书法艺术的本质论文范文
书法也是属于艺术范畴，书法作为一种的艺术，除了具有一般视觉艺术的共性之外，还有它自身的独特性。下面是学习啦小编为大家整理的书法艺术论文，供大家参考。
书法艺术论文篇一：《试谈书法艺术的文化内涵》
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。
(四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐
代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。
(五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美;还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正” 说的就是这个道理;书法的最高境界是“中和”之美，项穆在《书法雅言》里关于《中和》就已经指出：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也;和也者，无乖无戾是也。”即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。
(六)禅意性。最代表佛家书法理论的当推禅意派。这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而他自己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。
书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。这是由其自身的文化内涵决定的。即书法学是根源于中国的传统文化的。中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。
总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响!
参考文献：
[1]《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版.
[2] 熊秉明《中国书法理论体系》 商务印书馆 1984年版.
[3] 宋民《中国古代书法美学》 北京体育学院出版社 1989年版.
[4] 崔尔平《历代书法论文选续编》 上海书画出版社1993年版.
[5] 陈振濂 《书法学》 江苏教育出版社 1991年版.
[6]《书法学论文(三)》天津古籍出版社 1991年版.
[7] 李松朋 《中国书法笔法所蕴藉的文化》重庆工学院学报 2009 年 第23 卷 第3 期
[8] 钟明善. 《书法基础与欣赏(下)》 [M] . 西安:西安交通大学出版社,2000.
[9] 孙美兰. 艺术概论[M] . 北京:高等教育出版社,1989 :1- 4
书法艺术论文篇二：《试论书法创作与书法家个人性情的关系》
摘 要：书法艺术主要表现在书法作品的成就上，它与书法家自由创作密切相联，与字体的间架结构有联系，与书法家的艺术风格相印证，更与书法家的个人性情密切相关。所以从书法家个人性情上抓住了书法艺术，就抓住了书法创作根本。
关键词：书法艺术;书法创作;个人性情;风格。
中国书法艺术，有着几千年的悠久历史，在民间的历史积淀过程中，书法作品也是多而全的。本文谈论书法创作与书法家个人性情的关系，今天我着重谈谈自己对天下第一二三行书的认识。
“天下第一行书”即《兰亭集序》，又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。晋穆冯承素摹兰亭序卷帝永和九年(公元353)三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》(全篇共二十八行、三百二十四字)。此序受石崇《金谷诗序》影响很大，其成就又远在《金谷诗序》之上。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
“天下第二行书”公认为颜真卿所写的《祭侄季明文稿》，《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行天下第二行书书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻纸本，行书 纵28.2厘米 横75.5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载(公元753年)，颜真卿为杨国忠排挤，出为平原(今山东德州)太守。天宝十四载(公元755年)，安禄山、史思明在范阳(今北京南)起兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山(今河北正定)太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门(今河北井泾)要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年(公元758年)五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
天下第三行书即苏轼所写的《寒食帖》，元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱天下第三行书“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州(今湖北黄冈)团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年(公元1082年)作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。元符三年(1100)是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉意映。《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
从以上分析不难看出书法创作与书法家个人性情密切相关。人是大自然的一分子，是大自然有机体之一。而人的感情、气质、性格是大自然中最具灵性的。所以蔡岂在《笔论》中提出“先散怀抱，任情态性，然后书之”的卞张就充分说明性情在书法艺术中的重要性。南宋词人姜夔也在《续书谱》强调性情是与人的精神相通的，人的性情直接影响着书法艺术的风格。不同的性情，规定着字的不同状态。书法家性情的变化，推动着字体的流动，字体的流动又显示书法家性情的变化，这种人与字的相互映衬、相互补充，不仅使书法艺术别具一格，而且也让书法作品达到一个至高的艺术境界。
参考文献：
[1]陈方既.《中国书法精神》.湖南:美术出版社,1992.
[2]金开诚,王岳川.《书法艺术美学》.北京:中国文联出版公司.1995.
[3]陈振濂.《书法美学》.陕西:人民美术出版社.1993.
书法艺术论文篇三：《试谈书法艺术在现代平面设计中的应用》
从上世纪80年代开始现代平面设计理念正式传入到中国以来，经过30几年的变化发展，已经取得了明显的进步，但是由于我国现代平面设计发展较晚，至今作品形式仍然存在相当大的模仿西方倾向，个性特征不明显，与国外发达国家的设计水平存在一定差距。所以，我国现代平面设计要想获得突破性进展，实现与国外设计界平等对话，就必须在设计中加入具有本民族特征得到文化元素，而书法艺术作为我国民族文化中的瑰宝，将其应用到现代平面设计中能够对我国平面设计的国际化发展起到巨大的推动作用。
一、书法艺术在标志设计中的具体应用
文字是平面设计构成中的重要元素之一，是一种具有相对普遍性的信息传播媒介。现阶段，我国很多企业都将现代“书艺”作为标志形象的关键设计元素，创作出众多经典的标志设计代表作品。例如我国在2008年奥运会上的会徽，就是将印章作为设计核心内容，并通过篆书将字体构画出来，表现出一种古典的装饰美学特征，既是对我国古典文化的彰显，也是对运动精神的热情弘扬。“京”的汉字向世界展现了北京市承办本次奥运会所具备的独特人文精神内涵，而用毛笔书法书写的“BEIJING2008”更是将中国传统文化与现代社会的竞技体育精神完美的融合在一起，向世界展现了我国传统书法艺术的精髓。又如在由上海市承办的2010年世博会，也在书法艺术字“世”的基础上设计会徽，构建了三人合抱的平面图形，象征着世界各国中的“你我他”，表现了世博会合作、欢聚、沟通、理解的重要精神理念。二者在设计上有异曲同工之妙，不仅是书法艺术在标志设计中的具体应用，也通过这一应用表现出本民族的传统历史文化内涵。
二、书法艺术在商品包装艺术设计中的具体应用
将我国传统书法艺术正式运用到商品包装艺术设计上不仅能够增加商品的民族文化内涵，还能够增强包装设计的诗性气韵，使包装设计带有浓郁的传统经典文化色彩，从而区别于其他艺术设计形式而具有个性魅力特征。书法艺术应用于商品包装设计主要在商品包装形式中扮演着重要的品牌形象或承担着广告文字宣传任务。例如在很多茶叶的外包装上都会在绿色的茶叶图画上构建一个草书或行书的茶字，飘逸洒脱，起到良好的艺术效果。又如“喜之郎”品牌的包装设计上将“喜之郎”几个字运用自由洒脱的草书进行造型设计，向商品的受众群体传递出一种自由、活泼、欢乐的精神意识导向，深受广大小朋友的喜爱。
三、书法艺术在书籍装帧中的具体应用
书籍作为图形和文字等信息传播的重要载体，是人类文明发展到一定阶段的必然产物。在原始社会人类为了保存信息开始在陶器、石板上刻写文字时，书籍就已经开始萌芽。书籍的封面设计师书籍装帧中的重要组成部分，其最初的使用是为了对书籍加以保护，但是随着人类文明的不断发展和进步，封面的作用和内涵被赋予了更多的内容：美化书籍和向受众群体传播书籍主要信息。而当书籍作为一种重要商品进行出售时，消费者首先看到的就是书籍的封面装帧设计，所以具有较强视觉吸引力的封面设计能够增强书籍对读者的吸引力，增强书籍的市场竞争力。书籍封面的装帧设计是一种较为常见的现代平面设计，以文字为主要表现内容，通过设计彰显书籍的文化内涵。例如对一些文化气息较为浓烈的书籍，在封面装帧设计中常常会邀请一些书法家进行题写，再经过平面设计的加工和美化，使书籍封面变得典雅、诗性，内涵丰富。而对于辞书、字典以及政策法规性等权威性工具书类，则要保证书籍封面的严肃性，在设计中多采用结构较为平整，沉稳端庄的楷书来表现书籍的内涵特征。
四、书法艺术在招贴广告设计中的具体应用
招贴作为广告的重要形式之一，又称海报或大众宣传画，是人类社会应用最早也最为广泛的传媒形式。随着科学技术的发展和进步，广告行业的现代化发展也呈现出多元化的发展趋势，形式新颖，受众广泛，但是招贴广告仍然以其独特的个性发展优势在现代社会的广告行业中保持着经久不衰的发展势头。然而随着信息化社会的建设以及市场经济竞争的日趋激烈，在全球多元文化的发展建设背景下，招贴广告的发展也受到了外来设计思想和理念的冲击。因此，我国招贴广告设计要想取得阶段性的进步，就应该在借鉴外国先进文化的同时，发展中国文化的个性特征，将中国文化中最具代表性的东西融入到平面设计之中，突显招贴广告设计的民族性。
当今社会，我国招贴广告在设计形式上已经发生了巨大的变化，表现手法开始具有多样化的发展特征，在发展中逐渐与中国传统文化相融合，进行了具有自身民族特色的设计思想创新。现阶段，我国招贴广告设计中将传统书法文化应用其中的作品已经越来越多，深受招贴广告发布人员与社会大众的喜爱。如《夜宴》、《红高粱》等较为成功的书法艺术海报作品，在电影宣传以及电影魅力的提升方面发挥了巨大的作用。
五、结语
书法艺术作为中华民族的传统艺术形式之一，源远流长。不仅是一种记录和传递信息的文字符号，更具备一定的艺术审美和精神内涵，能够带给欣赏者独特的审美享受。书法艺术与平面设计存在诸多的共通之处，将其应用到平面设计中能够极大的增强平面艺术设计的视觉效果，强化作品的民族个性特征，进而逐步提升我国平面设计的整体水平，争取尽早与国际社会平面艺术设计接轨。
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