浅析极简主义艺术设计理理念的运用论文
极简主义艺术理念是19世纪西方现代艺术的一个流派，现在已经被广泛的应用起来。下面是学习啦小编带来的关于极简主义艺术理念的运用论文的内容，欢迎阅读参考!
极简主义艺术理念的运用论文篇1：《极简主义理念在当代游戏设计中的应用》
摘 要：通过对近年优秀游戏设计案例进行评析，从界面外观设计到实质内涵意义两方面入手，对极简主义艺术理念在游戏设计的形式提炼、功能实现、情感共鸣、禅意美学体验等方面的应用进行探讨，解析极简主义游戏的艺术特色，并阐释极简主义艺术理念在当代游戏设计中的意义和作用。
关键词：极简主义;游戏设计
“极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”(Minimal Art)、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。
1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率
极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune(修剪艺术)》《Mountain(山)》《Monument Valley(纪念碑谷)》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。
在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune(修剪艺术)》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。
值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。
正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则(Keep it simple， stupid)”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。
极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律;《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理;而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。
2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计
简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。 在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得快感的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散;当《Mountain(山)》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。
极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏(下转第页)(上接第页)开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖;而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain(山)》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。
游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等快感美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。
参考文献：
[1] 李敏敏，詹文瑶.现代平面设计简史[M].重庆：重庆大学出版社，2006：45.
[2] Paco Asensio . Minimalist Interiors[M] . New York USA：Hesrst Book，2000：72.
[3] 黄奕佳.极简主义产品设计研究及内涵探讨[D].南京：南京航空航天大学，2010：16.
[4] 原研哉(日).设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2008：34.
[5] V.M.Lampugnani . New Simplicity-A Thought on Architecture in the New Millennium[J] . Time Architecture，2000(2)：48.
[6] 布尔迪厄(法).区分：鉴赏判断的社会批判[J].黄伟，译.国外社会科学，2003(5).
[7] 沃尔夫冈・韦尔施(德).重构美学[M].陆扬，张岩冰，译.上海：上海译文出版社，2006.
极简主义艺术理念的运用论文篇2：《极简主义在艺术设计中的应用》
摘要：文章通过论述极简主义在艺术设计中的应用，阐述了艺术设计作为与人的衣食住行密切相关的活动，随社会发展不断变化，逐步将“自然、人性、平衡、和谐”的设计观确立为当今核心设计理念的过程。
关键词：极简主义;艺术设计;还原;简约
极简主义(“Minimal Art”),也称极少主义，是二战后所兴起的一个艺术派系，主要表现于绘画领域，主张摒弃一切干扰主体的不必要的因素，把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，追求以最原初的物、自身或形式展示于观者面前，反对附加的装饰，坚持“形式服从功能”、“装饰即罪恶”、“少即多”。通常表现为整个平坦画面巨大简单，讲求精确、轮廓突出，在不施底色的画布上刷染大块明亮而未经调和的颜色。
在艺术领域中，风格和技法的变革从未停息，而现代主义艺术对传统绘画风格和审美情趣的革命和颠覆尤为激烈，极简主义即为其中代表。历经几十年的发展，极简主义已逐渐渗透于艺术设计各个领域，其风格对服装、染织、工业、室内、建筑、园林等设计领域均产生了巨大影响。下面就以现有的实例简要介绍极简主义在服装设计、工业设计、平面设计等设计领域的应用，以丰富对极简主义的认识。
一、服装设计
极简的理念衍生成为主义，一方面强力推行其主张或学说，另一方面又具有极强的排它性，它摒弃一切不必要的装饰，给着装者充分地再造空间，抛弃繁缛积淀优雅，简单的造型反而更充分展现着装者的个性和魅力。
极简主义一向不愁追随者，但是很少有设计师能像Jil Sander那样将其作为一种艺术而细细研究。Jil Sander由于自己节俭的美学和简洁的线条而闻名，并被女装日报授予“Queen of Clean”称号，她的服装在肩部有完美的线条。美国设计师Lawrence Steele曾这样评价，“她的服装可以让你穿上十年，然后再将它留给女儿”。可见其款式之经典，做工之可靠。也正因此，该品牌成立30年一直保持稳定盈利。
Jil Sander以她的卷边长裤、轻如羽毛的上衣以及轻便夹克而闻名遐迩。她摒弃一切的多余细节，包括拉练和钮扣。用带有褶皱的布料包裹身体，在适当的地方别一个卡子，采用斜向裁剪来突出线条。采用的颜色多为中性，布料现代但不夸张。连其网站都极简到可以只有一张图片。
Jil Sander一开始就与众不同，它不像Karl Lagerfeld或者Jean-Paul Gaultier会跟随最新的流行乐或者街景调整设计方向，Jil Sander从来都不新潮，没有过度的设计，却精工细作。
同时也有别于Giorgio Armani、Calvin Klein为争夺全球穿着考究的女性竞争，Jil Sander的顾客是绝对的精英，对于低调和品质的兴趣是她们的标签。她从不把女性当作盛装打扮的玩偶，这也正是她们乐意花2000美元买一件Sander的羊绒套衫的真正原因。
Jil Sander注重基础线条的设计迅速得到追捧，对于黑白灰三色的广泛应用和对于面料剪裁极端的追求成为她的标签。“最好的时装设计师可以把顾客的内心生活还有他们的希望与野心通过服装表达出来。”Donna Karan品牌前设计师助理曾这样评论Jil Sander。
二、工业设计
在工业设计领域，极简主义风格的作品常被称为极少艺术，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性。
极少主义阵营中呼风唤雨的大师级人物唐纳德·贾德(Donald Judd)是个非常严肃的艺术家，他大名鼎鼎的作品《无题》是一系列相同形状的长方体的串联，他重复运用相同的单元，通常是以相同的间隔摆设长方体，用镀锌板或铅板制成，偶尔还用有机玻璃。色彩上，偶而使用很强烈的色彩镀饰铝材，但更多使用的还是原本天然而不加涂饰的镀锌铁板，其目的即是在强调物体的中性本色。这些毫无变化的立方体，既没有心智的余地，也没有情感的空间。但就是这种单纯和宁静给观者以力量。对此，贾德认为：“一个形状，一种体积，一种色彩和一个平面就是指它们本身。形状和材料不应为内容的牵强附会所改变。”
大部分的极少艺术家都喜欢用现代工业材料来做自己的作品，如铮亮的不锈钢，光滑的有机玻璃等。他们的作品虽然造型已经是“极少”，但在外形上是那么光滑，材料选择得那么耀眼，依然不失美的观赏价值。这种极少抽象作品融入四角方整的现代建筑群中竟产生了非常协调的美感，实际上，极少工业产品已经被接受为一种最应景的现代城市装饰。
三、平面设计
极简主义源于抽象表现主义，一般按照杜尚“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，在平面设计中表现为运用简练的造型语言、简洁纯净的形式和必要的重复，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度表现所存在的物体，排除创造者的情感表现。
极简主义设计在平面、网页设计中被描述为最基本的设计，剔除了多余的元素、色彩、形状和纹理。一个极简的设计可以实现漂亮的效果，目的是使内容被突出并成为焦点。从视觉角度来说，极简主义设计意味着平静和将思想带回本真，将最重要的内容带到最前面并为用户避免注意力分散。如果一个页面有太多的元素，浏览者将迷惑于去看哪里或误解每个元素的优先级。
正如，色彩本身也会成为焦点，一个黑白设计上的任何色斑，都会引起用户的注意力。
或许之前你经常见到此类设计：纯白背景，一个内容块和一个图形元素。图形元素使用色彩、纹理和形状——很明显这是页面中最重要的元素，而且它代表了设计师的品牌和个性。因为这个特殊的图形元素的复杂性，该页面中的更多内容会让它不太醒目，显得不太重要。保持内容到最小，设计师就实现了完美的平衡。
奉行极简主义理念的设计师擅用看似未经专业训练而仅凭直觉的艺术方法来安排和反映事物的变化，是各个领域设计手法的提炼和思想的凝聚，其简洁、抽象的特点已经发展成了一种设计审美。极简艺术的设计作品，如果你肯凝神多看一会儿，你就会被它的单纯吸引，它们因为单纯而产生力量。极简主义倡导的是一种简单、舒适、大方的生活风格，所谓主义，作为一种观点、理论和主张，必定在多方领域广泛运用。
极简主义艺术理念的运用论文篇3：《极简主义在现代室内设计中的运用》
摘要：极简主义它本来就简洁、明快、线条单一、实在、这是极简主义的魅力所在。在现代家居行业中，复杂的风格往往不长久，极简主义成为流行色，被广泛应用，并具备持久力。它所以得到发展与人们生活方式的改变和思想意识的改变密切相关。时代在进步，经济在发展，人们改变居住条件行为和改变住所的需求在增加，这种现象使极简主义的存在变得必不可少。
关键字：极简主义、现代、室内设计
一、引言
20世纪中期，有一位著名的现代建筑大师密斯・凡德罗，他在对平日的积累和实践中，提出了“少即多”的立场和原则，开创了极少主义建筑装饰的先例。他主张形式简洁，构思巧妙，在自然简洁风格中增加健康元素，高度功能为真正的建筑装饰艺术。在上世纪二三十年代，这种极少主义风格，曾经漫步全欧洲，成为西方后现代主义的里程碑。直到今日，无论是建筑界，还是绘画界;无论是服装设计，还是手机，手表设计都有很多的极简主义追求者。如今，极简主义在家居装饰业界也渐渐风行起来，极简主义也成为更多的人认为是最完美的境界。
二、极简主义的定义，其产生的背景及发展过程
极简主义(Minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于上世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。
作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为现代设计提供了一种崭新的设计思维，所以被现代主义设计所选择并广泛应用于设计实践中，最终成为一种典型风格。
多年来，极简主义风格不仅一直为欧洲各国推崇并提炼运用，亚洲国家也如此。如日本的设计，将极简与禅宗理念互通，愈显灵性和深幽，表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”描绘出一个极静的空灵意境。在他们的理念中，认为简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。于是，极简主义中的优雅、简洁、做工精巧、对功能的清晰表达、形式的最小化和功能的最大化原则，成为日本设计的传统美学特质。其代表“无印良品±0”的设计，强调“sleek simplicity”“userfriendliness”，平凡但不普通，简单却不简陋，精致而不张扬，便是你最初梦中最想要的形态。
三、极简主义得以发展的原因
追求极简主义的人越来越多，极简主义在现代家居装饰中被越来越多的人所重视和运用。这种发展的趋势形成的最本质原因是人们高品位的审美观念。社会在进步，时代在发展，现代人的审美观念和欣赏水平都有很大的提高，简洁明快式的风格更容易融入人们的眼帘。单线条、简洁式，的确令人心情愉快、赏心悦目。既然是好的风格，那么信仰它的人就必定多。
除此之外，人们生活方式和思想意识的改变也成为极简主义得以发展的力量支柱。随着时代的演变，越来越多的人走出传统的大家庭模式，他们追求一种独立、时尚的个性。年轻人希望及早的脱离开父母，有自己的独处空间。生活工作的繁忙，使更多的人在家中的时间有限，在这种前提下，他们不求阔不求大，而是力求实用，关心生活的本质，本着极简主义的原则，不过重关注外表如何华丽，而是追求小户型公寓或是小户型的普通住宅。在简洁明快的小居室中，他们力争通过简洁的装修，来获得更大的生存空间。希望以生活环境的简洁来应对繁多的生活压力，来化解生活的烦恼。世间已经很复杂，只想让自己的居室轻松些，简单些，这样的要求真的不算高。他们在装修时，做到一切从简，轻装修，重装饰，力争在装饰中找到些能给人带来快乐的因素和亮点，真正让极简主义得以发展。
四、极简主义在现代室内设计中的运用
极简主义在现代家居装饰中的运用范围极其广泛，包括室内空间的打造、室内家具的选择布置、室内色彩的选择搭配等方面，都表现得淋漓尽致。
笔者所说的室内空间即包括房屋内的实实在在的空间，也包括墙体墙壁等部分。一般说来，房屋的空间在房屋交付给房主使用时基本上就是成型的，它无外乎是由卧室、客厅、饭厅、厕所、阳台等部分构成。其中客厅、饭厅基本上都是一个，但是卧室、厕所、阳台的数目可能不止一个。无论如何，一室一厅一卫一厨可以说是构成家的最基本元素。这是极简主义的一个具体体现。
但在现实生活中我们经常看到有些人家居装饰时，随意更改房屋的格局。当然，有些更改是合理的，但有些令人不可思议，他们为了求多，赶时髦，往往将一个卧室分出二个，甚至三个，卫生间也刻意打造成两个。我说的故事绝不是耸人听闻，你如果留心注意，可能轻易地就会找到这样的例子。
关于墙体的颜色，现在多以白色为主，白色涂料涂上后不加任何修饰。像过去那样，粘贴墙壁纸的装修潮流早已过去。现在很多家庭的白色墙面上都挂放一幅或多幅装饰画，但我觉得很多家庭中都是牵强附会的挂放，什么都没有不也是一种美吗。什么都没有，难道不也是极简主义的具体体现吗、
关于家具的选择，主张极简主义的家庭改变传统的“多多益善”的原则，他们改变过去那样在能够放置家具的地方都放置上，将家里里外外上上下下塞的严严实实的风格，除了衣柜、写字台、书柜、床、沙发等必要东西之外绝对不奢求。另外，在家具的购买或打造上避免高大家具的出现。理由是高大家具占用的空间大，背离极简。还有，在家具的搭配上追求颜色整体一致或相近。但这不是绝对的，还有一种反差效果，比如黑与白。白色的沙发、黑色的衣柜等。但这种方法不容易把握，把握不好就会造成适得其反的效果。房屋里的其他物件的颜色也要讲究统一原则，不求五颜六色什么都有。单一的颜色最和谐，不会令人眼花缭乱。
五、极简主义存在的必要性
众所周知，近年来中国经济高速发展，国民的人均收入在不同程度上都有所提高。这种大环境的好，让更多的人有能力在居住条件上进行改善。这种改善可能是通过购买新房，换新居，然后装修来实现，也可能是通过对现有居室的改造翻新重装修来实现。这些都是好的现象，无可厚非。但是在购房上不可求大，在装修上不可求阔，因为我国现阶段依然是发展中国家，经济发展好的地区只集中在东部沿海地区和一部分内陆地区，大部分的内陆地区和西部地区经济还很贫困，甚至还没解决温饱问题。我国自古就有节俭的美德，简洁主义正是这种节气的体现。
另外，装修的风格时常都在改变，复杂的极多的装修模式，早晚会成为过时的、落伍的。过多的投入只能是造成不必要的浪费，因为时髦的时期一过，那些冠冕堂皇的东西就成为了垃圾。只有简洁的装修风格，持续力最强，生命力最旺盛。
六、结束语
极简主义它本来就简洁、明快、线条单一、实在、这是极简主义的魅力所在。在现代家居行业中，复杂的风格往往不长久，极简主义成为流行色，被广泛应用，并具备持久力。它所以得到发展与人们生活方式的改变和思想意识的改变密切相关。时代在进步，经济在发展，人们改变居住条件行为和改变住所的需求在增加，这种现象使极简主义的存在变得必不可少。
参考文献：
[1] 王受之：《世界现代平面史》，《新世纪出版社》，2006年06期
[2] 王林著：《设计概念100问》，《四川美术出版社》，2004年 09期
[3] 薛舒阳：《极简风格》，《设计平台》，2007年12期
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