视觉传达专业论文
视觉传达设计是,给人看的设计,告知的设计。下面是学习啦小编为大家整理的视觉传达专业论文，供大家参考。
视觉传达专业论文篇一
视觉传达专业色彩教学模式探讨
视觉传达专业论文内容
视觉传达是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为高等院校视觉传达专业的主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，而且要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。色彩教学是视觉传达专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩教学方式和内容进行思考。
一、视觉传达色彩教学现状
1.传统绘画写生色彩教学。
传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学。
设计色彩不同于绘画色彩，它需要增强学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这就要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。当代学院视觉传达专业色彩教学应该让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学系统的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行认真研究，使学生通过对色彩的研究领悟色彩艺术的真谛。中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。目前在视觉传达专业色彩教学中，写生色彩体系一直是主线，临仿自然，它仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。创造性的表现和装饰性色彩规律及主观色彩训练在课堂中较少涉及，这将无法培养学生色彩系统的全面认识能力和主观驾驭色彩的能力，在一定程度上限制了学生审美情趣和创造性能力的发展。
二、视觉传达专业色彩教学的有效方法
1.采用适合学生特点的多种教学模式，合理进行课程设置。
根据高职院校学生特点，设计能够激发学生学习兴趣的教学方法，是开展教学的关键。色彩教学的思路应该是技能和审美品位并重。而且在色彩教学中要培养学生色彩创造性思维，教师在色彩教学中可以通过观摩、实验、写生等方式激发学生色彩规律学习的兴趣，让学生学会理解和观察，从而掌握好色彩的规律。学生掌握色彩规律，熟悉色彩的特性，能更好地表现客观世界。
色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
(1)写生色彩训练
写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。写生色彩除了训练学生整体的观察方法外，还训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打基础。
(2)归纳色彩训练
归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面取得丰富而颇具现代感的装饰效果。归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。
(3)装饰色彩训练
装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。
2.加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维。
在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
3.加强色彩的重构训练，引导学生感悟色彩文化。
在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现同时也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中，人们虽然要受色彩文化的约束，但在色彩文化中永远是主动的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。
视觉传达专业论文文献
[1]黄今声编著.色彩学.高等教育出版社，1996.
[2]王强，李维世主编.造型艺术鉴赏.首都师范大学出版社，1999.
[3]罗坚，胡丽婷.高校美术专业色彩基础课教学探索.美术大观.
视觉传达专业论文篇二
视觉传达专业考试方法改革探索
视觉传达专业论文摘要
摘 要：基于视觉传达专业的专业特性，加强基础课程的应用性和专业课程的实践性是非常有必要的。因此制定适应专业特点和发展的考试方法改革显得尤为必要。
视觉传达专业论文内容
关键词：视觉传达专业;考试考核;教学理念;改革
我国的视觉传达设计专业前身是平面设计，经过多年的发展视觉传达专业已经是一个相对成熟的专业，对于视觉传达专业大家基本达成了共识：这是一个为现代商业服务的专业，是社会经济大生产中的一环。我国大部分设计院校都开始有视觉传达专业，视觉传达专业与其他艺术设计类专业一样，在课程设置上有种类多、课时短的问题。随着各个专业课程教学改革、授课计划、教材更新等多方面的变化，单一的专业考核方式已经很难适应，不同的学校同样的专业多根据自身的教学特点设定考核方式，造成视觉传达专业考核方式的不确定性。这给用人单位造成很大的困扰，毕业文凭上的成绩不再是用人单位判断毕业生优劣的标准，毕业生的本科毕业院校往往是用人单位考虑的重点。出现这样的问题，值得社会和高校教育界深思。因此，对视觉传达专业来说，根据专业自身的特点有没有可能制定一套相对的规范的考核方式?或者说一套尽可能多的反应出学生能力的考核方式呢?
1 视觉传达专业考试改革思路
(1)尊重视觉传达专业的商业性。视觉传达专业是个与社会融合度很高的专业，视觉传达设计与平面设计很大的区别在于设计思维的系统、策划性更强。这导致在教学中除了要求学生有较强的专业的技能，还要求培养学生灵活、创新、务实、系统的思维方式。而这些的核心应该是正视该专业与身俱来的社会商业属性。从这个角度出发，将帮助我们建立一套更为客观的教学思路。反映在课程考核方面，不能单以一件、一套打印出来的设计作品定成绩，而应更多的关注设计过程与作品成果背后的设计思路。
(2)考核方式的改革其核心应教育理念的变革。成绩考核是教学过程结束时检验教学质量的一种手段。是全面系统的对教学大纲、教学方式、教学手段是否合理有效的一种监督和检测。因此专业考核方式的改革不应简单放在评分方式的变化上，而更多的应从整个教学过程中进行改革，归根结底，核心就是教学理念的变革。用理念指挥行动，考试改革只是教学理念改变的一个具象反映。
(3)不能为考核而考核，而应是通过一种可操作的方式评估教学质量。一个有核心教学理念、丰富教学手段、务实教学目标认知、严谨教学过程实施的课程，其考核方式也不会是简单粗暴的。简言之就是一个对课程“有想法”的教师一定会想很多办法从各个不同的方面去检验自己的教学，去尽量客观公平的评价学生在课程中的表现，不是为考核而考核。教学理念是需要教师通过不断的教学去实践和评估的，这是一个摸索的过程，通过这样的过程探索出的一套相对公正、可行的考核方式才是有价值的。
2 视觉传达专业考试改革的内容
(1)必须课，选修课，考试要求统一。无论是基础课程还是专业课程，选修课程与必须课程考试要求做到统一。从学期初提交课程说明、进程表开始对上同一门课程的教师进行教学资料上的规范，杜绝因教师设置设计题目的难易度带来的成绩差异，制定统一的题目，尽量做到最后课程成绩的公平。
(2)一课单教，一课多教，集体评分。无论是单独上一门课程的教师，还是同一门课程多个教师上课的课程在课程结束时都应集体评分。课程结束后以展览的方式展示学生作品，单独上一门课程的教师需请相关专业老师担任评阅教师一起参与评价学生作品;一课多教的教师互为评阅教师，本着公平公正的原则对学生作品给出相对客观的成绩。
(3)设计课程、实习成绩的评定成绩不是单一的。课程成绩是各种成绩的总评，总评成绩=平时成绩+成果成绩。每一个设计课程成果数量有量化规定，如3～4件或者1～2套，结合课堂表现成绩取平均值得出平时成绩，平时成绩占总成绩的20～40%，由直接授课的指导教师给分，成果成绩占总成绩的60～80%，由评阅教师和从学生中抽选出的学生评委来给分。
(4)实践成绩评定。因为视觉传达专业的专业特性，在进行考试改革时就将每门课程的设计题目往实际设计项目、比赛项目上偏移，强调以成果带教学，以实践带教学，让社会去检查教学。因此，对课程中产生的作品获奖、或者被社会实际应用的，在成绩评定时会给予额外的加分。
(5)学生成绩申诉制。为了增加成绩的公平与学生的参与程度，在经过指导教师评议和评阅教师评议后给出总评分数，公布给学生，给学生一定的时间进行成绩申诉。如果认为自己的成绩分数可以更高些，可以申请教师重新评议。为保证评议的公平，将毕业设计答辩的制度引入申诉环节，组织多名教师担任答辩教师。给学生阐述自己的设计理念、成果的机会。
以上几个方面主要针对设计、实习课程，从考试改革几个不同的方面出发，力图立体反映完整的课程学习过程。
3 视觉传达专业考试改革成果的检查和评估
(1)日常管理方面。迟到、早退一次在总成绩中扣5分;旷课在总成绩中扣10分。任课教师课程中间至少有三次考勤记录。上同一门课程的教师统一教学进程表，集体打分。在全年级的基础上控制优、中、差比例。组织同一课程学生作业展览，促进教师教学和学生的学习积极性。
(2)课程过程管理方面。在专业课程中严格执行草图设计环节，将草图设计成绩记入期末总成绩，并将草图电子文件存档。同时，针对设计课程的创意思维训练，将项目头脑风暴的课堂表现也计入平时成绩，以现场照片、PPT提案、手绘示意图等形式存档。课程结束三周内向学生公布课程成绩，接受学生的答辩申述，组织教师安排答辩。答辩申述的学生需提交答辩申请单、答辩过程、表现应有记录。无完整手续的不接受答辩申述。
(3)竞赛教学方面。在比赛教学环节严格控制比赛赛事的质量，全系通过集体开会讨论的方式对赛事进行筛选，杜绝过渡参加比赛破坏教学秩序的事情发生，以真正达到以赛促学的目的。系主任负责发布学院比赛信息。每位专业教师将课程比赛安排在课程前告知系主任以便筛选和调整下一学期的授课计划安排及课程周课时及上课时间那排。比赛辅导过程由任课教师自行组织控制，比赛稿件由系主任安排统一递交参赛。学期末进行“以赛教学”总结会议，从教学的角度讨论比赛的意义、深化二者之间有益的联系;将获奖、入围作品进行公开展示、表扬，营造氛围，鼓励学生化被动学习为主动学习，强化动手能力。
(4)课程结束后组织作品展和教学备课展。学期课程结束后挑选本学期优秀的学生作品组织教学作品展及教师教学备课展。专业教师交流授课心得，展示授课成果，共同探讨教学理念的实施，完善考试改革方案。为下一次的教学提供参考。
以上是对视觉传达专业考试改革的一些设想和方案，围绕改革教学理念的核心思想我们将在今后的工作中检验这些设想和方案是否合理有效，进一步探索适合视觉传达专业的考试模式和评价体系。视觉传达专业由于其专业的特殊性，针对本专业的考试改革是一个系统的工程，需要学校、师生，甚至社会多方面的努力。考试改革的完善带动的是视觉传达专业教师理念的变革和人才培养模式的变化，有利于高校培养出社会真正需要的服务性人才!
视觉传达专业论文文献
[1] 巩淼淼.论设计高等教育的新趋势[J].创意设计，2010(7).
[2] 王晓予.法国艺术设计专业教育理念及作业模式[J].装饰，2009(10).
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