绘画的参考论文

　　绘画是自然的点缀,有了它大自然也增色不少,它是印在白纸上的画。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于绘画的参考论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　绘画的参考论文篇1

　　浅谈抽象绘画

　　摘 要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。

　　关键词：抽象绘画 理解 特征 思考

　　一、对抽象绘画的理解

　　我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。

　　二、抽象绘画概念性的特征

　　抽象绘画诞生在 20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画;或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形态宣传画，如西方传统有明确主题和内容的绘画。不过，如果辩证地来看这一现象，艺术引导想象力的同时也是对想象力的限制，尽管如此，追求对限制的突破才意味着进步。

　　三、抽象绘画的协调概念

　　长期以来，人们已习惯于把绘画理解成通过图像表述概念的一种手段，习惯在解释绘画时将绘画表现的内容当作绘画本身。从文艺复兴到十九世纪，绘画在技术上虽然得到相当程度的发展，但骨子里沿袭了文艺复兴时的古典主义空间模式，以主题和三维幻觉空间，透视逍裉法为基础的一种深度空间表达，然而其使绘画的形式长期处于一种被抑制的状态中。绘画没有形成独立自主的、纯粹的绘画语言。

　　对于传统的三维幻觉的绘画空间是一个用透视法构建起来的体系，它的实现通常无法避免地要以消弱绘画这个二维颊的“面”的意义为代价。对三维深度空间的质疑是绘画得以发展的重要前提，而对画面表面的关注使得绘画能经历一场真正意义上的变革。而被称为现代绘画之你的塞尚以他的超越的直觉和锐利的归纳把绘画中的有关形的实质进行剖析，他以结构的形态取代传统意义上图形概念的形态，这是绘画从图像概念向空间概念过渡的一个转折点。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据，而绘画的结构和空间问题的进一步探索和发展，标志着三维幻觉图形为基础的文艺复兴写实传统的时代结束，同时，也预示着抽象绘画的到来。

　　四、发展抽象绘画是必然趋势

　　在今天的西方，抽象艺术早已经成为一种精神需要。艺术必须体现时代精神，但要体现真正的时代精神，艺术必须享有绝对的自由。任何独特的艺术风格，其诞生和存在也是仰赖这一原则。当一个时代的人们在内心产生出一种渴望，一种随时代而生的精神需要，在自由的文化氛围中，这些渴望和需要会通过艺术家的创作外化或物化为艺术品，因而有了艺术家应当介入社会现实的说法、所谓深入生活，深入众生，感受他们的内心和精神的状态和需要。艺术家要以主人翁的姿态面对时代和社会。创作真正的艺术，前提是自由，因为艺术不接受操纵，早总出来的艺术是逢场作戏，是虚伪的，由浓厚的附庸色彩。

　　艺术是精神文明的一个重要组成部分。人们的欲望或对抽象艺术的简约造型的需要，到目前为止，大约是具象世界过于沉重繁琐繁忙的生活必然反应。中世纪6周的信息的数量，在今天，只需要6个小时就能充斥人们的心灵。人类在物质文化扩张几倍的同时，对洪水般铺天盖地且迅猛无情而来的日常琐屑难免感官产生疲惫，对具象世界产生厌倦，对说教、诠释感到厌倦。艺术家，人类的敏感的族群，便因不适应而逃离和背弃文明主流，画家则躲进抽象艺术，远离熟悉的价值系统，寻找新的路径。这是一种本能反应，又是有意识的选择。西方绘画作为说教的工具已经太久太旧，而且所说的内容则永远是反复重叠的，面对新时期的现实无能为力，旧风格的解体和新风格的诞生在西方自文艺复兴时期以来如走马灯，寻寻觅觅的结果是义无反顾的撒手、宗教、历史、风俗、政治曾受绘画无限衷心地侍奉，资本的崛起和战争的肆虐曾经激发艺术家发自良心的愤怒呐喊，也许世界的腐败终于导致他们对传统具象艺术彻底的幻灭，抽象艺术成了暂时的突破口，一种新的思考方向。

　　五、结束语

　　综上所述，抽象画的表现手法是多样化的，抽象画造型起着决定性基础地位，只有了解了基础的造型变化、表现手法才能逐步发展抽象化的现代精神和理念，做到更好更全面的发展我国的抽象画事业。

　　绘画的参考论文篇2

　　浅谈绘画意识

　　[摘要] 在绘画创作中，主观的意识指导了艺术的实践。但是在绘画意识中又分为意识与潜意识，两者相互依存，相辅相成。在主观意识上萌发了潜意识，潜在意识又是建立于主观意识之上的，潜在意识更多的时候提升了艺术的内涵表现了作者情感，因而加大了绘画创作的可欣赏性。

　　[关键词] 意识潜意识绘画情感

　　在绘画创作的过程，意识总是反映出我们对于客观事物的看法，而绘画的意识有着两种的分别――意识与潜意识。美术创作由“意识”和“浅意识”两部分构成,二者缺一不可、相辅相成,在相互交融、相互转化、相互作用的结果下它们之间并不存在明显的界线。从心理学的角度上看“意识”指自觉的心理活动,是客观世界在大脑中的主观映象。从哲学的范畴内讲意识根源于物质，是客观存在的反映意识是社会的产物。而动物的大脑和单纯的动物心理并不会自发地产生意识。意识是同人类社会一起产生的。意识是社会劳动、语言和人脑的必然产物，在这个意义上，我们又说意识是社会的产物。人的劳动同动物活动的根本区别在于制造和使用工具。而在制造和使用工具改造外部世界的劳动中，不仅要求人们认识事物的表面现象，还要有抽象思维这种人类意识的反映形式来深入认识事物的本质和规律。

　　第一，潜意识的定义

　　“潜意识”是相对于“意识”而言,又称“下意识”,是人不知不觉的心理活动,头脑中一种潜在的特殊反映形式,始终伴随着人类的心理活动及日常生活,包括了原始的欲望、冲动、各种本能等方面,同时也是瞬间的、极具个性的精神情感外化。关于潜意识的解释心理学家西格蒙德・弗洛伊德认为是潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。又称“右脑意识”、“宇宙意识”他认为“浅意识”是艺术创作的动力。

　　一、在创作中潜意识与意识的关系

　　在创作或者实践之前我们所有的行为是由认识指导实践的，所以在创作的过程中是离不开认识的指导，而这种认识也是我们自己意识形态中的意识。而对于潜意识，也就是人类原本具备却忘了使用的能力，这种能力我们称为“潜力”也就是存在但却未被开发与利用的能力。潜能的动力深藏在我们的深层意识当中，也就是我们的潜意识。在 “浅意识”创作的前提应该是建立在画家本身已具备的艺术底蕴、头脑意识等创作基础条件之上,结合要创作的内容运用想象进行思考设计,此时画家内在积淀的“浅意识”转变为创造力,在偶然事件的摩擦下会迸发出强大的火花,正式创作之前头脑中已形成了初步的作品映像,包含了突发的灵感与顿悟和早已萌发的创作冲动,或者说是在创作过程中随时根据不同的内外因进行完善和升华,根据相应的创作位置构思出所要表达的内容。

　　画家只有在“意识”状态下才能进入“浅意识”创作,也就是说美术创作中的“浅意识”创作最初还是“意识”创作,并非真正的“无意识”下创作。只有在清晰的自觉“意识”前提下通过内化的作用转化到“浅意识”创作中来,否则创作无法进行。自觉的“意识”与“浅意识”交融在一起,似似非非中透露着“无意识”的因素,通常没有经过思考或定位,要么就是只有一个轮廓,大脑中无清晰的“意识”,在这个过程中所创造出的作品当然也就称之为“无意识”创作。

　　二、创作是在“主观意识”的积累作用下所引发“潜意识”的出现

　　在人类的基因中就带有包括先天“浅意识”在内的复杂遗传信息,日常生活中人们每时每刻都要接受大量的信息,对于这些信息一部分借助脑神经的活动在大脑中保存下来,而相当大的部分则沉入“浅意识”的储存区,这也是画家的巨大信息储存库,由许多遗忘的欲望组成,常常伴随着灵感等现象涌现出大量“意识”状态下存在的客观事实。在美术创作中“浅意识”有着特殊的、不可忽视的作用,不仅能激发画家的创作欲望,而且可以拓展作品空间,增强作品的内涵和感染力,甚至作品中的偶然肌理、败笔等都可以看作是“无意识”,使观众在欣赏作品的同时也分享到了这种“浅意识”之美。

　　在蒙克的“呐喊”中潜意识的作用下所形成的笔触，色彩表现等都很深刻的表现出画家的内心情感世界，甚至将读者也带入其中无法自拔。而弗洛伊德认为“浅意识”并不是指没有“意识”,只是不能或很难被旁人所察觉,只有画家本人才可以辨别,“浅意识”里包含最多的是画家的素质和内心最本质的东西,不能直接诉诸于观众的东西,内心深处被压抑而无从意识到的欲望、秘密、想法和恐惧等内在精神的合集,是人格、心灵、想象力的集合体,它是综合的、混杂的但却是整体的。

　　这些内容通常与人类社会的道德法律或习俗不相容,因此正常人的心理审查机制将这些原始本能排挤和压制在“意识”层之下,使之不能随心所欲的释放出来,但它们并没有覆灭,而是在“浅意识”中积极活动,正常情况下根本不能变为“意识”的东西,只能以变形的审美形态或干脆毫无掩盖的出现,这些人生的沉淀才是作品的精髓,抛却了目的,抛却了技巧,抛却了主观意念。但是值得注意的是一定时期的社会规则甚至是道德标准并不是永恒不变的,曾经被排斥的东西今天看来未必不是一件优秀的作品,这些作品多表现“无意识”中包含那些不合时宜的本能愿望或欲望等内容。美术创作中的“浅意识”创作一般很难再现,也无法模仿,表面上看没有主观思想注入其中,实则是“意识”的积累已经融入到“浅意识”的层面中。

　　犹如后印象主义所表现的创作情感意识上所追寻揭示主观世界重要在于写意而非写形，重视自我的表现，强调变形夸张。可是在他们的创作过程中潜意识的情感表现是尤为突出的!梵高、塞尚、高更他们的作品给人以更多的是情感、人格的流露，这种流露方式就是通过创作的过程中肌理、笔触等潜意识的表达方式所给人呈现的!“浅意识”是很难说清楚的,没办法用逻辑的概念把它解释透彻,本身应该是一种模糊的印象,总能感到一种不确定的状态,心态的即时呈现占据了重要作用。美术创作中的“浅意识”并不是孤立存在的,而是多样化的,并无什么规律可循,只能是纯粹的个人体验,是一种需要让人感到投入,感觉轻松,没有计划,没有构思,想做就做,追求一种主观上的“浅意识”,是从笔下腾越而出的,并不是在头脑中事先所预想的。而只是形式上追寻于绘画的潜意识是不可能的，也是不可行的，过分追寻于形式未免会失去创作内涵。

　　最后，我想陈述的是在绘画意识的看法上，无论是主观意识还是浅意识，对于绘画的创作是至关重要的，主观意识指导了绘画的实践，而浅意识是依附于主观意识上的，两者相辅相成。但在创作中潜意识的出现有可以提升或者更加贴切的表现出作者的人格、情感。使得绘画艺术更具有生命力和魅力。