动画专业导论论文范文怎么写
动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。下面是学习啦小编为大家整理的动画专业论文，供大家参考。
动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》
摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体
动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美
动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。这种独特的动画艺术语言旨在追求符号与符号之间因变化而产生的碰撞，以及因符号间的碰撞而产生的独特的审美趣味。实验动画短片《节奏21》的作者汉斯•李希特(HansRichter)曾说，当他意识到画在胶片上的都是符号(画)而非实拍电影的制作规律时，他就选择了用最简单的图形表达自己的想法。如，在《节奏21》中，他采用了正方形符号元素，这些简单的正方形能够让他在创作时暂时忘掉绘画技法，转而将所有注意力集中在创造动作与时间的“交响乐”上。这部伟大的“交响乐”就是动画片中无数图形符号有规律的连续变化带给欣赏者的审美感受和感动。这些符号与符号有时相处友好，比邻前进;有时又发生激烈碰撞，似灵魂的冲突;有时碰撞后交融，似冰与火的表演。这些符号的动态变化配合着音乐旋律进行充满生命力的舞动，带给欣赏者欢乐、悲伤、沉思、幻想、自由等不同的感受。这些抽象符号运动所表现出来的特点，也正是动画这一独特艺术的审美特性所在。
二、具象图形符号的真完美
与抽象图形相对应的具象图形符号的运动、审美亦忠实于符号所代表的审美冲击和审美情感。具象符号的运动需要艺术家动用理性精神，用理性判断和直觉共同创造具有艺术真实的活动画面。这是图形符号在动画审美中的另一层意义。
具象图形符号的每一个动作都代表了一个生命在某一时刻的运动状态，每个动作都在讲故事，动作形态的美又构成了动画独特的叙事美。约翰•哈拉斯认为，动画所描述的故事是另一种对真实的反映，这种真实是来自精神层面的真实。与看起来像什么比起来，动作所传达出的意义是什么更为重要。电影不同于动画的关键因素在于，电影通过摄像机复制现实生活中的表演，通过剪辑、编排等处理再现于荧幕上。动画将现实生活中未曾见过的画面创造出来，是创造图形而非复制图形，动画诞生于艺术家的头脑中。如果说电影的工作主要是呈现物质现实，那么动画电影关心的更多的是形而上学的东西——不是它们看起来是怎样的，而是它们究竟意味着什么。电影艺术家爱森斯坦曾这样评价动画：“只要它运动了，它就是活的。”动画具有一种由内在的独立意志所推动的活力。
动画作为美的形式之一，有着与其他艺术门类类似的美学特点，即艺术美的内涵。中国古典美学强调意境美，西方美学则强调内容美或有意味的形式。动画图形运动符号的独特性在于它是由纯粹的自由意志所创造出的图形动态的生命真实，这是其他艺术门类所不具有的，也是动画艺术区别于电影艺术的根本特点之一。加拿大动画艺术家卡洛琳•丽芙(CarolineLeaf)的沙动画《街》可以对动画的这一特性作出完美诠释。
《街》改编自作家莫得盖•雷切勒的小说，导演用独特的视觉影像完美诠释了自己对这部经典小说的理解。浓郁古老的沙土色彩，生动绵延的人物动作，不规则变换的镜头，微妙的转场，真诚质朴的配音……所有这些元素均出自卡洛琳•丽芙导演的创想。由沙土与灯光的配合创造出的符号元素，被导演赋予了智慧与灵魂，一旦运动起来，就不再是简单的动作了。这些运动有着独特的意义。祖母睡着时上下起伏的被子，妈妈为姐姐梳头，妈妈扶祖母起床，爸爸站在窗前抽烟，谈话的人们……所有的动态变化都是如此耐人寻味，连续的动态变化创造了影像，真实可信的符号动态变化则构筑了短片的灵魂。动画的这种独特性从动画片的制作上亦可看出。
一部成功的商业动画需要众多动画工作者的共同努力才能顺利完成，每一个镜头的画面布置、场景设计、概念设计，每一个角色的动作、表情等，都需要动画师用绘画的方式表现出来，从而创造出一个逼真的艺术世界。在这个世界中，逼真的视觉画面与动画图形符号的运动共同创造现实感。高畑勋导演的作品《萤火虫之墓》中，妹妹在得知妈妈去世的消息时扭动着身体抽泣，哥哥奋力在双杠上翻跟头，妹妹的笑声和眼泪……具象的人物形象和逼真的动作表演赋予了角色强大的感染力。
三、图形符号运动美
科技作为手段作用于人类活动的各个角落，艺术的产生、发展与科技的发展有着密切的关系，动画也不例外。动画与科技的结合非常紧密，动画这一艺术形式自诞生之日起，就是科技的产物。
埃米尔•雷诺本着对科学技术的热爱和对艺术的无上追求，创造了动画的雏形。没有技术带来的动画机械装置的发明，就不会有动画艺术的产生。从原始社会的产物山洞壁画，到19世纪的幻盘、诡盘、活动幻境、光学影像，再到后来的摄像机、定格拍摄技术、声画合成技术、数字技术等，动画伴随着科技的发展呈现出了多样化的趋势。从某种意义上来讲，没有技术的发明，动画就不会产生。动画虽然诞生于机械装置发明的基础上，却并不完全依赖科技。科技为动画制作的方法带来了可能性，科技的进步催生了一代代新的动画艺术形式，但动画所遵循的艺术性与审美观念并不是科技所赋予的，动画的美源自艺术家对生命的深刻认识。新的技术形式带给动画新颖奇特的特点，带给观者前所未有的感受。动画传达了人们对生命的热爱，科学美、技术美、生命美三者融合在一起，共同构筑了动画艺术的审美特性。瑞士动画艺术家乔治•史威兹贝尔是这方面最具代表性的人物之一。他的主要作品有《没有影子的人》《黄鹿之年》《78转》等，其中《78转》是他的代表作。
笔者曾有幸于2012年在中国传媒大学动画与数字艺术学院见到这位大师，听了他的讲座，并在现场欣赏了他的短片《78转》。乔治•史威兹贝尔是一个崇尚科学的人，这里的科学并非指狭隘的机械技术上的进步，而是代表着永远进步。他执着于动画镜头与镜头之间衔接的艺术，探索复杂的镜头，尤其是旋转镜头、慢镜头等动画语言性处理。如，用画笔一张张绘制出优美流畅的旋转镜头，并与下一个旋转镜头巧妙地连接，最后回到原点。
这不仅仅是技巧上的探索，更是智慧的探索、科学的探索。乔治•史威兹贝尔同时具备科学、艺术等多方面的才华，他为作品赋予了庄严而伟大的思想之美。抽象图形符号的运动变化，具象图形符号的真实表现，图形符号运动的科学性探索，这些元素共同构成了动画艺术形式的审美特性。这些特性又通过艺术家对现实世界的客观理解、感知、审美、探索和不断努力得以实现。动画的自由和灵活特质赋予其形式与内容无穷无尽的可能性，伴随着科技的不断发展与进步，动画世界更广阔的天地等待人们的深入探索。
参考文献：
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动画专业论文范文篇二：《浅谈动画艺术与传统皮影的结合》
摘要：传统皮影与动画艺术有很多共通的部分，借助现代科技来制作皮影动画，使皮影艺术和计算机动画有机的结合。为皮影艺术寻找新的表现手法，加强皮影艺术在当下多媒体时代的传播能力，另外皮影艺术也可以丰富了计算机动画的形式和内容。本文基于历史文化环境下视角在以追求传统艺术的精神下，对发展当代动画，探索当代动画与传统艺术、传统思想的传承关系发展当代皮影动画提出了新见解。
关键词：皮影;数字化;计算机动画
1皮影艺术概述
它是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具、景物)制品的通用称谓。皮影戏艺术融中国传统剪纸、窗花、门画、工艺美术、雕刻等所有民间艺术制作之精美，和地方戏、相声、口技等传统表演艺术之精髓，是我国民间j工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里的一朵奇葩。在历史的演变中，它主要体现受众广、题材广、种类广等三“广”特点。皮影艺术在传播的过程中，与不同地域区风土人情结合，形成不同的地域文化特征。
2传统皮影的传播方式的局限性
皮影传播方式主要靠实地演出。这主要受到演出场地。观众、天时、地理条件等影响使得皮影在演出和传播的过程中受到很大的限制，减缓了皮影文化的传播速度与影响，另一方面，皮影的传播需要技术精湛的皮影艺人来演的.如今皮影艺人的日益减少，加上惨淡经营的传播现状使得继承皮影这门古老的技艺的人也很难寻觅了，传统的皮影艺术受到现代娱乐的冲击，即使在皮影最早的根据地农村地区，热爱皮影的青年们越来越少，市场的萎缩同样也挤压了民间艺术的生存空间，皮影艺术在当代文化传播受到了生存的挑战。
3数字化是保护传统皮影的需要
皮影道具由于其采用的天然材质，使得其保存也同样也受到威胁，一方面，皮影用了牛皮和驴皮和羊皮的材料，在自然的保存中，容易风化。甚至发霉渐渐褪色。加上以前的皮影戏文字剧本、影卷，多数是手抄本的形式散落在民间，皮影戏的演出道具、伴奏乐器、民间舞台和历代皮影造型资料的消失使得皮影文化形势更加严峻。与皮质的皮影制品相比，纸质的皮影剧目和皮影人物画稿的保存更是难上加难。因此，皮影艺术的保存也是皮影艺术濒临消失所面临的重要问题。
4皮影艺术和计算机技术的结合研究
在科技日益强大的今天，将皮影戏用数字技术保存并发扬，并不是一个新鲜的事情了，但是至今将民艺文化遗产数字化研究与应用开发出一整套的应用，并以数字动画的形式保存，将传统艺术用现代科技结合并保护，是一个充满挑战性的课题。数字化的动画能真实地再现皮影戏的原理，同时随着软件的日趋多样化，皮影动画在制作相对容易了。并且还可以根据需要而进行随意地修改。传统已经不再是皮影戏作为艺术的沉重枷锁，在艺术的表达上可以根据需要加给它新的大量的现代流行元素。用电影拍摄中的长镜、短镜以及蒙太奇手法都可以在皮影戏数字动画制作过程借鉴。另外在制作完成后，传播时，可以通过现代的网络技术，让皮影戏流传于世界各地，让更多的人去接受并喜爱。
例如，由环球数码深圳公司推出的一部独立短片《桃花源记》在国内和国际屡次获奖。虚拟现实是通过计算机对复杂数据进行可视化操作与交互，利用计算机模拟创造出虚拟的三度空间，并能产生视觉、听觉、触觉等感官的模拟，与之进行互动追求身临其境的感受，皮影戏的虚拟技术是通过计算图形方式建立实时的三维视觉效果，首先对皮影进行建模和渲染，然后以皮影图形为基本元素建立皮影戏虚拟环境三维造型。
并根据场景的需要或者创造者的想象建立相应的虚拟场景模型。而皮影的手工技术工艺局限主要是讲皮影道具的制作，一套完整的皮影道具需要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序来完成，每一道工序之间相互关联，出了问题都会使整个皮影道具制作失败，另外制作的技术还需要专业化的训练，随着老艺人的去世，熟练掌握皮影雕刻和制作艺术各个环节要求的老艺人越来越少，精美的皮影道具制作面临失传。
好在是动画技术实现皮影不需要制作者有多少的雕刻技巧、拿影、说唱的技艺，只需要有足够的熟悉电脑软件，有绘画功底。数字动画的表现手法能够赋予民间传统皮影戏新的生命及活力，这也正是要把皮影戏制作成数字动画的初衷。皮影的传播是“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”是其文化的真实写照。皮影戏独特的道具造型，夸张，变化多端动作，乡土气息十足的背景音乐，喜闻乐见的念白唱词，瞬息变幻的光影，情节紧张的剧情不知不觉的引导着观众的感知、想象、情感。
用“随风潜入夜，润物细无声”的方式影响着观众的审美、道德判断、这将会给我国动画提供坚实的支柱。皮影中对于传统文化的理解、对于艺术的表达有着深厚的积淀。从内涵来讲，它所包含的是历经千百年沉淀下来的民族文化精华;从表现形式来说，它是华夏民族共有的审美感受。这种历史的沉积是根植于每一位中国人心中的精神家园，皮影元素能让现代动画感受到传统文化的巨大力量，使我国现代动画成功地突破古今壁垒。如何将当下的皮影文化与现代技术相结合进行艺术重塑，进而达到新时代背景下的皮影文化创新。这也是皮影艺术传承的关键所在。另外，如何借助现代的传播媒介，扩大皮影艺术的影响，使其成为一种全球性的文化传播中找到自己的位置。
5小结
数字化浪潮对设计艺术最明显的影响是设计手段的虚拟化和数字化。数字技术的应用与推广，使得设计元素如形状、构图、色彩、线条和质地等，变成了虚拟的数码编号，电脑技术的运用使动画制作效率大大提高，各种效果得以轻松实现，从而人们对它越来越依赖。尤其是在网络遍布快速传播的“图像时代”动画艺术一方面满足了人们的对于新鲜视觉的需求，但是日趋快餐式的图像却也有了程式化、空洞化、低俗化的弊端。因此，将皮影戏的元素运用于动画，可以说是给当下动画加入人文，是向艺术的回归。这使动画从单纯的技术层面追求转向美学层面，加强艺术表现形式、提高它的人文内涵，为我国动画艺术在全国乃至世界的传播打下良好的基础。2007年《快乐驿站》推出了FLASH相声系列——《剪影中国》可以说它是对皮影与动画的一次完美结合，它将著名相声大师的作品用这种时尚活力的形式表现出来，使相声不再显得单调、皮影不再显得古老，而二维动画也不再单调、呆板，这种成功的结合，使栏目受到了众多观众的喜爱与好评。设计师通过计算机对数字信息在虚拟的环境下进行随意的处理和更改。节约了资源同时提高了工作效率。非物质设计的发也是科技与艺术完美结合的体现。满足了人们对于多元化生活方式的渴望。传统皮影面临时代的要求考验，必须寻找符合时代要求的传播方式。数字技术的应用于发展正好提供了的展示平台。二者结合在保留皮影原有艺术面貌的同时创作了具有时代气息的新艺术.符合了时代的要求。
参考文献：
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动画专业论文范文篇三：《中国动画产业的市场现状与教育发展对策》
动画产业是典型的创意产业，是文化产业中非常重要的组织部分，创意也就成了决定动画产业核心竞争力的主要要素之一。因此，中国动画产业的发展以及教育发展对策的制定，都必须遵循动画产业这一创意产业的独特属性，采用产品的非标准化策略，即差别化策略来丰富动画市场、优化产品结构，在动画人才的培养上，更是要重视人才创新意识和创新能力的培养，不能盲目的照搬照抄或模仿西方国家、日韩国家的优秀作品，要保持中国动画作品的原创性、创新性，这一才能不断增强中国动画作品的国际竞争力，为我国动画产业的发展赢得更广泛的发展空间。
一、中国动画产业的市场现状与问题
(一)质量不高，管理体制存在缺陷
对于中国当前的动画产业而言。最缺乏的是创意和营销策划能力。在动画制作过程中，一个好的创意可能会价值连城。但是动画制作的创新并不是可以直接学来或是模仿他人的，这需要自己亲手实践才能获得。创意，是目前中国动画业最薄弱的一个环节，中国动画市场上有太多的作品或多或少的带着别人作品的模样，所以中国动画产业的产出虽然相对较高，但是动画作品的质量却相对较差，与日、韩、美等国家的动画制作水平还存在的很大的差距，加上中国动画的管理体制不健全，没有为动画产业的发展营造良好的制度环境，政府一味抵制外国动画作品，以及政策性保护反而不利于中国动画产业的长远发展与核心竞争力的提升，迫切需要对中国的动画产业结构和管理体制进行完善。
(二)审核过严，很多作品缺乏深度
动画产业发展的诱人前景极大地刺激了中国动画产业的发展，但是由于传统文化管理体制中的种种弊端，中国对动画作品的审核还存在着很大的缺陷，如没有指定和推卸动画分级审核机制，对动画片的审核通常是“一刀切”，导致很多中国人对动画产业的认知严重不足，很多人还认为动画片就是给少年儿童拍的，这就导致了我国动画作品审核过严，很多作品缺乏深度。针对成年人的动画市场没有得到相应的重视，所以造成了中国动画作品的“幼稚”形象。可以说，中国动画产业分级制度的缺失，限制了很多动画投资人的投资热情，也让很多动画创作人员畏手畏脚，更是把很多的成人观众排斥在了中国动画产业之外，他们只能在网上看一些国外的优秀动画片，这其实也是中国动画产业发展的一大失误。
(三)竞争激烈，创意不足
在经济全球化背景下，中西方之间的文化交流也日益频繁，观众很容易就能通过网络渠道收看国外动画片，电视也不再是国人观看动画片的唯一渠道。我们在欣赏国外动画片的过程中，很容易发现国产动画片的不足，所以有越来越多的人倾向于看国外动画片，反而对国产动画的观赏越来越少，这无疑为中国动画产业的发展敲响了警钟。同时，随着中国动画行业内市场竞争的加剧，越来越多的动画制作企业盲目求“快”、求“量”，所以经常是模仿他人的作品，导致中国动画作品的创意性严重不足，严重脱离了中国的传统文化和审美需求，这对中国动画产业的长远发展也是非常不利的，迫切需要尽快完善动画运营模式，制定更加科学的产业发展对策。
二、中国动画产业的市场发展前景
自上世界60年代开始，我国的动画产业在很长一段时间内都停滞不前，尤其是在“”期间，甚至出现了倒退现象。但随着近年来国家对文化产业的重视，中国的动画产业迎来了良好的市场发展前景。
(一)行业前景
由于我国动画市场的需求在急剧扩大，所以在北京、上海、深圳等地都已经建立了生产基地，国家对动画产业的发展也制定了很多政策性的扶持条件，国外动画片的放映在国内还存在一定的限制，这就为国产动画片的崛起创造了相对有利的条件和足够的发展空间。尤其是随着近年来多媒体技术的发展，我国动画教育专业的陆续开始，为中国的动画市场注入了越来越多的新鲜元素，增强了中国动画产业的可持续发展能力。
(二)商业前景
艺术和商业是动画产业的两个主要特征，动画产业在发达国家的文化体系和经济发展中有着不可替代的重要地位。在日本、韩国、美国等动画产业比较发达的国家，动画产业已经成为国民经济中的重要组成部分，并且与其他产业之间的融合趋势在不断加强，动画产业的应用领域在不断扩大，市场需求也在不断扩大，已经深入到了人们生活的方方面面，如动画产业与体育产业、旅游产业、休闲产业、教育产业的融合，都为动画产业创造出了更广阔的商业前景。随着我国文化强国战略的提出，休闲时代的到来，中国动画产业发展正迎来前所未有的发展机会，其巨大的市场发展潜力和市场效应毋庸置疑。因此，随着政府对动画产业支持力度的加强，高素质动画人才的越来越多，社会大众动画审美能力的不断提升，中国的动画产业链将会更加完整，商业发展空间也将会越来越大。
(三)教育前景
从整体上看，世界各国的动画教育发展主要都会受到两方面因素的影响，一是技术融入性推动动画教育的普及，二是受国际和国内动画产业的特点影响，只能制定适合本国的动画产业发展战略。这对于中国的动画教育而言，同样也不例外。近年来，计算机动画制作技术的快速发展，在很对程度上降低了对动画制作人员绘画技能的要求，可以让更多的人参与到动画制作活动中来，入门门槛变得更低，教育培训费用也有所下降，这就为更多的人接受动画专业教育提供了良好的便利条件。同时，中国动画产业市场需求的越来越大，现今动画制作业有了强大的发展动力，动画专业人才在我国的人力资源市场上还存在着较大的缺口，这就在一定程度上促进了中国动画教育产业的发展。
三、中国动画教育的发展对策与建议
动画产业巨大的市场潜力极大地刺激了教育界，我国动画教育以前所未有的速度在增长、在扩张，但是动画教育的现状却不容乐观。一方面，我国动画企业大声疾呼“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才。另一方面，很多动画专业的毕业生找不到工作，经济收入偏低，这就需要我们需求更加科学、更有针对性的动画教育发展策略。
(一)人才培养应要与市场需求充分结合
“动画是一门艺术，也是一种商品”，动画人才的培养同样需要我们站在市场的角度进行人才培养的规划，这样才能实现人才培养与市场需求的充分适应，培养出更多“适销对路”的动画人才。但是，由于受传统应试教育思想的影响，或者有的教育结构盲目追求经济效益，在教学方式和教学内容上容易脱离市场需求，导致学生的创新思维相对缺失，知识应用能力相对弱化，无法阻止当前动画市场需求不断变换的实际，形成了对动画教育资源的很大浪费。对此，高校等教育部门要加强校企合作力度，加快实习基地的建设，增加动画制作实践教学的比重，增强动画专业课程教学的实用性，这样才能确保动画人才培养与市场需求的有效结合，为学生的顺利就业和良好的职业发展奠定一个良好的基础条件。
(二)改善教育环境，加强国际交流
针对我国动画产业发展和动画教育相对落后的现状，高校等教育部门应当有意识的“走出去”和“引进来”，通过自身教育环境的改善，以及优秀教育人才和教育理念的引进，提高中国动画教育的质量和水平。对此，教育部门为了提高自身的教学水平和科研实力，能够为在校学生动画专业素质的全面发展提供更多的学习条件，一方面要加大硬件投资的力度，加快学生动画制作实践平台的建设，另一方面要尽力搭建能代表动画产业技术前沿的教学平，配备能完整支撑二维动画、三维动画、无纸动画、定格动画、数字音频、影视后期制作的实践教学环节的先进设备。
(三)严格动画教育专业的审批程序，加强教育实力的评估力度
我国的动画教育起步相对较晚，与美国、日本等动画大国还存在较大的差距，虽然近年来我国的动画教育得以快速发展，但是人才培养质量却不容乐观，如很多高校对动画专业的开设是非常盲目的，可能自身还不具备较高水平的教育实力。因此，无论是学校增设动画专业，还是上级教育主管部门和审批部门，对中国动画专业的设置都要进行科学论证，加强科学发展观的指导，只有那些符合条件的院校或教育机构才能准予开设，对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。同时，对于目前已经开设动画专业的教育机构，也应当加强对其教育实力的评估力度，包括对学科构架的评估、合格教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和毕业生就业后的追踪评价等，对于存在较大问题的应停止其教育资格或责令他们限期改正，这样才能有效改善我国当前动画教育的各种乱象。
结语
总之，基于我国动画产业的市场发展现状，必须首先从动画管理体制和教育体制上寻求突破，只有打破体制障碍，提高动画人才的培养质量，给动画产业的发展注入源源不断的新鲜血液，中国的动画产业才能获得强有力的发展动力，创造出更多优秀的动画作品，提高中国动画产业的国际竞争力。
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