艺术鉴赏论文例文

　　艺术鉴赏,作为鉴赏活动的高端形态,其过程具有更明显的实践经验性,对鉴赏主体的经验性具有更高的要求。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术鉴赏论文例文下载的内容，欢迎大家阅读参考!

　　艺术鉴赏论文例文下载篇1

　　紫砂造型艺术与鉴赏

　　摘要：宜兴紫砂逐步集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足了人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景并在紫砂壶上展示出来。

　　关键词：紫砂;艺术;鉴赏

　　宜兴紫砂自北宋以来，除了继承已有的成就外，根据时代的生活需要和文化发展特色以及工艺美术水平，创造出具有时代特征的品种。至明代，宜兴紫砂的发展得到更多文人学士的参与，成为士大夫阶层饮宴斗茶之高雅名器。宜兴紫砂逐步集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足了人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景并在紫砂壶上展示出来，古往今来，多少书法家、画家、文学家、艺术家都喜欢亲笔书画、镌刻定制，“壶随字贵，字随壶传”，成为陶艺中的瑰宝。

　　自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用大自然中鱼、鸟、水、云等物象的象征符号，巧妙地融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵融入紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情思跃然壶上，引人遐想，发人幽思。

　　生活是创作的源泉。大千世界，洋洋万物，可以激起创作的狂热，涌动的流水、散具的云团、断岸的危岩、灵性的生物……都可以从紫砂土的塑造中追求超脱的神秘，在火的升华中蜕化出活泼跃动的生命。李碧芳创作的“绿水浪壶”，想个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那难以言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　自然的伸缩和造型的放大，缩小的概念又有不同，伸缩是指壶器皿造型的轮廓，整体的或局部的向高度伸展，或向扁平方向压缩和扩张而构成新的造型。还有抽象形，线运动，自然变幻的启示来构成造型，如天上云的变幻，烟的萦绕，奇石，山川，水浪的波纹和花纹，线纹走向，纹乱线组合等等。这些都能给人以灵感。其次造型有动人的神态，紫砂壶形制取裁确定后，以工艺艺术的手法表现其神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。

　　写实的力示形象的逼真，变化经艺术手法的处置，表现在似与不似之间，给人有浓郁的回味，或给人以对称，均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。另外，一个造型有它的特有气度，造型作品的气度，是作者个性、作者风格和气质的体现.有的壶造型清秀飘逸。有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位日本兰田的奥玄宝君，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人化的方式突出造型气度，如：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子，纵观造型的形，神，气，态，给人以印象深刻的造型美。

　　宜兴紫砂茶壶大体属于文人艺术，其所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的，就像中国画中的文人画一样，不仅将书、画、印融为一体，而且使它成熟了，升高了。文人画家虽然推崇唐宋的王维、苏轼，实际上真正大发展是在明清两代。我们冷静地想一想，如果把文人画家所追求的那一套移到紫砂壶上，何止仅仅是一把能盛水的茶壶呢?从人角度来说，如果你带着文人艺术的眼光看紫砂茶壶，却容易将他视为一幅画，一幅文人画，或者说它是文人画的一种形态，这是紫砂壶升高之后的内涵，也就是它的人文所在。

　　长期以来，中国的传统艺术是在农耕文化的基础上发展起来的，所以它与大自然最亲近，即使是创造一件物品，也要体现这种人文精神。有人把中国画解释为“水墨画”，把山水画理解为“风景画”，可能太表面了，同样如果把紫砂壶单纯当成壶，也可能太表面了，宜兴素有“陶都”之称，在制陶的品类中不论是历史之久，还是功用之强，比紫砂见长者不少，如“堆花”的龙缸，釉色淋漓的“宜均”都是很有特色的。

　　可是，为什么只有紫砂备受青睐呢?主要是有文人参与，历代文人吟咏紫砂壶的名句举不胜举，汪文柏的“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”;汪森的“茶山之英，含土之精，饮其德者，心恬神宁”;梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫砂新品泛春华”;欧阳修的“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清，连清代的宜兴县太爷也乐此不疲，有人为之著书主传;制壶的艺人也与文人交游。这都说明，它在文人艺术中已经形成良性循环，也是它能够升温的重要原因。紫砂的造型艺术可以说是博采众长。集我国民间工艺文化之大成，把木雕、漆器、玉石、石刻、镶嵌、青铜器以及秦砖汉瓦的技艺，熔古铸今。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，同时为人类的物质生活和精神生活服务。

　　在造型艺术中通过借鉴其他的民族工艺文化，来更好地反映紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色。鲍仲梅制作的“宝鬲壶”，就是借鉴古代陶鼎的形象，构思而成，通过银丝镶嵌装饰，重新塑出一个似鼎非鼎的茶具，在厚实稳重的外型上让人得到雄浑古朴的感受。这壶在古典、象征、立体中显示出混沌而清明，抽象而具象的形体。

　　在返朴归真中赋予新的意义。这把壶于1987年5月收藏陈列于北京中南海紫光阁。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融汇贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。这套茶具1987年在香港展出之后，就被香港茶具文物馆视作为现代珍品收藏。

　　参考文献：

　　[1]高英姿.紫砂名陶典籍(见宜兴紫砂艺术文化丛书)[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.

　　[2]山谷.中国紫砂大师[M].上海：上海古籍出版社，2003，5.[3]李敏行.紫砂新鉴[M].上海：上海科技出版社，2009，10.

　　艺术鉴赏论文例文下载篇2

　　浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术

　　摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神

　　关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术

　　美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。

　　一、创设情境，激发学生学习兴趣

　　创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来(初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》)，学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何?他有哪几首著名的词?他的政绩如何?当时社会环境如何?然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。

　　美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。

　　二、提出问题，引发学生主动探究

　　新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题;也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题;或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。

　　无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。

　　三、自主学习，引导学生体验内涵

　　新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。

　　四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性

　　美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。

　　让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。

　　五、利用社会资源，让学生感受美术作品

　　充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。

　　再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。

　　美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。