract： Art is the cultural quintessence by years of accumulation for human civilization， and is worthy of our future generations to learn and follow. Based on predecessors' experience， we should constantly learn and absorb nutrients to transform into own knowledge， so as to conduct， innovate and design our own art.
关键词： 高校艺术;创新;积极性;建议;展望
Key words： art of colleges and universities;innovation;enthusiasm;recommendations;prospect
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311(2013)09-0254-02
0 引言
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计从理论上讲，就是从多角度、多方面考虑，把具有的功能作用适当的表现出来，再通过一定的物质形式和工艺技术，运用很好的艺术手段，对美的领悟进行相关的设计和想象，使之成为具有某种特定作用和审美价值、文化色彩、审美性较强的欣赏品的创作品。
学生作为未来社会的建设者和接班人，在艺术设计方面尤其是重中之重。在新的时代，对于人才的要求更加严格，德、智、体、美、劳全面发展，在物质世界丰富的基础之上，培养审美情趣，加之自己的知识体系，用一定的形式展现出来，有了自己的灵魂和精神，那就成为了艺术。学校是学生直接接受艺术的主要途径，所以教师在学生的艺术教育方面更要提出重视，在学生的教育层面，不仅要完成相应的教学目标、教学任务，更要注重学生自己本身艺术细胞的培养和审美能力的提高，让学生自己去发现美，从而主动的去创造美。
1 当代高校艺术设计的现状
传统的教学模式已经越来越不能满足学生的需求和社会的需要。在传统教学模式中，教师是课堂的主宰，一味的“满堂灌”，不管学生听没听进去，听没听懂，懂了又有多少能吸收为自己所用。一味的让学生在课上做笔记，在课下做作业。这种模式久而久之，学生就会丧失自主学习的兴趣，自己学习的能力也会相应的下降。学生自己的艺术创作能力不能很好地被激发出来，从而可能导致学生的艺术设计水平不能很好地得到提高。
再加上现在的信息技术快速发展，教学课堂模式已经越来越不能收到良好的效果。计算机的普及为教师的教学带来了一定的效果，但是又出现了新的问题，学生的过度依赖电脑的习惯慢慢形成，从而没有自己动手的能力，只依赖电脑来创作某种效果。在信息技术的带领下，一些学生没有很好的控制力，完全依靠电脑来进行设计，变得很被动，久而久之，形成了一种习惯，使自己独特的思维和创新能力变得越来越弱。
2 本人的教学经验及建议
本人就多年的教学经验，提出一些建议：
2.1 培养学生的兴趣爱好 在教学课堂上运用多媒体讲述一些学生们感兴趣的艺术设计，多欣赏、多参与，让学生从心理上培养兴趣，增加爱好。
教师可以在课堂上增加一些学生设计的相关活动，让学生积极参与进来，在活动的最后，可以进行相关的点评，促进大家成长，和学生一起进步。
2.2 努力树立学生的创新意识 在教室的教学过程中，教师要时不时的锻炼学生的创造能力，让学生从不同的角度去看待事物，从而产生不同的灵感，迸发出艺术的火花。教师可以布置相应的作业，让大家就一个主题，提出多种方案，从而相互交流，取长补短。也可以带大家去野外写生，让大家感受大自然的美好，深深领悟大自然的奥妙无穷，从而激发出心里的灵感，去创作艺术。
2.3 教师加强自身的专业水平和素质培养 教师在高校艺术设计的教学上起着重要的引导作用，所以教师自身专业水平的高低和素质能力的提升对于学生来讲起着非常重要的作用。教师在业余生活中，要加强自身专业水平的提高，不断充实自己，可以参加一些展览，多方切磋和交流，吸收大家的精髓，转化成自己的知识。可以参加一些艺术竞赛，提升自己的艺术水平和鉴赏能力，多读一些书籍，多借鉴借鉴其他大师的作品，从而发现自己的不足，充实自己。
教授相关的艺术设计，同时也要提升其他方面的素质能力，作为一名教师，美术设计教学的教师，也要积极的学习其他方面的知识，例如：教育学、心理学、哲学等，这些学科对于教师的教学很重要，可以帮助教师更好的接触到学生的内心世界，从而从根本上帮助到学生，更好的进行艺术设计。
2.4 创造良好的文化学习氛围，更好的开展艺术教学
文化是前面无数的大师积累下来的艺术精髓，我们作为历史的传承者和创造者，有义务去把文化发扬光大。学校在艺术设计教学方面要加大重视，可以通过开展相应的艺术设计比赛，来激发大家的积极性，让大家参与进来，通过设立一些奖品，来鼓舞大家，激励大家。而且在比赛过程中，有专业的艺术大师进行点评。学生通过零距离的和专业人士相接触，会激发他们的上进心，使他们充满信心和勇气投身于艺术中去。
鼓励学生在古典艺术上进行创新，使古典艺术和现代气息相结合，就会迸发出多姿多彩的艺术世界。让学生在理论知识的基础之上，加上创新思维和实践能力，就会更好的激发创作潜能，创造出好的艺术设计。 2.5 国家的大力扶持 艺术设计教学的大力发展离不开国家的重视，所以在教师和学生的共同努力下，再加上国家的大力扶持，加强学校的相关设施设备的建设，和师资力量的建设，为艺术设计注入新的能量和动力。
艺术是发现美、创造美的过程，所以国家可以出台相应的措施，引起大家的关注，从法律的角度加深印象，推动艺术设计的发展。国家可以向相关的学校输入教育人才和艺术专家，大家一起努力把艺术教育教好，从而教育出更好的艺术人才。未来的国家建设离不开创新性的艺术人才，所以我们要一起努力去发现美和创造美，让学生的未来的艺术世界更加的美好。
3 高校艺术设计教育的展望
未来社会需要多方面发展的人才，所以教师的责任很大，德智体美劳全面发展。美就是艺术的一种展现形式，怎样发现美，并且创造美就是摆在教师面前的一个重要问题。我们教师在平时的教学活动中，要不断的摸索和创新，在教学中，逐渐的过渡，让学生养成自主学习的好习惯，培养他们自身的创造能力，让学生拥有独特的思维和视角来看待事物，来感受艺术，创造艺术，谱写自己的艺术人生。
在艺术设计这门课程中，尤其美术设计是比较能反映学生的艺术功底，内心世界的想象，然后通过自己手中的笔来把自己的内心世界展现出来，加上了自己的灵魂，使之具有生命力，使读者感悟其中的精神，来达到艺术的升华。
在国家、学校和教师的多方配合之下，再加上学生自己的努力，我相信，在不久的将来，高校艺术设计教学会越来越进步，学生的创造能力也会越来越强，艺术设计也会发展的越来越好。
4 总结
二十一世纪需要全面发展的人才，所以学生在加强自身专业知识的基础之上，在学习艺术设计的过程中，不断加深自身的艺术修养，培养自己的创新意识，才能真正的创造出艺术。
新时代新要求，我们要立足现实不断前进，在实践的基础上，不断加深自身的艺术功底和创作能力。教师是领头羊，要在课堂上把知识从多方面、多角度去向学生讲述，使学生明白艺术的精髓，从而更好地去创作。
艺术是展现美的一种途径，所以未来的人才一定要有一定的审美能力，去创造和发现美丽的事物，加上自己的精神和灵魂，创作出自己的艺术，开创自己的艺术人生。
参考文献：
[1]方松林.高等艺术设计教育的发展与创新[M].美术大观，2009，9.
[2]李刚.高等艺术设计实践教学的现状及创新思路[M].中国电力教育，2008，1.
[3]包建国.专业技能型设计师素质培养新探[J].教育与职业，2006，(17).
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