文学概论论文范文文怎么写
文学是我们学习的必不可少的部分，文学对于我们陶冶情操有着重要的作用与意义。下面是学习啦小编为大家整理的文学概论论文，供大家参考。
文学概论论文篇一：《网络文学与传统文学的关联性》
【摘要】随着社会的发展，网络已经成为我们生活、工作以及学习不可缺少的重要部分，它的存在不仅方便了人类的生活，还一定程度上推动了社会的发展。随着网络的不断发展进步，网络文学已经逐渐的形成，同时也给传统文学的发展带来了一定的冲击。尽管网络文学与传统文学之间存在着差异，但它们之间也有一定的互补性，可以起到相互促进的作用。本文主要针对网络文学与传统文学之间存在的差异性与互补性进行了分析，使更多的人了解网络文学与传统文学各自存在的意义。
【关键词】传统文学;网络文学;互补性;差异性
现阶段，随着科技的进步，网络时代的到来，网络文化逐渐的形成，它的形成给我国的传统文化带来了很大的冲击，很多人都执着于网络文化，他们认为网络文化方便，同时也能够通过网络文化给自己的精神带来一定的愉悦感，为此，很多人忽视了传统的书本文化，使传统文化的发展步伐变得缓慢。网络文化与传统文化之间存在着一定的差异，同时它们之间也存在着一定的互补性，尽管网络文化给传统书本文化带来了一定的冲击，但是，从某一层面上，也为传统文化的发展创作了条件。
1网络文学与传统文学对流发展分析
如今，网络文学已经越来越受关注，尤其当前已经有很多的70后、80后和90后人群，这些人群越来越喜欢网络文化，为此，网络作家以及作品已经成为被关注的一个焦点。从98年起，网络文学就跟随着互联网的发展而发起来，从此，网络变成了一个文学出版市场中的较大的掘金场，网络文学也从此崛起，越来越多的作者在网络文学中进行创作，也有很多人开始在网络文学中展开阅读，这不仅满足了他们对网络文学的好奇心，还满足了他们对文学上的精神方面的追求。当前，网络文学与传统文学的发展给人们的生活带来了极大的影响，人们在对待二者的态度与看法上存在着很大的差异，也存在着一定的矛盾。为了能够有效的解决网络文化与传统文化之间存在的分歧，有人已经看到了网络文学的文学观念以及写作态度等，和传统文学的趣味以及精神、文学价值等方面的差距。但是，也有很多人在对待网络文化与传统文化的过程中有一定的情绪化，这是不正确的做法，由于这些人的情绪化的存在，给网络文化与传统文化之间留下了一定的隐患。但是，如今网络文化与传统文化之间的界线已经逐渐模糊，二者在各自的发展中都能够在一定程度上映射出对方影子，这使得二者陷入了一个纠结的状态。
1.1网络文学的发展涉及了传统文学
很多以网络写作起家的作者在网络写作后，不仅积累了一定的文学经验，还有了一定的人气指数，逐渐的网络作家身份已经无法满足他们的追求，他们开始了向传统文学方面发展。在传统文学中，文学期刊以及出版社在以前一直都被认为是传统文学的稳固阵地。但是，由于在近几年来，网络文化向文学文化的延伸，改变了传统文学的稳固阵地，很多网络作家已经进入了各级作家的协会系统，这一巨举措标志着网络作家和传统文学作家的身份已经趋向于融合发展的方向。
1.2网络作家与传统文学作家之间的分歧虚假化
很多时候，网络作家与传统文学作家之间存在的矛盾被虚假化，这里的虚假化是指二者的分歧被一定程度上放大了、也被一定程度上娱乐化。事实上，网络作家与传统文学作家之间的矛盾并没有那么多，因为有很多人对网络与网络写作并不了解，并且，他们所持的文学观念不同，虚化了网络文学与传统文学之间的矛盾，从而扩大了二者的冲突。
2传统文学逐渐向网络文学扩展
尽管传统文学与网络文学之间存在着一定的差异，但是网络文学与传统文学也存在着一定的互补性，不仅网络文学向着传统文学方向延伸，传统文学也向着网络文学方面不断的发展。传统文学作家在创作了一部作品以后，利用网络发表自己的作品，或者是开设博客等等，其目的在于扩大传统文学作者所创作作品的影响力。另外，也有很多的传统文学期刊在网上将自己的作品开设了电子版，虽然传统文学作者需要注意作品的发行量，但是，在网上上传作品会使作品发行量滞后，可上传后的传统文学在此时也被称之为“网络上的文学”。除此之外，传统文学不断拥有一个比较稳定的创作团队，还拥有一个文学批评团队，这两个团队的存在，为传统文学发展提供了一定的保障。网络文学作品的一个较大的特点就是篇幅较长，而传统文学的篇幅一般较短，这也是两者之间最大的一个区别。如，网络小说与传统小说，网络小说的篇幅远远超过传统小说的篇幅，这也是网络阅读的一个最大特点。网络文学的出现给传动文学带来的不单单只有冲击，它还从某一方面上推动了传统文学的发展。二者之间存在着一定的差异性，也同样存在着互补性，在某一方发展的同时，也会映射出另一方的影子，同时，两者也向彼此延伸发展。
3结语
当前，随着网络技术的不断发展，网络文学已经逐渐的形成，并且被广大人民所喜爱。但是，由于网络文学的发展，给传统文学的发展带来了一定的冲击，动摇了传动文学稳固地位。本文主要从网络文学与传统文学对流发展以及二者之间的矛盾与互补性进行了分析，明确了二者之间的矛盾所在，同时，也明确了两者的互补性发展。我们都知道，人类的发展离不开文化的发展，文化是推动我国社会更好发展的重要动力，为此，尽管网络文化与传统文化之间存在着和一定的差异，但是他们之间的互补性也弥补了两者的不足，为我国社会发展奠定了良好的文化基础。
参考文献：
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[4]陈远.论网络文学的基本特征[J].湖南社会科学,2008(5).
文学概论论文篇二：《中国现代文学传媒发展思路》
摘要：这些年以来，笔者对我国现代文学进行了深入性研究，也将相关的文学现象开展了理论性的探索，通过当代传播媒体层面来分析我国现代文学，不单单将报纸书籍当作研究载体，同时也将文学本体拿来探索。为此，此研究能够推动现代文学探究模式、现代文学理念等方面的发展与完善，构建一个新型的探究局面，以此能够增加我们对现代文学的理解深度，基于文学史研究模式总结了现代“大文学”的探索思路，同时开展实践研究，并进行了初步分析。
关键词：现代传媒;中国现代文学;发展
引言
随着社会的发展，在研究我国当代文学的过程中，其探索深度也在不断增加。如果人们对社会学的“外在探索”产生了疲倦感，那么西方的一些结构主义、语义理论等“内在探索”也随之出现，文体探索也慢慢代替了那些以政治经济尤其是以阶级斗争为基础的文学探索。不过通过现代文学的探索历史能够看出，方法并非是全能且唯一的。各类探索方式介绍的系列作品，假如被整合到现代文学的整体框架中，那么就会产生新问题。也可以说，当现代传媒和中国现代文学探索的理论范围融合在一起，形成了一个新的探索模式，以此会全面地论述我国历代文学的理论特征，以此可以增强对理论问题的理解程度。
一、现代传媒和现代文学的常规关系
(一)媒体即为载体
对于信现代传媒而言，它属于古代传媒与传媒模式的创新发展成果，能够为我国现代文学的现代化明确完善的传媒模式及媒体。从某种意义上来看，媒体即为载体，现代传媒也就是现代文学之载体。无论哪一个文学作品都需要物质载体，比如古时候的竹筒、纸扇、墙壁等，均通过特定物质形式得以展现。现代文学的出现即为现代传媒的出现，没有现代报纸媒体就没有现代文学，此为学术界已达到一致的认同。不过，传播媒体的变化也会带来现代文学的变化，如马拉印刷机时期的期刊与设备印刷机的报纸，它们的出版效率与质量等有明显的差距，文学创作可否随着印刷效率与质量的增强而发生对应的改变呢?不过，此两者并非是正比例关系，文学创作的审美理念与艺术成就的大小不会受到媒体改变而出现明显的变化。
(二)媒体即为中介
现代传媒属于文字载体，也就是说，报纸期刊属于文学创作的传媒工具，相关作品是利用特点的媒体得以发展的，即，媒体也就是所谓的中介。现代传媒能够将作者与读者的内在联系展现出来，同时也离不开对文学创作的引导及其创作文学的整体倾向。其实，读者也不是被动性地受影响或者被指引，如果读者根据自己的喜好来挑选报刊或书籍的话，读者其实属于此“共同体”构成一部分，同时根据个人想法改变这个“共同体”。但是，由于作家力量及文学创作的不断增强，作家与报刊之间的影响力会减弱，个别报刊邀请有威望的学者撰稿并未是为了发行需要，大部分是为了能够点缀门面而已。反之，编辑部在明确选题、方针方面，也需要体现出高尚品格，通过获得大众称赞的方式得到有识人士的认同。29]
(三)媒体即为语境
现代报刊而已，不单单属于载体，也属于创作作品，属于文化形态的展现内容，报刊的发展能够为文学的出现提供特点的文化氛围，明确话语模式，甚至当作文学素材融入到作品内容中来。其实，对于现代传媒与现代文学而言，其语境的内联包括两点内容，其一是现代传媒具有的时尚特征，能够指导大众生活、艺术理念的改变，对全社会审美观带来一定的影响。梁启超兴建的《新小说》与《新民丛报》和其“新民”理念、《申报》等明确了不同的建报理念，均展现了报刊面对普通市民的启蒙主义思想，在此氛围中出现的现代文学，通过启蒙为关键引导方向，现代文学具有凝重感，其实这和现代报刊更注重社会、政治有一定的联系。其二现代报刊对应的传播手段，能够为现代文学的创作语境的出现构建相应的文体模式。现代报刊大多数是稳定连续出版，考虑到现代交通工具的不断完善，能够让读者第一时间看到，由于此迅速交流的模式与固定持续出版的特征，能够为作家连载文学的发展奠定基础，也能够为作家实现一次性创作奠定基础，这和基于手抄与说唱的古典文学相比，此传播手段更能体现出明显的优势。
二、现代传媒视野里的中国现代文学
研究文化传播视野里我国现代文化史的构建，必须研究“现代性”和我国文学之间的联系，分析我国文学“现代性”的形成、发展与其规律。我国现代文学和我国古典文学的关键准则的一个特殊标注即为传播手段与媒体的不同。也就是，文学出现系统的实质改革，是造成文学现代性变化的关键诱因。
(一)重读“现代性”
“现代性”属于分析我国现代文学的一个关键定义，不过对此定义的了解，学术界的看法不一。通常来看，学术界普遍提到的“现代性”定义是由西方国家演变过来的。在西方，“现代性”可以理解为“当下”，大部分是被社会学家引用，属于“当代社会或文明发展的缩略语”。不过对于国内学术界而言，它重点是阐明社会现代化的发展状况，并且也体现出民族观念的现代化状况，体现出理想化、未来化的特点。这些年以来，个别研究学家也慢慢重视文学史变化过程中的现代性问题，并对此过程的现代性开展了深入性探索，并形成了一个较为活跃的现象。杨春时总结出“二十世纪我国文学的近代性”，此观念其实说明了“我国现代文学”的特性，是通过“现代文学”还是“近代性文学”来阐述二十世纪中国文学，这不单单属于材料凭证的文学，也属于理论研究模式的问题。奕梅健编撰了《前工业文明和中国文学》一书，其通过我国现代文学的形成原理与社会变化特征的层面，总结了我国工业化进程对我国文化带来影响的相关论点。所以，分析我国现代文学的现代化问题，不单单要重视现代文学的根本特性，同时也要重视其传媒媒体与传播手段，站在时间角度来分析我国现代文学，可以发现它比我国古典文学或西方文学更具有“现代性”特点。在我们多方面、多角度、多层面地分析现代文学的形成、发展与变化时，就要重视现代传播媒体对我国文学造成的影响。就拿报刊是载体的现代传统媒体来说，我国现代文学也属于我国古典文学的一部分，也可以成为异变的一部分，也就是，随着现代传播媒体的不断改革与发展，我国文学在发展阶段也出现了“断层”，一个新的文化理念与审美意识也在缓慢地形成。
(二)媒体属性和雅俗问题
对于现代文化传统媒体来说，其引发的另一个问题，就是缠绕着我国文学数百年的理论问题，即为“雅”“俗”与我国文学的高端化与普及化的问题。这数百年来，新文学和“通俗文学”也形成了较为复杂的内在联系，为此产生了不一样的文学理念。“通俗文学”代表着中性含义，不过对于我国现代文学的批驳者而言，却体现出贬义意义，此为“五四”文学特别是文学探讨会的批驳方向，也是之后被文学史家丢弃的一角。从二十世纪八十年代之后，人们也慢慢将目光转向了“被丢弃的一角”，一些探索文献也说明了现代文学发展的缺陷。即①，文学作品具有“通俗文学”内容;②个别学者认为，“文学母体包括两类，即‘纯’与‘俗’。由此可以看出，“通俗文学”属于我国现代文学的关键组成内容，其获得了成果即为我国现代文学的成果。不过，怎么研究我国现代文学的“雅”和“俗”，也是缠绕人们的一个难题。
(三)工具理性和科学理性
通常而言，我国现代文学的理性意识属于我国文学成为现代化的一个关键标识，也属于我国现代文学启蒙思维特点与显著的思想影响力的根本体现。在我们分析现代文学，研究现代文学的文化理念的时候，必须重视现代理性和文学的内在联系。但是，对于支持现代理性的科学形态来说，它和现代传播媒体也具有紧密的内在联系。通过文化角度来看，基于现代文学与工业社会代表的印刷媒体，由物质理念至语言创作，再至传播的实质形态与消费模式，均展现出现代文学里显著的理性意识。和古典物质文化氛围中的理性对比来看，现代传播媒体支撑下形成的理性即为基于技术理性为核心的现代文学理性。
三、结语
总之，随着现代传播媒体与传播模式的不断改变，也慢慢扩大了人们的视野，让人们从一个狭小的范围里得以释放，具备了和“世界”直接互动的特性。不过，值得注意的是，现代工业文明也慢慢影响着人类形成的文化形态，它属于一种要击垮传统文化的冲击力，以此不断地影响现代文学的社会地位。同时，现代物质文明带来的欲望与引导也不断地影响着现代文学，不过新的现代理念也在不断地形成，人们在此也慢慢能够看出自身存在的价值。即便我们基于西方国家的“现代性”来衡量我国现代文学的时候，也无法真正地认识我国现代文学的“现代”理念。为此，现代传播媒体从本质上不断地影响现代文学，同时也对现代文学的变化提供了空间与机会。
参考文献：
[1]王平.传媒文化视野中的近代文学变革——评蒋晓丽的《中国近代大众传媒与中国近代文学》[J].当代文坛,2008(01).
[2]徐萍.现代传媒与中国文学现代性的生成[J].齐鲁学刊,2008(06).
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[4]管宁,谭雪芳.大众传媒视野下的现代文学——以现代通俗小说与散文文体变革为考察中心[J].中山大学学报(社会科学版),2008(03).
文学概论论文篇三：《谈叙事文学评点中的阅读共鸣》
一、作为高峰体验的阅读共鸣
金圣叹读《水浒传》经常处于一种“不知是墨，不知是泪，不知是血
，写得使人心痛，使人快活” [1]的情感体验状态，脂砚斋读《红楼梦》第五十七回宝玉、黛玉“呼吸相关”的文字也有“摄魄追魂”之感：“令我哭一回，叹一回，浑身都是呆气。”当阅读中的这种情感体验趋向高潮，以至于达到读者无法控制的激动状态时，就形成了阅读共鸣。《水浒传》第六十一回，写燕青于城外求乞度日只为救主人卢俊义，金圣叹这样描写他的阅读体验：
读此语时，正值寒冬深更，灯昏酒尽，无可如何，因拍桌起立，浩叹一声，开门视天，云黑如磐。[2]
此时的金圣叹沉浸在不可自拔的情绪激动之中，一是燕青的义气深深触动了他的心灵，二是李固谋害卢俊义的忘恩负义行为引起了他强烈的愤恨。于是，他以一连串的动作表达出内心深处那种强烈的、难以名状的景仰与愤激相交织的感情。可以说，这种心理体验在评点家的阅读中是经常发生的，脂砚斋评《红楼梦》第五十七回也有类似的说法：
写宝钗、岫烟相叙一段，真有英雄失路之悲，真有知己相逢之乐。时方午夜，灯影幢幢，读书至此，掩卷出户，见星月依稀，寒风微起，默立阶除良久。
与其说脂砚斋是在有意模仿金圣叹的评语，倒不如说他揭示出了阅读共鸣中心理体验的共同特征。当文本所表现的东西契合于读者的期待视域，而读者又以自身的经历融入到文本世界时，就有可能发生这种情感的共鸣与心灵的共振。从根本上讲，阅读共鸣的发生是由于人类情感交流的共同愿望，无论是金圣叹对《水浒传》燕青救主一段文字的体验，还是脂砚斋对《红楼梦》宝钗体恤岫烟之情的体验，都是对人之为人所具有的情意本真状态的体验，按金圣叹的话来说就是人建立在“至诚之性”上的共通感。作者创作要“说心中之所诚然，故能应笔滴泪”，“说心中之所同然，故能使读者应声滴泪也”，[3]看来，人同此心、心同此理的心灵共通感就是阅读共鸣产生的基础。
评点家还经常谈到难以自拔而又说不出其中意味的共鸣状态。《红楼梦》第二十七回黛玉吟咏《葬花吟》，脂砚斋批道：“余读《葬花吟》至再至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。”身世两忘，不可谓体验不深，而置身其中却又难以下批，这其中究竟有着一种什么样的神秘力量呢?脂砚斋不能说出，当举笔再三不能下批时，他自我解嘲说：“有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔?即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意!俟看过玉兄后文再批。’”接至第二十八回，宝玉听见《葬花吟》，联想到了人世间一切美好的事物无不“终归无可寻觅”，“不觉恸倒山坡之上”。脂砚斋批曰“想昨阻批《葬花吟》之客，嫡是玉兄之化身无疑”，看来引发宝玉内心强烈体验的东西也正是让脂砚斋心灵震颤而又无法说出的东西，这就是存在于人内心深处的生命意识，一种对生命短暂以及一切美好事物“终将无可寻觅”的追问、遗憾、无奈和幻灭感。
从根本上讲，阅读共鸣是发生在心灵深处、触及灵魂的一种整体性心灵震撼，它使读者在一刹那的“高峰体验”中将作品意义融入至自己的精神世界。如果把阅读视为一种“经历”文本世界的过程，那么在这一过程中让读者激动、震撼、陶醉、敬畏而又经久不忘的那种感觉就是“共鸣”。伽达默尔谈到体验时说：“如果某个东西不仅被经历过，而且它的经历存在还获得了一种使自身具有继续存在意义的特征，那么这种东西就属于体验。以这种方式成为体验的东西，在艺术表现里就获得了一种新的存在状况。”[4] 可见，评点家的阅读共鸣不只是表明他“经历”了文本世界，而且意味着他获得了一种值得回味、难以忘却、不可替代的持久体验，并上升为一种“新的存在状况”。
二、作为动力蓄势中的阅读共鸣
毛宗岗在《三国演义》第四十三回总批中说：“将欲通之，忽若阻之，将欲近之，忽若远之，令人惊疑不定，真是文章妙境。”欲引发读者的共鸣，先打破读者的心理期待，欲引发读者进入“文章妙境”，先让读者“惊疑不定”，这就是阅读过程中文本与读者之间的一种“游戏”。这说明，阅读共鸣虽然是读者的一种认同式体验，但这并非意味着文本世界与读者预期之间总是相符合的关系，文本甚至有意识地制造阅读障碍，打破读者的审美期待，激起读者的情感冲突，让他在迂回曲折的阅读过程中渐次达到共鸣的深度心理体验，故毛宗岗《三国演义》第四十二回评说：“读书之乐，不大惊则不大喜，不大疑则不大快，不大急则不大慰。”其《三国演义》第四十二回评中还说，“文章之妙，妙在猜不着”，“观前事便知其有后事，则必非妙事;观前文便知其有后文，必非妙文”。可见，文本对于读者来说是一个“崭新”的事件，它预设下有待解除的谜局，给读者一个暗示，却又无情地打破读者的预期，在文本意义“召唤”与阅读预期“阻拒”的“游戏”中激发读者的情绪，渐次引发读者趋向高峰体验。这就是文本的动力学过程：已写出的文本把某种限制强加在其未写出的暗含的东西上，以便防止这些东西变得太模糊朦胧;但同时，这些暗含的东西，通过读者想象的加工设计，使已知的情势，同那种赋予它远比看起来它本身所可能具有的更大的意义的背景，形成了对照。[5]
评点家非常关注阅读中的动力蓄势功能。在他们看来，既然文本呈现给读者的是迂回曲折的路径，那么读者就要随着文本的迂回曲折去猜想、想象，去回味、体验，在情感的酝酿过程中迎接共鸣时刻的到来。金圣叹评《水浒传》第四十三回说：“贪游名山者，须耐仄路;贪食熊蹯者，须耐慢火;贪看月华者，须耐深夜;贪看美人者，须耐梳头。”这种“耐” 既是文本提高读者心理阈限的过程，也是读者随之激发和酝酿情绪的过程，这是实现阅读共鸣必不可少的前提条件;然而当“耐”至关键时刻，金圣叹又要求读者“且止试思”。《水浒传》第二十七回写武松被押至孟州牢城，出乎意料地被免除了“一百杀威棒”，不惟武松不解，读者亦不解，于此处金圣叹提出了阅读要求：“我又欲疾读下去，得知其故;又欲且止，试一思之。愿天下后世之读是书者，至此等处，皆且止试思也。”[6]这里，金圣叹提出了两个条件，即“止”与“思”。“止”也就是一种“待”或“耐”，体现为读者心理期待中的暂停或等待状态;而“思”则是要求对情节的发展、故事的意义作出一种猜想，一种判断，属于读者与文本之间的一种问答对话，一种猜想与反驳的“互动游戏”。
“耐”、“止”、“思”在金圣叹的评点中一再得到强调，《西厢记·拷艳》一折，老夫人发觉莺莺与张生的事，怒气冲冲审问红娘，一般情况下，读者都会急不可耐地探寻故事的结果;但金圣叹却在红娘“且请息怒，听红娘说”处批曰：
不惟夫人“且请息怒”，“听红娘说”，惟读者至此亦请掩卷，算红娘如何说。盖天下最可惜是迢迢长夜，轰饮先醉;一。见绝世佳人，疾促其解衣上床;二。夹取江瑶柱，满口大嚼;三。轻将古人妙文，成片诵过;四。此皆上犯天条，下遭鬼僇之事，必宜有则改之，无则加勉者也。[7]
这种“且止试思”其实就是一种“富有包孕性的瞬间”，是读者随着文势的运行形成的阅读“动力势能”，当读者在这种“势能”的推动下渐趋妙文的关键之处时，金圣叹要求“止住”、“掩卷”、“深思”，对下文作一番预测和猜想。当然，读者的掩卷深思并不在于能否准确预测到事情发生的结果，而在于有意识地提高阅读的期望阈值，以期酝酿和积蓄一种暴发性的力量。可以看出，“止”与“思”是读者在文章“引弓至满”时的“惊疑不定”，是即将欣赏绝妙风景时的“驻足停留”，一切的“止”与“思”作为动力学特征，只为引发读者阅读共鸣时刻的到来。因而评点家认为，有过这样的阅读经历，才能真正享受到共鸣时的“极度快乐”，才会具有深刻而强烈的心理体验。金圣叹这样描述他读红娘对白时的高峰体验：“快然泻出，更无留难。人若胸膈有疾，只须朗吟《拷艳》十过，便当开豁清利，永无宿物。”[8] 以至金圣叹连称“快文，妙文，奇文，至文”。可见，“止”与“思”就是一种蓄势的过程，一旦情感的闸门被拉开，读者随即被卷进滔滔洪流之中，力不能自持，情不能自禁，心胸涤荡一空，灵魂焕然一新，一时之间，内心呈现一个清亮亮的世界，不亦快哉!
三、作为意义解释的阅读共鸣
阅读共鸣并非仅仅表现为读者的情感体验和审美愉悦，它往往也在不可言说的审美体验和难以自持的激动状态中揭示生命的意义，昭示生活的方向。在某种意义上说，阅读共鸣其实就是审美解释。金圣叹谈到他幼年阅读《西厢记》时的情感共鸣：
记得圣叹幼年，初读《西厢》时，见“他不偢人待怎生”之七字，悄然废书而卧者三四日。此真活人于此可死，死人于此可活，悟人于此又迷，迷人于此又悟者也!不知此日圣叹，是死是活、是迷是悟。总之悄然一卧至三四日，不茶不饭，不言不语，如石沉海，如火灭尽者，皆此七字句勾魂摄魄之气力也。[9]
《西厢记·酬韵》一折，写莺莺自花园烧香离去，只留下隔墙酬韵张生的一片痴情，张生不由感叹：“他不偢人待怎生”。这七字在普通读者看来，也许并没有什么奇特之处，但却与金圣叹某种特定情境中的审美期待发生了心灵感应，以至不知“是死是活，是迷是悟”，进入了一种强烈的迷醉状态。马斯洛曾这样描绘高峰体验：“可能是瞬间产生的，压倒一切的敬畏情绪，也可能是转瞬即逝的极度强烈的幸福感，或甚至是欣喜若狂、如痴如醉、欢乐至极的感觉。”[10]按金圣叹的描述，他的这种情感体验似乎比马斯洛说的高峰体验还要持久、还要强烈。
问题是，阅读共鸣，特别是这种似乎丧失了理性、忘记了自我、混淆了幻想与现实的高峰体验状态，仅仅是读者的一种情感体验吗?仅仅是一种审美自失状态吗?恐怕未必。按马斯洛的说法，经历高峰体验者，还往往“感到自己窥见了终极的真理、事物的本质和生活的奥秘，仿佛遮掩知识的帷幕一下子给拉开了” [11]。看来，一种情绪的激动、情感的共鸣、心理的体验，总是蕴含了某种“生活的奥秘”或者某种意义要求。究竟是什么原因引发了金圣叹的这种高峰体验，恐怕连他自己也未必能够说得清楚，他在《水浒传》的评点中就曾谈到“此语本无奇特，不知何故读之落泪”[12]这样的话，不过，金圣叹这种模糊的、非理性的情绪激动状态蕴含的“生活奥秘”或意义要求，是可以推究出来的。从书中人物来看，莺莺是作为美的化身出现的，既有矜贵身份，又有十五六女儿天然之姿，“是天仙化人，其一片清净心田中，初不曾有下土人民半星龌龊也”。美是什么，按金圣叹逻辑，美是人人心中“公共之宝”，而对美的追求与怜惜是人的“至诚之性”，从这个角度说，张生对莺莺的一片痴心，金圣叹不但是理解的，而且是赞成的，他就是要通过解读象征了“美”的莺莺与作为痴情者的张生这两个形象为那个时代的人展示一种应当享有的自由、幸福生活。金圣叹在“琴心”一折中评说：“夫才子，天下之至宝也;佳人，又天下之至宝也。天生一至宝于此，天亦知其难乎为之配也;又生一至宝于彼，天又知其难乎为之配也。无端一日而两宝相见，两宝相怜，两宝相求，两宝相合，而天乃大快。”可以想见，金圣叹阅读中的高峰体验正是与他对这种生活的构想存在一定关系的。当剧本中莺莺已去，惟落红满径，“惊鸿雪爪，有影无痕”，此处张生“他不偢人待怎生”这七个字，便是张生滴血滴泪之心，此心惟有金圣叹知之，多情之金圣叹与张生正是“一副神理”，可见金圣叹情感共鸣与高峰体验的发生是必然之势，应有之理。
阅读共鸣是评点家作批注过程中经常发生的一种现象，这一现象可以用伽达默尔的“撞击”一词来表示。伽达默尔在说明文本世界对于读者所产生的影响力时说：“作品是一个事件。它给我们一个撞击，它撞翻了我们，借此它建立起一个自己的世界，我们仿佛被卷进这一世界。”[13]让我们想一下批一回文字“心血已枯了一半”的张竹坡，“余尝哭芹，泪亦待尽”的脂砚斋，“忽而怒，忽而愤，忽而惊，忽而哀，忽而忧，忽而惧;又忽而喜，忽而慰，忽而乐，忽而快” [14]的但明伦等评点家，就可以看出，艺术作品以其巨大的影响将读者“移入”了它所开启的意义世界，而读者被“移入”、被“撞击”的过程，正是他在心灵的共振和情感的共鸣中对作品意义“自得”和领悟的过程。
评点是一种紧扣文本的文学批评方式，那些穿插在文本字里行间的评语无疑是评点家最为深切的感受。金圣叹之于“无晨无夜不在怀抱者”的《水浒传》，之于读毕“取大白自赏”的《西厢记》，毛宗岗之于“天下第一才子书”的《三国演义》，张竹坡之于“不觉为之大哭十日百千日不歇，然而又大笑不歇”的《金瓶梅》等，无不显示出他们穿梭于文本世界中的审美经验，以及在审美经验基础上达到的阅读共鸣。评点家对阅读共鸣现象的描述以及对阅读共鸣发生过程的理解表明，阅读作为一种审美经验，在审美刺激的持续作用下，逐渐达到沉醉、迷狂的高峰体验状态，文本的意味世界随着作为高峰体验的阅读共鸣一道生成。当然，阅读共鸣并非意味着审美经验的结束，而是在对文本意味世界的反思回味中不断生发出新的审美经验和审美自由感，从而随着不断延伸的“地平线”——一种读者与文本间的视野融合前行在意义理解的途中。
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[7][8][9]《金圣叹全集》(三)，江苏古籍出版社1985年版，第179、181、68-69页。
[10][11]马斯洛：《人的潜能和价值》(林方等译)，华夏出版社1987年版，第366、367页。
[13](德)伽达默尔、杜特：《伽达默尔与杜特对谈录》(金惠敏译)，商务印书馆2004年版，第57页。
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