民间美术论文发表(2)

　　民间美术论文发表篇2

　　浅谈民间美术的浸润传承之美

　　红楼梦第七十六回有一段“见土仪颦卿思故里”的描写：薛潘南下，从苏州带回一箱礼物，亲自打开来给人们看，“却是些笔、墨、纸、砚，各色笺纸、香袋、扇子、扇坠、花粉、胭脂等物;外面虎丘带来的自行人、酒令儿，水银灌的打筋斗的小小子、沙子灯，一出一出的泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着;又有在虎丘山上泥捏的薛潘的小像，与薛潘毫无相差。”面对这些江南的方物，大家边看、边议、边分，惟有黛玉看见她家乡之屋，反自触物伤情，想起父母双亡，又无兄弟，寄居亲戚家中，“哪里有人也给我带些土物来?”想到这里，不觉的又伤起心来，黛玉道：“这些东西，我们小时侯倒不理会，如今看来，真是新鲜物了”，宝钗因笑道：“妹妹知道，这就是俗语说的‘物离乡美’，其实可算什么呢?”一段描写，两句对话，活活地刻画出一位远离家乡的姑娘的心情。而引起这些思绪的竟是些平时并不显眼的东西。就因为其中蕴涵着一方之地所特有的风习和爱好，是人民淳风之美的结晶。所谓“乐操风土，不忘旧也”，正是这种感情维系着我们民族的精神、心理、情趣和审美，成为民族素质和发展的反映和表现。

　　民间美术

　　“民艺”按字面训诂，“民”可解释为“民间”“民众”“平民”;“艺”可以解释为“艺术”“技艺”“手艺”“工艺”等。民艺可以理解为“民间艺术”“民俗艺术”“民间美术”“民间工艺”“民间文艺”“民间技艺”“民间手艺”等等，“民艺”在某种意义来说融合了很多传统内涵，在民俗角度为“民俗艺术”，从艺术学和工艺科学的角度是“民间美术”，“民间工艺”。

　　从广义上说的“民艺”指的是民间大众创造并与民俗生活需要相适应的艺术活动以及形式，应该包括民间美术、民间文学、民间表演(音乐、舞蹈、说唱、戏曲、仪式)等各类民间艺术内容，是一门综合学科。但从狭义上则指的是民间美术，倾向于造型艺术，包括民间绘画、雕塑、工艺、建筑等平面或立体的艺术形式，习惯上也被称为炕头艺术、民俗艺术、民众艺术、乡土艺术等。目前民艺学研究的范围主要倾向于狭义的民艺概念，即民间美术，研究也正处于发展构建阶段。

　　纵观我国的民间美术，非常丰富。它虽然多是出身农村妇女和街头艺人之手，却表现着一个地区人民的历史性集体创造，不仅质素美好，率直自然，而且同人民的生活直接结合，成为生活的重要组成部分，民间美术的范围和种类也非常广泛，几乎涉及到生活的各个方面。

　　关于民间美术的分类艺术前辈的划分有很多种，总起来说现今可以将民间美术分为八类，以审美为精神生活为主题，分为祭祀供奉类、装饰美化类、娱玩教化类、游艺竞技类;以实用和物质生活为主题，分为穿戴服饰类、宅居陈设类、生产劳作类、生活起居类。

　　民间美术的传统教学传承方式

　　(一)“技”的传授方式

　　“技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。这种师徒相传、父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一技艺的失传消泯。目前，这种“技”的传授仍然是中国传统美术教育不可分割的重要部分。其中最为突出的就是利用口诀进行传授的教学方法。口诀往往言简意赅，要领突出，既利于学习，又便于记忆。

　　(二)“艺”的传授方式

　　另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三国时期的画家曹不兴就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了“以形写神”和“迁想妙得”的“传神论”，更是名闻遐迩。与此形成对照的是，中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦，价值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我们可以看到，以官方和文人为代表的中国古代美术教育是倚重怡情悦性，陶冶情操的。

　　(三)文字、图谱记载

　　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式。大大扩展了其传播的范围，出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的。虽来源不一。但都是经过多少代人日积月累的积淀、完善和再创作而形成的摹本。这种传播形式有利于普及和传播和民间艺人的交流。

　　(四)“物”的传播

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播。而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播更加广泛，其社会功能也随之增强了。

　　民间美术在现代美术教育中的浸润与传承

　　1、民间美术在现代美术教育的教学设计

　　中国也经历过对传统民间艺术的忽视和缺失，近年来对民间艺术有了很大的重视和发展。2006年后国家出台了大力发展文化建设的政策，对民间传统文化资源进行普查、征集、保护、利用和人才培养，在《全日制美术教学大纲》中也提出要按1O%一2O%的课时比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际，从不同地域文化和种族的美术，以艺术形式、审美趣味、造型特点，色彩搭配质地材料等多角度介入使学生了解领会当地的民间美术，培养作为当地人的自豪感，提高学习情趣，加深他们对这块文化厚土的感情，陶治情操，提高艺术修养。综合以上方面对民间美术的教学设计主要表现在：

　　(一)、解读民间美术样式。

　　近年，国家和政府倡导并举办的像“朱仙镇木版年画节”、“潍坊风筝节”、“苏州刺绣节”、“庆阳香包节”、“蔚县剪纸节”等，政府投资并新建了“苏州桃花坞年画博物馆”、“南通蓝印花布博物馆”、“西安皮影博物馆”等，如果有机会能多利用这些社会资源，带领学生参观学习，通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对各种构成特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，研究各种纹样称谓及特殊传统，分析其文化内涵及工艺特色，客观分析记录。并积极利用互联网上的民间美术网站，增加学习积累，提高艺术修养。

　　(二)、挖掘文化传统内涵。

　　在熟悉民间 美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，汲取有价值的成果。文化是一个民族历史 发展长期积淀的结果，是民族存在发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和 社会生活的综合体现，任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”、“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一 哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，才能挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量。

　　2、民间美术在现代美术 教育中的意义

　　通过多种形式的 艺术活动，让学生从学习和 实践中认识民间美术的历史渊源和文化背景，发现民间美术的美，理解民间美术美的源泉，进而培养学生创造美的能力。在学习和教学中有三个重要意义：

　　(一)、培养学生的民族感。

　　通过学习，使学生能够树立民族自信。还可让学生认识中国传统的历史文化，培养学生认识本土文化的主动性和对本地区民间美术的关注。所以，民间美术教育是凝聚民族意识的黏合剂。

　　(二)、培养学生的创新能力。

　　学生在乡土艺术活动中都可以充分地参与和体验，如将民间美术元素融入美术教学的造型表现和艺术创作中。学生可以从民间色彩和构图吸取养分。从而突破形体的拘束，运用夸张变形手法，强调色彩对比，多视角、多时空、以自由的心态、丰富的联想寻找创作的灵感，结合自己对生活的理解与观察进行创作。学生也可以将民间美术的装饰纹样融合于画中还可以把这些元素灵活运用到鞋垫、服饰、T恤衫的设计装饰中。在学习过程中发挥创造性，在传统文化中融入现代艺术理念，创作出具有中国特色的现代艺术作品。

　　(三)、培养学生审美趣味。

　　了解当地的美术文化和民间美术，有助于加深对现代艺术的理解。在民间美术古老的原发性中，有许多内容是与现代艺术的观念、手法、形态息息相通的。而且民间美术特别重视寓意和象征。在教学过程中，教师可把民间流传的寓意吉祥象征幸福的图案给学生进行分类整理和讲解。如剪纸《事事如意》以两个柿子与玉如意的实物组合寓意生生不息，还有《连年有余》《松鹤延年》，象征丰收的大吉大利《三羊开泰》等，都有很深的寓意。

　　结束语

　　鲁迅曾说过“有民族特色的，倒容易成为世界的。”民间美术是劳动人民美的创造，是农民和手工业工人的智慧结晶。在我国的历史上，民间美术的地位曾经非常低下，然而正因为它根植于生活的沃土中，盛开在人民群众的心田里，所以才成为一切其它美术发展的渊源和基础。民间美术是民族的，伟大的中华民族，有着五十六个民族，几千年的繁衍生息，开发着九百六十万公里的土地;民间美术是地方的，千里不同俗，百里不同音;民间美术是乡土的，乡情、乡音、土风、土宜，熏陶和养育着一方人。艺术，若失去了民族的、地方的、乡土的特色还有什么光彩。即使在科学发展的今天，也不能失去对民间美术的传承与浸润。所以在今后，我们应该将民间美术中 总结出的人民群众喜闻乐见和民族风格和气质内涵， 应用到教学中，使民间美术之美美如山花，灿若繁星。