论数字电影的色彩论文

　　调整影片的反差是指一个镜头中明暗区域最亮的部分和最暗的部分之间不同亮度层级的对比，从前指的是负片上的明暗对比，现在在数字电影中叫“明暗对比度”，明暗差异的范围越大代表对比越大，差异的范围越小代表对比越小。
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论数字电影的色彩

　　随着时代的发展，数字电影逐渐走入观众的视野，各项数字技术的日趋完善，也证明了电影的数字化是大势所趋。所谓数字电影，是高科技的产物，数字电影是指以数字技术和设备摄制、制作并存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，从制作工艺与制作方式到发行方式均属数字化。这样便可视为一部完整的数字电影。

　　现在，有很多数字电影鱼目混珠，制作粗糙，相对于原来的胶片电影缺乏美感。这其中虽然有诸多技术上的问题，但是最为突出的要数数字电影缺乏“胶片感”，缺乏“电影感”。

　　如何让数字电影既节约成本又能有胶片的美感，这是我们应该注意和解决的问题。譬如我曾经校过的一本片子《非常押解》，这部片子应该是我所有校过的片子中最具挑战的，片子在前期拍的时候，有可能摄像机的饱和度调的很低，还有光照条件真的很差，导致后期需要大幅度的调整亮度，有过类似工作经验的朋友都知道，一旦亮度调整的过大，就会出现噪点，给人感觉像素很低。

　　这个时候就需要配合中间调子和黑场来增强画面的层次，同时加大饱和度。这部片子应该是我干得最累的一部片子，因为前期拍摄的相当糟糕，有很多从前没遇到过的难题，整个工作过程已经不会过多的去考虑如何锦上添花，二是怎样去弥补前期的不足之处以至于可以通过电影局的审批。所以我得出的结论就是只有在前期初步调整之后后期再进行优化调整，好片子需要前期和后期的通力配合。

　　首先在校色之前应对仪器和设备进行校正，就是对将要校色的仪器和设备进行校正以确保校色准确。所有将要用到的设备必须经过精准校正之后才能工作，这样才不会给日后的工作增添罗乱。

　　其次，在调色之前，校色员也应该深谙整个片子的剧情和导演的主旨。了解之后参照前期拍摄过后的影像对这个片子进行一个什么样的定位，大致是一个什么风格。与导演研究之后确定一个总体的调子，也就是画面总体的倾向。

　　比如，2010年的时候在校《窑变》这个片子的时候，因为前期拍摄的时候用的是蔡司镜头，这款镜头的成像特点就是分辩率及对比性高，在还原色彩方面表现出色，几乎没有四角失真现象，忠实提供高画质量摄影。于此同时，透镜通过表面涂层可以抑制无用反射光，使镜头成像更加鲜明，色彩范围跟家活跃。再加上这部电影在前期拍摄的时候光圈开得足够大，所以颜色很通透。在校色的时候导演灵机一动就决定校成法国电影的感觉，在暗部加上蓝色确实比以往校的片子的颜色漂亮。

　　调整影片的反差是指一个镜头中明暗区域最亮的部分和最暗的部分之间不同亮度层级的对比，从前指的是负片上的明暗对比，现在在数字电影中叫“明暗对比度”，明暗差异的范围越大代表对比越大，差异的范围越小代表对比越小。

　　通常，在确定整体色调之后，接下来就是调整逐个镜头，即使高清摄像机拍摄出来的素材也需要对他的对比度进行调整，调整之后的镜头就不会显得那么灰了，层次感也就出来了。比如我们在调《三峡记忆》这部片子的时候，导演就有意缩小对比度，因为重庆是个雾都，为了再现一种真实性，所以采用了这种方法。再比如调遇到清晨的朝霞这种镜头时，也可以用这个方法保留清晨的光感和晨露的清新感。所以，校色是个灵活机动的工作，不仅需要有艺术创造的灵感，也需要有大量的经验才能解决各种难题。

　　数字电影相较于胶片电影对于校色师最大的好处就是可以进行局部校色。但如果一味把希望寄托于后期也是不现实的，后期能解决的范围也毕竟有限。如果前期拍摄的照明和光照控制的好，则后期可调节的色彩范围就大。所以，需要前后期相互配合互相考虑。