环境艺术设计绘画论文

　　中国绘画的主体自唐以后以朝野文人士大夫占主导地位。下文是学习啦小编为大家整理的关于环境艺术设计绘画论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　环境艺术设计绘画论文篇1

　　浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用

　　【摘 要】传统文化是几千年中华民族思想和文化的沉淀，世代相传。相比近现代文化，传统文化具有鲜明的民族特色，在现代各个领域中获得传承和发展。环境艺术设计有着鲜明的时代性，与社会和经济的发展速度相适应，并且处在不断创新和发展之中。

　　【关键词】环境艺术设计;传统文化;传承;构思

　　传统文化是根植于中华民族内心深处的民族思想和文化，社会在发展，时代在进步，而传统文化也在不经意间渗透到了各个领域。对于环境艺术设计来说，将传统文化与其进行有效的结合，不仅能够在形式和艺术风格方面为环境艺术设计作品提供更多可借鉴的经验，而且能够体现深刻的民族信仰。

　　1.现代环境艺术设计中传统文化的重要性

　　环境艺术设计的表现形式是多样的，其不仅要反映人们的生活习惯，同时，对不同地区、不同民族、不同时代的审美关系都有着独特的展现视角，不同文化基础和修养的人对于同样的环境艺术设计成果也有着不同层次的理解。然而，无论是怎样的表现形式和视觉感受，所有的环境艺术设计成果所展现的都是同样的文化内涵，这与中国传统文化的应用是离不开的。现代环境艺术设计的根本目标在于，为人们创造更适合生存和生活的环境，并且保证其与自然环境的有机结合，使人类社会的生存环境与自然环境相适应，为人们提供更优质的生存空间。近年来，社会和经济飞速发展，人们的工作和生活节奏逐步加快，环境艺术设计也受到了一定程度的影响。在人为因素和外部环境因素的冲击下，有一部分环境艺术设计作品形式平庸，内容浅薄;也有些设计师牵强地搬用国外成功的设计案例，显得矫揉造作、附庸风雅，这与中国传统文化是相悖的。

　　2.现代环境艺术设计中传统文化的表现方法

　　在现代环境艺术设计中应用传统文化的表现结合传统文化的理念，将其融入到环境建筑理念之中，只有这样，才能在展现丰富的外观形态的同时，将传统文化充分地体现出来。如今，传统文化在现代环境艺术设计中的应用已经十分广泛，主要的表现方法有以下几种：

　　2.1图形的应用

　　传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。

　　2.2情感的表达

　　在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。

　　2.3形神并举

　　现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视，并且在充分理解传统文化内涵的基础上，利用现代艺术手段对其进行创新和发展，只有这样，才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看，其在线条表达上具有长宽度和方向，同时，也带有强烈的厚重感。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，不仅能使环境艺术设计充满诗情画意，也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆，既有传统的文化元素，又不乏现代审美概念，多层石板组成的山水结构充满了中国情调。

　　3.现代环境艺术设计中传统文化的构思

　　3.1自然环境与色彩的搭配

　　在自然界中，色彩的呈现是多种多样的，而往往很多鲜艳的色彩所占据的比例都相对较小，当人们长期处在颜色纯度较高的环境中时，就会产生视觉疲劳，这从古人的诗词中就可以看出来，他们对于大自然的描写往往都充满了太多美好的向往，一片绿色中闪耀着鲜艳的花朵，总是那么夺人耳目。人作为环境中的主体，天生对大自然有亲近之意，人性中隐藏着对美好、和谐事物的倾向和喜爱。人不能脱离自然而独立存在，自然也在人的情感渲染下显得更加丰富多彩，当人们生活在大自然的环境中时会不自觉地得到熏陶和升华，所表现出的行为和形态是最亲切舒畅的，这是经久不变的原理。但是，我们要明确的是，自然界中的事物都是相对的，就如同笔直的树木上或多或少都会有一些弯曲之处，正是这种天然的、不加修饰的自然美，才能给人以舒适、自然的感觉。

　　3.2自然环境与文化的融合

　　纵观中国古代的建筑风格，对现代环境艺术设计带来的最大启示就是其具有很强的亲和力，尤其是房屋顺畅的流线以及与自然界的融合，能够充分满足人们的视觉感受。而这种完美的融合是经历多年实践总结出来的，展现的是传统文化与自然环境在空间和时间上的融合，既有特定的规律性，又有十分显著的视觉效果。古代建筑中的檐柱发挥着重要的作用，从视觉上形成稳固的感觉，而屋角的上翘更是完全展现了建筑的整体性，处在平衡中的和谐之美也将艺术设计的美感充分地表达出来。在现代环境艺术设计中，可以根据古人的建筑经验，在充分运用传统文化的同时，注重其与自然环境的融合，最终呈现出完美的嵌入型结构，使得处在自然环境中的建筑结构既不显得突兀，又能体现其设计的巧妙之处。

　　随着全球经济一体化趋势的不断增强，越来越多的国外文化涌入到国内，对人们的工作和生活产生了较大的影响。面对多元文化的冲击，环境艺术设计必须坚持对传统文化理念的秉承，在充分融入传统文化的同时，结合当前社会和经济发展的新形势，将传统文化与现代意识进行有机的协调，找到最佳的契合点，从而促进环境艺术设计的持续发展。

　　【参考文献】

　　[1]张堃.论传统民间艺术在现代环境艺术设计中的运用[D].河北大学，2007.

　　[2]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技创新与应用，2012(2).

　　[3]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011(4).

　　环境艺术设计绘画论文篇2

　　浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计

　　【摘 要】本文从传统绘画艺术与现代艺术相关联的视角出发，结合实例来解析其相互融合关系，希望通过这样多层面的探求能使我们从中总结如何较好地发展地域性、民族性的文化传统，建立多元化的文化格局，使人们能够更深层次的认识到其作用。

　　【关键词】传统绘画艺术;现代艺术设计

　　在当代，提到传统艺术与现代艺术设计，总使人感到这是两种相距遥远的艺术形式。所以，如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为现在艺术研究的首要课题。如果一味走中国传统艺术路线，不吸收现代艺术营养，将会阻止我们绘画艺术前进的步伐。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。因此，中国现阶段艺术设计发展应在传统艺术与现代艺术设计的关系上进行一系列的必要研究.

　　在这里，我们必须意识到在当今追求世界多元化的现代设计大趋势下，而我们又要保持中国传统艺术个性，所以，我们就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”， 寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

　　一、中国传统艺术设计思想

　　1.实用与审美观

　　“实用与审美的统一”是中国传统艺术一个非常重要的思想。先秦诸子中“美善相兼”、“尽善尽美”既是对这一思想的体现，它们对中国历史的传统艺术影响深远。作为中国传统艺术史开篇的“彩陶”艺术正是体现外观物质形态与内在精神意蕴和谐统一的典范。

　　2.“天人合一”观

　　“天人合一”这种人文设计思想，是影响中国传统艺术的重要思想。在中国最早涉及工艺技术的文献《考工记》中有这样的记载：“天有时，低有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良。”只有季节气候、地理环境、材料的自然美感、人工巧作这四大因素相符合，才能创造出精良的物器。天时、地气材美、工巧四者相合，就是自然因素与人为因素的高度结合，这就是一种人与物高度和谐的设计观。

　　另外，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。

　　二、现代艺术设计思想

　　现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。

　　三、传统艺术与现代设计融合的必要性

　　在中国30多年的改革开放过程中，西方文化大量涌入了公众的视野，极大地影响和丰富着人们的生活。然而，到处充斥的西方文化思潮也使中国的传统思想观念、生活方式和文化习俗受到了前所未有的冲击。尤其在现代设计行业，由于其专业理论多基于西方现代设计研究体系，于是出现了一边不断模仿西方设计，一边又在不断衰叹中国设计失去民族文化特性的局面。客观的说，目前中国设计模仿甚至抄袭西方的现象仍然很多，这是一种盲目的拿来主义。近年来，我们一直强调要与世界接轨，但接轨是一定要拿出自己的东西，如果在追求接轨的过程中失去自我，就可能留下东施效颦的笑柄。

　　艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。

　　设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问：难道有黑色的竹子么?意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。

　　装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画的竹子么?意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画了。

　　总之，在中国当代艺术设计中，应本着“源流结合，以源为主”的思想，这无疑是对发展本土艺术设计有着积极的引导作用。

　　参考文献：

　　[1]雷子人.《中国画表现、图式及笔墨结构中文化节》，《美术研究》，2003年第一期

　　[2]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年1月