浅谈平面艺术设计论文
平面艺术设计是既具艺术性又有经济性的一种实用艺术形态,它与社会经济的发展密切相关。下面是学习啦小编为大家整理的平面艺术设计论文，供大家参考。
平面艺术设计论文范文一：浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术
如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。
一、现代平面设计
(一)概念
所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。
(二)归类
平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、DM广告、海报、POP广告、平面媒体广告、样本、VI、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。
二、浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术
现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。
(一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术
在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。
比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。
这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。
(二)如何在现代平面设计中融入我国传统文字艺术
作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。
众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。
这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。
比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。
结语
综上所述，如何在现代平面设计中融入传统艺术是促进现代平面设计事业发展的必经之路。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，尤其应注重传统图案与文字艺术在现代平面设计中的融入，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。
平面艺术设计论文范文二：“不平”的平面艺术设计
摘要：本文在分析平面设计“维度”的基础上，指出了平面设计中借助光影、虚实、虚拟等进行“不平”设计的主要表现手法，强调现代平面艺术设计过程中“超越平面”的重要性，
关键词：平面设计 超越平面 呈现维度 表现维度
平面艺术设计是指以视觉媒介为载体、向大众传播信息和情感的艺术设计造型活动。平面艺术设计针对环境艺术设计、工业艺术设计等专业而言，其最大的特点就是限定在二维空间里来进行图形语言的构思与表现。即在印刷媒体、平面纸本或影视媒体等材料上，以平面展开的幅面中做艺术创作与表现。
但随着当代视觉形式语言的不断变革与电脑应用技术的快速发展，平面艺术设计的视觉形式已经渗透着环境空间设计、印象主义、立体主义、构成主义等现代设计意识与手法。出现了三度空间和四度空间，使得平面设计不再只局限于二维空间的狭窄平面，已是“超越平面”的“不平”设计。
平面艺术中的“平面”维度具有双重的范围：一是作为呈现设计作品的物质载体所具有的空间维度，二是由设计作品内容本身所表现出的意境维度。正如我们阅读一首诗歌，书页中的纸是诗歌(文字)的“呈现维度”，而诗歌(文字)所产生的意境则是“表现维度”。从“呈现维度”的角度看，“平面”通常可以包含两维、三维以及四维空间及更多维度的空间，它呈现出来的维度可以是两维的版式设计，可以是三维的包装设计和展示设计，也可以是四维的舞台设计和影视设计。从“表现维度”的角度看，“平面”是以意境为传播目的的，呈现出来的是以“感受”为主，是多维的“超平面”的心理感受。
随着社会的不断发展，伴随人们多维空间意识的逐渐增强，实现平面艺术设计的技术也在不断地变化中，促使平面艺术设计逐渐成为综合性知识结构的聚集场，呈现出多样的艺术形式。平面艺术设计中无论是“呈现维度”还是“表现维度”，其表现内容已超越“两维”的空间范畴，以“不平”的趋势向前发展。从表现上讲，平面艺术表现中的不平设计主要体现在：
一、利用光影造型 彰显多维效果
光影是产生平面立体感的首要条件，借助光影造型来彰显多维空间是平面艺术设计中“超越平面”的主要表现形式。图形设计是平面艺术设计中最主要的元素，图形设计不单单记叙事物的信息，它还具有承载观念、思想、情感甚至是意识方面的信息。
在一个平面设计的作品上，图形的“呈现维度”是我们可以直观感受到的，而“表现维度”的隐喻含义确实需要受众辨认思考后才能感悟到，特别是隐喻图形与引起人们反复思考的具有空间想象的图形表达往往更具有视觉吸引力，因此，借助光影造型来表现图形效果就显得非常重要。运用丰富的光影来塑造图形的层次，有了它画面就会变得有立体感、空间感、层次感，呈现多维的空间效果。同时，为了展现设计“表现维度”――意境的需要，还可通过光影的巧妙处理来寓意设计的视觉象征意和表现意。
例如：我们在现代构成的综合设计中，我们可以运用构成原理打散图形(物象)固有的构成形式，通过不一样的构成方式重构画面，在“呈现维度”中设计空间形体的转换，在形体元素的转换中融合“表现维度”，再利用色彩冷暖来表现图形各元素的光影，不仅能拉出视觉多维空间，丰富画面的层次感，增加视觉感染力，而且还能丰富设计信息的传播力。这样的图形表达通过简单二维的图形达到思维上三维的空间概念，就比单纯的直观表述更加深刻。
利用光影表现平面设计的形体“不平”，不仅仅需要图形的立体，更加重要的是要让受众能联想到的空间是立体的，这是平面设计要“超越平面”的核心所在。
二、虚实有致 不平而有序
现代艺术形态的融合与边缘化，促使平面艺术设计也走向开放与融合，在设计艺术与造型艺术以及材料肌理等方面寻求突破。在平面设计中，常常运用虚实与肌理对比的视觉效果展现作品的想象空间。
例如：平面艺术借助中国画艺术“轻形似而重意趣”的内涵，在形式感、色彩对比、分割等方面进行设计图形的叠加、透视、错位、渐变等虚实有致地巧妙处理，将我们带进立体思维的想象空间，营造画面虚实呼应、错落有序的视觉感觉。还比如：特别材质包装设计、书籍封面设计、名片、画册、贺卡等等，既可以根据作品的主题采用镂空、压凸作品表面。
在视觉上营造虚实层次，还可以在设计中充分利用不同质感的材质进行拼贴、组合，来满足受众求异的时尚消费心理。正如毕加索成就“立体派”艺术一样，当代平面艺术设计不是以描摹现代生活空间为目标，而要以超越自身生活空间为创作理念，追求平面艺术形体的四度空间的表现，从而把平面艺术设计中的形体在融入其他艺术语言和材质肌理中打破了已有二度空间的束缚，“呈现”、“表现”设计的多维，与平面形成反差达到对比视觉效果来让读者思考、解悟，达到视觉信息传递的惊喜。
三、数码魅力 虚拟乱真
现代数码应用技术的发展与先进性成为平面设计快速发展的推动力，数码视觉媒体无孔不入地“侵入”到人们的生活空间，干扰着人们的生活方式，丰富了人们的视觉经验。在互连网上、电视屏幕中，各种平面传播元素如文字、图形、影像、音响和动画融为一体，它们不但“展现”现实，而且还能“虚拟”现实。
例如：电子期刊，它摆脱了以往期刊的静态阅览形式，在视觉的重新设计聚合中，为契合现代人快速阅读的追求，满足人们“读图时代”的视觉心理，设计从平面转向空间，从静态到互动，不仅有二维图像的视觉享受，还结合了数字动画、声音、互动等等表现手段，成为一个多功能的综合设计形式。
还例如：环境艺术设计中的建筑漫游，重新构建新的平面设计的视觉传达方式，尽可能地虚拟现实存在的可能，打破人们视觉的常规视线角度“飞檐走壁”，朝着多维度的方向发展，达到了更广阔传播效果。至此，平面艺术不仅突破了平面，超越了平面，而且数字影像化的介入，构筑了视觉文化传播的新媒介平台。这些现代化的手段，让平面艺术在二维的框架找到突破口，极大地丰富了我们平面艺术设计的构思和表现。为平面设计注入了新的活力。
在科技发达的今天，表现具有现代感的“超越平面”的平面设计已成为一种消费需求与审美惯性，通过数码艺术和电脑应用技术的配合创造出奇异的、意想不到的多维空间已是当今平面艺术设计的发展趋势。
总之，平面艺术设计是一门有着无限发展空间的艺术设计形式，它不再只有二维思维，它将呈现出三维、四维及更多维度空间的表现。平面设计的不平就是为了追求受众想象空间的需要，平面设计师在作品的视觉表现效果上，选择适当的表现手法来达到空间感、层次感，会带给受众更多视觉享受而不是视觉疲劳，平面设计作品的“不平”所带来的体验不仅是消费者的需求，也是社会发展的需要。
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