艺术类毕业论文参考范文(2)
艺术类毕业论文篇3
论音乐艺术与建筑艺术的共通性
摘 要：音乐艺术与建筑艺术分属于不同的艺术种类，但是从基本属性、艺术创作、艺术欣赏和艺术发展的角度来看，它们之间又有着千丝万缕的联系和许许多多的相通之处。
关键词：音乐艺术; 建筑艺术; 属性; 创作; 欣赏; 功效
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。①所谓建筑艺术，则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。②歌德曾经说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”这句话生动的体现了二者之间千丝万缕的联系。音乐和建筑虽分属于不同的艺术种类，又在多个方面有着较明显的共通性。分析和比较二者之间的内在联系与共性，有助于我们更加深刻的理解和认识这两种艺术的本质特征，有效的促进艺术学专业理论的学习和研究，以期达到提高自身艺术素质的目的。
一、从基本属性的角度来看
音乐艺术与建筑艺术的基本属性是一致的，都具有非自然性。任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。建筑更是如此，它本身就是人类为了生存、生活而人为构造出来的活动场所。
二、从艺术创作的角度来看
1.音乐艺术与建筑艺术的创作都是创作者内心情感的艺术化表达
放眼世界，古今中外闻名遐迩的优秀建筑无一不是建筑大师们的苦心之作。创作者内心情感的运用和个性化的设计，使建筑设计师能够最大限度的兼顾物质空间和艺术空间，整个建筑实际上就彰显了创作者对建筑艺术内心情感表现的一种掌控与把握。
同样，乐为心生，在所有的艺术形式中，音乐是最擅长抒发情感的艺术形式。音乐表达人的情感比任何其他的艺术形式都更直接、更真切、更深刻，每一部优秀的音乐作品都是音乐家内心情感的热情抒发和真挚表达。
2.音乐艺术与建筑艺术在创作手法上也颇为近似
比如“旋律”和“节奏”。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼，二者均是音乐艺术最基本的表现因素，是塑造音乐形象的重要手段。作曲家通过对旋律和节奏的精准把握，可以使音乐呈现出丰富多彩的意境和情绪，这个自不必说。
在建筑艺术中，同样也体现了旋律和节奏。从建筑的整体来看，各式各样的建筑群体高低起伏、错落有致，犹如三维的音乐“五线谱”凝固在时空中，体现出建筑所特有的节奏感和韵律感。一篇完整的乐章包括了引子、前奏、高潮、尾声，而中国古代宫殿的代表建筑故宫，同样能从整体布局方面彰显一篇完整乐章的全部内容。
位于故宫中轴线上的主体建筑构成了整篇乐章的主体部分。从午门进入，太和门即是乐章的起始部分，通过太和门漫长的甬道，极度开朗的空间依次排列着前朝的三大殿：太和殿、中和殿、保和殿，犹若乐章逐步进入高潮部分，它们共同坐落在8米高的三层汉白玉台阶上，其中以太和殿等级最高，是故宫最高最大最重要的建筑，直到这里，优雅的前奏达到了整篇乐章中最高潮的部分，激昂澎湃，华丽壮观。
再往里走进入乾清门，由此进入故宫的内廷部分，看到的内廷建筑中的三座大殿，依次为乾清宫、交泰殿、坤宁宫，这与前朝的三座大殿遥相呼应，结构相似，但是体量却减小了许多，左右配以对称性的供皇帝生活娱乐的东西六宫，由此高潮的乐章在这里变成了阴柔的慢板，最后面的御花园成为本篇乐章轻柔的尾声部分。
三、从艺术欣赏的角度来看
1.二者具有相似的审美范畴
建筑艺术与音乐艺术二者具有相似的审美范畴。谈起建筑，人们往往喻之为“凝固的音乐”。的确如此，欣赏优秀的建筑，如同聆听婉转优美的乐曲，会令体内爱美的细胞顿时活跃，内心感受到无边的愉悦。巍峨雄伟的万里长城，逶迤无穷、延绵不断，凝结了中国古代劳动人民的血汗与智慧、奋斗与苦难、力量与意志，这闪耀着中国东方文明火花的伟大建筑，恰似壮美的《义勇军进行曲》，雄浑刚健、坚定有力，具有一往无前的豪迈气概，彰显着中国人民的大无畏精神。
2.两种艺术均可表现出深刻的思想内涵，体现出强烈的民族性和时代感，反映了整个民族的文明和社会状态
众所周知，建筑艺术能够以其直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵，充分体现了一个国家的民族文化和时代精神。在欧洲，有人甚至把建筑称作“石头的史书”。
四、从艺术发展的角度来看
从艺术发展的角度来看，音乐艺术与建筑艺术是可以生态共生发展的。正如德国哲学家谢林在《艺术哲学》(1859)所谈到“建筑是凝固的音乐”，建筑艺术有自身的形式美，其视觉上的数理比例可以同音乐艺术中和声在听觉上的和谐相通;同样，音乐理论作曲家姆尼兹・豪普德曼在其名作《和声与节拍的本性》里也提到了“音乐是流动的建筑”。
为此，我们可以试着依据文化生态学(cultural ecology)原理，使音乐艺术与建筑艺术共生、共存、共融于一个“音乐――建筑艺术生态圈”。我们今后应大胆的、积极的去尝试音乐――建筑艺术生态性建设的充分融合，有力的扩大两种艺术形态存在和发展过程中的资源与环境状态，在进行音乐艺术创作和建筑艺术设计时进行生态学思考，营造一个良好的音乐艺术与建筑艺术共生发展的文化生态环境，既要突出各自的艺术文化特征，又不能强制性的移植两种艺术的文化因素，而是根据各自具有生态性质的内在要求相互借鉴，让两者互利共生，将整个音乐艺术环境和建筑艺术环境中的各种因素交互作用，摸索出其中的动态规律性，在“音乐――建筑艺术生态圈”里寻求艺术最佳发展之路。
总之，音乐艺术与建筑艺术作为两种不同的艺术门类，虽有较为明显的差别，但仍存在着密切的内在联系、共通的美学法则及深刻内涵。深刻理解和认识这两种艺术的共通之处，对于我们进行艺术学专业理论的学习和研究以及提高自身的艺术素质来说，都具有非常重要的意义。
参考文献：
[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[M]北京：人民出版社，2002.18-60
[2]彭吉象.艺术学概论[M]北京：北京大学出版社，2006.87-193
[3]杨文会.环境艺术教育[M]北京：人民出版社，2003.27-87
艺术类毕业论文篇4
试谈我国工艺美术的独特性
摘要:中国当代的工艺美术，它已经不是传统意义上的装饰美术、民间工艺等概念，它更像一种现代化的中国特有的设计方式，这种设计的方式就是“营造”。对于这种中国自古以来特有的设计形式，它与工业革命后出现的现代设计是有所区别的，这是一种一脉相承的血缘关系。由于这种关系，它拥有着与现代设计所区别的独特性。
关键词:工艺美术;艺术营造;独特性;当代性
工艺美术是人们经济生活和艺术生活重要的组成部分，是生活环境和人类认知的反映，它有着自己特殊的地位和规律特征。
一、工艺美术的独特性分析
1.1田自秉先生曾经对于“工艺美术”问题做了大量的探讨，指出:“重视工艺思维，是现代工艺美术创造方式变化的需要。”[1]在20世纪80年代关于“工艺美术”的讨论中，我们看到了张道一先生访问日本之后对于如何在发展中处理好现代工业设计、传统工艺美术和民间艺术三者关系的探讨。[2]李砚祖先生在他的《装饰之道》中，对于工艺进行了再发现，指出从工艺美术到工艺文化的概念。[3]杭间先生认为:“‘工艺美术’和‘艺术设计’不是截然分开的东西，而是需要重新认识的中国设计的两个过程。”[4]一大批从事设计艺术教育的学者，对于“工艺美术”这个概念也进行大量的讨论。
1.2如今，我们对于工艺美术有了更加准确的认识，同时，把工艺美术作为单独的艺术门类进行开设，这些无疑都是对于我们传统的设计造物观念理解的升华，使得我们在现代后工业化的社会发展中，找到了具有自己传统的设计之路。工艺美术是中国特有的设计形式，它既有现代设计的理念又有中国特殊的设计特征。我国的工艺美术有着悠久的历史和成就，而且种类庞大。早在5000年前的中国就已经出现了工艺美术的杰作青铜器，春秋战国的漆器，汉代的画像石、丝织品，宋瓷，明式家具等等。现代的各种陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的编制物品，还有各种装饰画、商品的包装等等，这些都是工艺美术的范畴。工艺美术无论是哪种分类它们都有着共同的特征，就是拥有社会功能，都是满足人们的需要而出现。
1.3它既有生活上的实用特征，又有生活上的精神需求。工艺美术的独特性在于通过自己的艺术形象去唤起人们对于美的感悟，对于工作的热爱，同时能激发人们的思想和情绪，提高人们的生活品质。使得普通的产品变得更加美观，用艺术的匠心来美化物品，可以唤起人们对于生活的热爱，使得人们能感受的“物”的存在。“工艺美术”所创造的产品是悄无声息改变人们的生活，这是一种潜移默化的过程。这种过程与现实生活有着密切的关系，同时与中国的传统“造物”观念也形影不离，它具有自己的独特性。
二、中国工艺美术独特性的表现形式
1.时代性
工艺美术的产品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它达到了艺术品的要求。它具有现代“设计”所需要的设计制作程序和过程，运用各种材料、工艺，以及创意思维，把它变为物质存在。
所以，工艺美术既要表现自己的时代特征，还要运用工艺美术产品的材料以及工艺特征表现它的技术美和装饰美，尽量发挥它特有的时代属性特征。充分利用工艺美术本身的设计特征，表现它的时代感。工艺美术作为中国的“设计”，要符合现代大工业环境下的生产制作技术，利用科学技术以及设计上的各种因素。我们当代的工艺美术从选题、构思、设计、到制作产品，是一个完整的设计过程。工艺美术不能只是形式美学的设计，它是为大众服务的产品，应该具有实用性特征。
工艺美术要符合现代的科学技术的发展水平，利用现代的科学技术，把这些科学性的技术活动变为工艺美术发展的条件。纵观当代整个“设计”的发展，工艺美术的发展一直是随着科学技术、生产方式的改变和创新而不断的发展的。我国古代有了青铜技术的发明，才有了各种青铜器工艺品;现代有了塑料材料的发明，才有各种塑料的工艺美术设计作品。同时我们要明白，所有的技术以及材料的发明都可以辅助工艺美术的发展，因此我们对于工艺美术的认识不能拘泥于传统的框架里，要符合时代的发展需要。
2.适度性
传统的美术是体现空间、体积和色彩关系。而工艺美术则是立体与平面的关系，通过它的设计、形式、比例、结构、色彩等，将整体特征、结构、形式等众多内容处理得当，把它变为富有感染力的设计作品。同时艺术中的变化统一、对比、比例、节奏、对称等形式法则，都可以运用到现代工艺美术之中。当然，这些法则，不能在一件作品之中全部使用，每种形式法则的运用都是要适度的。如陶瓷器皿的设计，主要运用的就是比例、外形等形式法则。在染织产品之中则需要另外一些法则。一件好的工艺美术作品它不是装饰了众多的花纹，使用了各种技术就是美的。与一般的美术相比较，工艺美术在完成美术所需要的法则的同时，加入了“设计”一词，它可以充分地使用现代设计所产生的各种技术原则和设计法则进行工艺美术产品的设计。但是，这绝不是说要进行“量”的累加，在更深的层次上，我们已经进行“质”的提升。
3.地域性
工艺美术作为特殊的艺术门类，它应该是独自存在的，而不是在现代设计的内容之内。历史的长河中中国广大的疆域其居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特殊。[5]这种地域的特征自然地表现在其自身的工艺产品之中。由于资讯的传播更加迅速，设计的理念方式得到更广范围、更快速度的传播。这使得现在的各种产品同质化严重，因此现代设计更加强调产品差异性的体现。工艺美术产品作为地方特有的产品形式，从产品的原料到产品的加工方法都是地域代代相传的结果。这种传承工艺的结果就是，产品出现了明显的差别性。差异性正是迎合了现代设计的时代需求，尤其是文化创意产业的繁荣，使得现代社会更加关注地域文化。而地域的工艺美术产品正是地域文化的反映。因此，社会的发展促使了工艺美术在这个时代有了用武之地。
4.实用性
工艺美术的作品应该是民生的，早期的现代设计教育理念来源于包豪斯设计学校，它的目的就是为大众设计。这点与我们现代工艺美术设计相似，我们的工艺美术作品是要让人民可以接受的，在经济上是可以负担的，能够买得起的。早期的工艺美术产品都是产生在匠人手中，使用在广大人民生活中。工艺美术最大的一个误区就是，将工艺美术变成高不可攀的高档艺术作品。作为工艺美术，它的特征之一就是实用性。这是这个门类艺术叫做“工艺美术”的重要原因。脱离了实用，去做艺术，这就违背了工艺美术的初衷。当代的传统民族化设计，要做的是通过工艺美术把传统文化深入到平常生活。实用，则是普及工艺美术产品的重要原则之一。
三、中国工艺美术独特的当代性
3.1尽管中国的传统工艺美术有着辉煌的过去，但是，我们通过历史的梳理会发现，近代以来的工艺美术是在外来文化强势入侵之下开始发生了转变。中国工艺美术的独特性与现代化之间有矛盾吗?工艺美术的独特性向现代化的趋势靠拢其实是一种现代设计全球化的现象。如果没有西方文明的冲击，中国的工艺美术的独特性还是会继续发展，这种向现代化靠拢的趋势也是会存在的。李伯重先生认为:“在工艺美术发展到清代后期的时候，其实江南地区的轻工业发展的各个方面的条件，与近代早期的英国相比，要更加突出。”
3.2[6]然而，从当时的社会经济发展水平和技术水平上来看，中国的工艺美术的水平发展的潜力，不比当时的欧洲差。我们以前把中国工艺美术的独特性认为是“保守”“封闭”“家庭式作坊”等等因素，因为这个原因，也使得我们的工艺美术在工业革命以后的发展落后于西方国家。其实在1949年以后，我们所谓的家庭式的作坊几乎没有了，更多的是在国家引导下的现代化发展，但是这种发展却跟不上时代的步伐。张道一先生对于工艺美术的现代化的看法有着深入的理解，指出:“这是由四个矛盾所掩盖的，一是原材料的质量和供应;二是工艺技术加工的水平;三是经济和生产信息的灵通性;四是生产管理体制的先进性。”[7]这些矛盾虽然不是工艺美术自身的矛盾，但是它制约了工艺美术的发展。
3.3我们对于工艺美术的发展认识更应该寻找学科以外的客观原因。所谓的工艺美术的“独特性”是指在中国传统文化沉淀下的设计精华，这种精华性的东西是一种质朴的精神，是在设计之中巧有用心的态度，更是一丝不苟的工作方式。在现代化的进程之中必须有着自己的特点。首先，中国工艺美术的独特性发展必将在现代后工业时代的大环境之下进行，我们对于工艺美术的认识，还属于较为薄弱的阶段，要进行深入研究沉淀，找出工艺美术的精髓，融入到现代化的设计之中。其次，工艺美术的特殊性也要与现代高科技、高信息化的新型艺术相结合。这种结合不是脱离中国传统设计艺术的特点，是把现代化的技术特征融入到传统工艺美术设计之中，使得它成为工艺美术独特性的一方面。
3.4总之，独特性与现代化之间它是一种相互依赖的关系，一直贯穿于现代化之中，这种独特性是要依附于现代化的普遍价值观。对于中国现代的工艺美术独特性的认识，我们一直在不断摸索和发展。
工艺美术之所以在现代的设计浪潮之中能生存下来，说明了它拥有自己独特的发展空间，它始终是满足各种人群的生产和生活需求，而工艺美术的独特性只有在社会的现代化过程之中才有意义。对于目前的中国而言，中国的工艺美术探索仍然在发展途中，它是一个正在进行时的模式，中国的工艺美术的独特性是一种不断摸索的过程。现代化始终是这个时代的大环境，这就要求我们正确处理继承传统工艺美术文化与学习外来现代设计文化的关系，使中国的工艺美术的独特性始终建立在中国深厚的传统文化基础之上。
注释:
[1]中央工艺美术学院学术委员会编:《装饰艺术文萃》，北京:北京工艺美术出版社，1991年，第13页。
[2]陈晓华:《工艺与设计之间———20世纪中国艺术设计的现代性里程》，重庆:重庆大学出版社，2007年，第181页。
[3]李砚祖:《装饰之道》，北京:中国人民大学出版社，1993年。
[4]杭间:《从工艺美术到艺术设计》，《装饰》2009年第12期。
[5]李砚祖:《传统工艺美术的当代性与地域性———再谈传统工艺美术的保护与发展》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2008年第1期。
[6]李伯重:《江南的早期工业化(1550-1850)》，北京:社会科学文献出版社，2000年，第490页。
[7]李立新:《中国设计艺术史论》，北京:人民出版社，2011年，第276页。
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