播音主持毕业论文范文

　　播音主持专业是我国文化产业的高端产业。在中国广播电视事业告诉发展的今天，播音主持专业是当今的一个热门专业，根据某些资料统计，播音主持艺术专业已经遍及我国三十多个省市自治区和直辖市中的二百多所高等院校，而且每年播音主持艺术专业毕业的学生都多达上万人，有关播音主持专业的人才需求和人才培养问题愈发显得重要。下面是小编为大家推荐的播音主持毕业论文，供大家参考。

　　播音主持毕业论文范文一：谈述架起通往音乐艺术的桥梁

　　摘要：音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授，在传授过程中，要更新教学理念，顺应教改潮流，不能总是老策略、老思路，要想方设法让学生变被动为主动，要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来，激发他们的学习兴趣，还要记住音乐课要用音乐来说话。

　　关键词：音乐基础知识 基本技能 更新教学理念 转变教学策略

　　音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)、音乐结构形式(曲式)、音乐体裁形式等方面的内容。音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学，都离不开音乐基础知识与基本技能教学。学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后，才能获得进行独立音乐的能力，探索音乐学科中更深的奥秘，从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。因此，音乐课所有教学内容中，音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。作为音乐教师，应该正视这一学科的客观规定性，重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。

　　强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。然而，由于音乐知识较为枯燥乏味，因此学生往往提不起对于学习音乐知识的兴趣，导致每每讲到音乐知识，学生不是无精打采，就是开小差、做小动作，致使教学效果不太理想。记得在教唱《东方之珠》这首歌曲时，我注意到歌曲当中多次运用到了反复记号，为了让学生注意到反复记号的作用，唱对歌词顺序，一开始我是这样讲解的，我告诉学生“从小河弯弯”唱起，唱到“黄色的脸”发现反复记号，然后唱“船儿弯弯……”，唱到“让我”两个字接到书本第七页“温暖你那苍凉的胸膛”，然后接“让海风……”，唱到“黄色的脸”又发现反复记号，再唱“让海风……”，唱到“黄色的”接“二房子”里的“脸”唱结束句……学生当时就听晕了，很多学生脸上流露出一头雾水的表情，我看学生不明白，我只能耐心地再讲解一遍，可是我发现我讲得很辛苦，听进去的学生却不多，听懂的学生则更少，我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思，寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践，我认识到要转变目前状况，首先要更新教学理念，转变教学思路。于是，在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式，理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情况。有的班级完全读对了，就说明他们能看懂反复顺序，对于这一知识点，在这样的班级，已不是个难点，教师只要稍作介绍或直接让学生来说一说就可以了。有的班级读着读着，读不下去了，看不懂反复记号了，那么正好可以在这过程中发现理由解决理由，这时只要稍作讲解，理由也就轻松解决了。另外通过教师范唱、学生聆听的方式也可以很好地让学生在感受歌曲的同时，掌握歌曲的演唱顺序，让学生在聆听的过程中注意到反复记号的作用。

　　以上事例让我认识到教师在课堂上不能大包大揽，学生能说的应该让学生来说，学生能做的也应该让学生来做。教师所要表达的内容，通过引导，让学生说出来。所要表达的意思让学生自己来领悟，效果远比教师一人啰嗦讲解要好得多。如果该让学生说的，教师代说了;该让学生做的，教师代做了;该让学生深思的，教师代深思了，那么这样的教学势必使学生处于学习的被动状态，学生的学习积极性肯定不高，教学效率也必定大打折扣。美国心理学家卡鲁尔(J.B.Carroll)认为：教学活动应以学生为中心，“以教师为主导 ，学生为主体”的新的教育观念一直被教育界所推崇。我想，在音乐基础知识与基本技能的教学过程中，也应该体现学生的主体地位。

　　认识到了学生的主体地位后，我们教师又该如何发挥我们的主导作用呢?

　　记得在上《桑塔·露琪亚》一课时，我想这是一首3/8拍歌曲，得让学生明白“以八分音符为一拍，每小节三拍”的含义以及三拍子的强弱规律等知识点，我想不能都是我讲，得体现学生的主体性，于是我采用提问、师生交流的方式来进行教学，我想提问有助于学生主动深思，师生交流时我也可以适时引导，然而，没想到的是，几个理由问下去，学生居然“一问三不知”，原先设想的师生交流场景也化为泡影。我只得说“我来告诉你们……”于是我又开始滔滔不绝，直到口干舌燥，看看时间，歌曲都快来不及学唱了，再看看学生，大都提不起太大的兴趣，课堂气氛也很沉闷，教学效果不尽如人意。之后，我就静下心来深思。怎么办?把音乐知识丢掉不讲吧，不合适，学生的知识面要受到局限，而且对于一些基础好、求知欲强的学生来说也不公平。继续上吧，学生缺乏积极性，长此以往肯定会影响到学生的学习兴趣，看来非变一变教学策略不可了。后来我就一改往日的方式，开始设计丰富多彩的音乐活动让学生参与进来。同样是上歌曲《桑塔·露琪亚》，我先自弹自唱，让学生在欣赏歌曲的同时感受歌曲的拍子，让我感到意外的是学生们居然都听出了是三拍子歌曲，当时我就觉得不能低估了学生的音乐能力，有的班级同学还感受到了三拍子“强弱弱”的规律，后来我让他们设计动作来表现“强弱弱”，他们都非常积极，课堂气氛顿时活跃了，有人说要拍手、拍肩、拍肩来表现，有人说要拍手、捻指、捻指来表现，还有人说要拍手、拍腿、拍腿来表现……而后我让学生们用自己设计的动作来为歌曲伴奏，学生们都表现得特别认真和投入，两遍下来，已经有同学在跟着唱了，后来歌曲的学习也很顺利，同学们很快就唱得很动听了。在完整演唱歌曲的时候我让学生边唱边随着音乐轻轻摇晃，唱完歌曲谈演唱感受时，有的同学说感觉自己正在船上;有的同学说正在月光下聆听甜蜜的歌声;有的同学说感受到了微波的荡漾……多美的音乐感受啊!最后我让学生们来找找八分音符，再讲讲3/8拍的含义，我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练，势必将学生的学习置于被动的状态，是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣，让学生变被动为主动，教师设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来不失为一个很好的策略。

　　播音主持毕业论文范文二：浅谈公共艺术教育策略

　　[摘 要]本文在大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍、资料，并对电子文献进行检索的基础上，总结出推动高校公共艺术教育的策略和倡议。

　　[关键词]公共艺术;教育;策略

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　　一、高度重视公共艺术教育的实施

　　美国是一个民主国家，政府从没有规定使用相同教材，各学校都有自己独特的教材，却惟独为艺术教育规定了一套国家标准，由此可以看出，艺术教育对人才的发展，国家、民族的兴旺有着不容忽视的联系。前苏联第一颗人造卫星的成功发射，带来了美国对教育的大反思，美国人在前苏联的艺术教育与人才的关系上与美国当时的教育相比较后认为，艺术教育是培养优秀人才的重要因素，进而影响到国家民族的兴衰，这一共识掀起了美国20世纪60年代教育改革的热潮，继而推动了教育思想的发展。发达国家高级尖端的人才辈出，其理由不能不让人思考和反省。面对我国综合性性大学公共艺术教育还不健全的现实，广大师生应该充分认识到，公共艺术教育的目标就在于使学生受到人文素质的熏陶、健全人格心理素质、完善个性发展、调整知识结构、开发多元智力，掌握将不同学科融会贯通的综合能力。它是一种基本的、普及的、面向全体大学生的素质教育，其目的不是培养具有专业技能技巧的艺术家，而是通过对学生普及艺术教育，使学生在潜移默化中感化和丰富心灵，培养审美情趣，提高艺术鉴赏水平，增强创造能力。

　　二、构建科学合理的公共艺术教育课程体系

　　(一)确立与国际化普通艺术类课程目标接轨的目标

　　从思想上统一艺术课程设置理念，充分认识艺术教育自身的人文价值和内涵，在开发学生潜能，修养德行等现代化人才素质培养中的重要功能、地位和作用。我们对人才的要求包括：既有扎实的文化基础知识，又有开拓和创新精神;既会做事又会做人，具有实践能力，组织能力，又有与人协作和无私奉献的精神。艺术教育还在办学特色和校园文化氛围建设中具有独特功效。应该结合当地文化和本校实际，努力创造条件，探索艺术教育课程建设规律，推动艺术教育科研、教学和课程管理研究，使之规范化、系统化、科学化，最终达到培养大学生健康的审美情趣和能力，陶冶道德修养，开拓视野，活跃思维，激发创新能力，提升综合素质，推动身心全面和谐发展的目的。艺术教育目标要从其在综合大学的任务出发，要与专科艺术院校区别开来，从“纯粹艺术”教育中走出来，对艺术专业的学生，也要致力于培养艺术理论研究者或具有综合大学学科背景的艺术学者，而不一定是艺术表演家。“学生的发展不仅包括知识和技能的发展，而且包括道德、人格、理想、情感以及身体的发展。

　　(二)建立健全全校公共艺术类教育必修课程审核制度

　　1设立必修课程设置专家委员会

　　“专家委员会”是设置全校必修课程和核心课程的权威学术机构，由各学科学术专家组成，不受行政干涉，每两年审核一次课程。它决定必修课程科目的设计、审核和修订以及相关比例和学时、学分数，确立每一个科系的核心课程，确定其教学的基本目标等;规定本科生达到毕业的总学分数和在各种课程领域中的选课所占的比例和学分数，在大学四年的不同时间段中必须选择并达到的学分数;规定本科生毕业所达到的艺术教育课程学分数：协助教务处修订课程评价体系。

　　2设立公共艺术类课程设置专家委员会

　　决定公共艺术教育策略由提供海量免费论文范文的http://www.7ctime.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.学校开设除必修课和核心课以外的艺术课程门类，每学年期末审核为全校开设的艺术教育公共选修的核心课程和任选的一般课程科目;确定其教学的基本目标等;配合教务处组织制定教学教材;规定各课程的学时数、学分数。课程设置是学校工作的重点，它反映大学的办学理念、特色和质量。在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，开设较大门类课程，并要求兼顾理论、赏析、技巧等多个层面：策略上应体现学校的特色和个性，理论与实践结合;教授专家是大学的宝贵资源，他们直接参与教学管理工作，将使课程设置更加科学化、民主化。

　　三、健全公共艺术教育的管理体制

　　(一)设立相应的艺术教育组织机构

　　科学的管理制度是艺术教育顺利开展的前提。无论那种形式的机构设置，只要是适合本校的实情，并有利于公共艺术教育的发展和全体学生的实际需要就是科学的。笔者认为，可以设立一个直属学校管理的相当于艺术教育教研室的中心或科室的教学机构，与学校各职能部门、各学术委员会、院系以及教师和其他部处、社团等协作，定期研讨艺术教育理由;组织各种教育教学活动，组织安排全任课教师，落实学生选课，收集教学反馈，开展教学研讨，选编教材，制订教学计划，考评教师的教学，评估学生的学习水平，组织教师的制度化培训和与其他院校的合作与交流活动等。艺术教育是高校教育教学工作的重要部分，虽然具体安排有直属的机构负责，但需由校长、书记亲自领导，各部门密切配合，组成由艺术教育直属的机构牵头，学校领导亲自挂帅，学校各级部门一级班子参加的管理形式，层层负责，齐抓共管，统筹各个方面，使工作合理化，规范化。

　　(二)建立健全公共艺术教育的评价方式

　　领导和领导的认识水平是公共艺术教育理想得已实现的关键，监督机制是转变落后最好的办法，因此，对管理制度及部门的监督是推动实施公共艺术教育各项措施的进一步保证。此项评估十分重要。它包括如：领导和有关部门对公共艺术教育的认识和态度评估;领导和部门对艺术教育课程的支持程度评估;领导和部门的管理工作实施措施评估;对课程设置的数量、质量和监测力度评估;对师资队伍建设及结构配置评估;对艺术教育课程的组织方式及效果评估;对教学设施和条件配备力度评估等。教师是实施公共艺术教育的主体和质量保障。它包括教师是否具有开设某些课程的能力评估：教师对课程教授的策略评估;教师对课程的准备程度评估;教师对教材资料的来源评估;教师对教学效果的反馈所作出的努力评估等。

　　参考文献

　　[1] 王婷婷，孙志伟.对媒介融合下新闻实务类课程整合的研究[J].新闻界.2011(08).

　　[2] 王婷婷.大众传播视阙下微博文化社会影响力分析[J].北方文学2