大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)
美术鉴赏论文3000字范文篇4
浅谈美术欣赏在艺术实践中的作用
摘 要：美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的，对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位，它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野，并且可以发展我们的思维活动，激发我们对美的真谛的认识和把握。美术欣赏通过对美的艺术审美和感受，培养我们的审美心理，使我们对美有一个正确的认识与理解，学会领悟美、鉴赏美和创造美。在欣赏美术作品时认识和感受，可以提高我们的艺术修养和创新能力，从而使我们达到自身素养水平的提高。在新的时代，我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践，本文引入心灵研究的知识，尝试新的观点，论述美术欣赏与实践的互动，拓宽我们的视野。
关键词：审美意识;心灵潜能;潜意识;创新
美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课，在学校教育阶段就已经受到重视，美术欣赏直接影响着今后的艺术实践，影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平，笔者通过在艺术实践的体悟，反观美术欣赏的重要性，让我们从新审视美术欣赏的意义与作用，让美术欣赏与艺术实践融为一体，发掘艺术家的潜能，启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河，中国艺术思潮的产生与发展，是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的，是在特定的历史时期和环境下出现的，是人们的想法和思维的总和，这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中，成为中华民族文化不可分割的重要部分。
一、天人合一的审美意识
审美能力的培养，能独立去发现美、欣赏美和创造美。道家以无道德意义的天人合一为最高境界，复归于本真，实际上是审美意识。它认为审美意识才是人与世界的关系，或者说是精神发展的最高阶段。审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观，它不受功利牵绕而又不是不懂功利，它超出道德而又自然地合乎道德，既克服人与自然的分隔，又克服自己与他人的分隔。说得简单通俗一点，审美意识的天人合一，其核心内容在于内心感情的真挚传达，真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
自然逍遥的境界，实质上就是这种能够超越本能欲望、超越知识、超越功利、超越道德意识的审美意识，这主要是以庄子思想为依归。李泽厚指出，在庄子的逍遥境界里，“主体人格的绝对自由是通过客观自然的无限广大来呈现的，它也就是庄子最主要的审美对象：无限的美、大美、 壮美。”其摆脱小我拘牵和社会罗网，向大自然寻求寄托的意向。
庄子那种种齐物我、一死生、超利害、忘真幻的人生态度，用在现实生活中，这是很难行得通的，而且也很少有人会采取这种态度;但把它用在美学和文艺上，却非常恰当和有效。在文艺创作和审美欣赏的过程中，个人的生活经验使得对艺术作品的理解能力和欣赏能力都有所不同。了解审美的境界，对我们艺术欣赏与实践就有了方向，不会受假丑恶审美观的影响，塑造独立的审美能力。
二、开发心灵潜能
要想达到古人所说的美的境界，不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且还涉及了艺术作品的内在审美意义，要注重开发人的审美意蕴，这样有利于形成自身的健全个性和积极活动。在当今社会相对复杂的环境中，人的内心容易躁动，但是我们的硬件条件在不断的提升，我们对心灵的研究在逐步推进，只要我们能以古人为师，以实践生活为师，开发我们的心灵潜能，与古人之心相应，与大美之境相融，我们的艺术是可以达到较高的欣赏和审美境界。
人脑接受信息的方式可以分为有意识和无意识接收两种方式，我们每天都会接受到不同程度信息的刺激，使我们引起注意，并产生不同程度的反应，当我们的脑子不知不觉地对周边事物刺激的接收，这就产生了所谓的潜意识。潜能使我们的心灵开发和运用，创造心灵的灵感和学习能力，不断培养我们的能量，使我们激发自身的潜意识。潜意识里拥有着巨大的能量，根据它的特点，我们把它用于美术欣赏，用于指导美术实践，岂不是可以快速提升审美能力和创作能力。
以往的美术欣赏课堂式和灌输式的教学，现在新型美术欣赏课堂以生活化和感悟启发式的引导，生活欣赏是美术之外的欣赏体验，作品欣赏是生活提炼后的结晶之美。美术欣赏与实践互动从心灵发掘潜力和换角度思维创作相结合，与万物相应，在欣赏里启发实践，在实践中享受欣赏。
三、培养创新精神
美术是人类感性和理性的结合体，是抒发情感的一种创造性行为。美术欣赏课程能充分调动学生的学习热情和潜能，使学生学会独立思考，培养学生的创新精神。
美术欣赏是一种审美享受，是一种特殊的审美活动，是一种再创造活动。审美创造力主要表现敏锐的感知力、丰富的想像力及精湛的艺术技能。在美术欣赏的整个过程中，欣赏者在积极地参与、投入，用艺术的表达方式来展现情感，从事着能动的艺术再创造。
美术家用审美意识和丰富情感来借助于不同的美术表现形式和手法，通过美术作品来传达给欣赏者，使得欣赏者产生审美的心理感受和想象力，对我们的社会和生活方面的都产生了积极的影响和作用，这就是艺术欣赏的再创造。我们通过美术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造活动，来真正的展现艺术作品的真实涵义，才能将自身的社会意义与审美体现从可能性转变为现实性，这才是真正作品的意义。
在美术欣赏课程中，注重研究性学习和创新能力的培养，倡导理论与实践相结合，从而培养创新精神和实践能力，在教学过程中通过学生的主动参与，将学生的想象力和创造力充分地展现出来。
四、结语
美术欣赏课程中的优秀美术作品，是对于美的事物的理解和欣赏，是人类审美经验的提炼，是现实美的展现、概括和升华。美术欣赏课程的教学，是我们的民族传统文化得到弘扬与发展，有利于开阔学生的视眼，提高学生的修养能力、鉴赏能力和创新能力，这对现代的学生来讲是非常有意义的。
参考文献：
[1]杨建滨，美术学科教学概论[M]，湖北美术出版社，2005
[2]孙乃树、程明太，新编美术教学论[M]，华东师范大学出版社，2006
[3]尹少淳，走进课堂――美术新课程案例与评析[M]，高等教育出版社，2003
美术鉴赏论文3000字范文篇5
浅谈美术欣赏和美术鉴赏的区别与联系
摘 要：美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识。
鉴赏是感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解。
欣赏是感性的，鉴赏是理性的。
关键词：欣赏;鉴赏;感性与理性;精神活动
美术作品是视觉艺术享受，美术家创造的美术作品是供人们观赏的，但由于观赏者所受的教育和生活阅历不同，所以对美术作品的观赏态度和方法也不同，整体可分为两种类型：美术欣赏与美术鉴赏。
一、美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系
一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。
由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。
鉴赏，是在欣赏的基础上产生的一种感受与理解，感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解，比如，运用自己的美术知识：不同材料塑造出艺术形象的特点是什么、美术作品表达的时代背景、艺术内涵、各种技法的运用等，这对一般的欣赏者来说是做不到的，鉴赏者在艺术鉴赏过程中以作品中的形象为诱导，调动自己的思想感情和生活经验去感受和品味艺术形象所蕴含的美。
同时运用自己掌握的知识去理解作品所蕴含的人生哲理和社会意义
鉴赏过程中感性、理性相互渗透，鉴赏者对作品产生的感性美是瞬间的，随反复多次的观赏进入冷静思考阶段，把自己的美术知识溶进作品，从而体味到艺术形象所含的思想意义和形式美，并不断深化理解，获得新的审美享受过程。
由此可见，美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识，任何人都可成为美术欣赏者，但不是都能成为鉴赏者。
但鉴赏者也要通过知识运用正确的鉴赏方法。
二、美术鉴赏的意义
美术鉴赏是对作品中所体现的美的追求和发现。
任何一幅美术作品都是作者从自己所处的时代、生活和思想感情出发，借助艺术形象表达自己的情感、认知。
美术鉴赏者就是要在美术家创造的作品中寻求和发现美，以获得启迪和美的享受。
生活中，美无处不在，但缺少对美的发现，那么，美术作品就是发现美，创造美的一种手段，而美术鉴赏则是从作品中再发现美的一种能力，鉴赏作品中艺术形象的美不是靠推理，而是从审美层面，运用审美知识、审美情感对艺术形象进行品味、鉴别、判断，发现其真伪、优劣、美丑，发现艺术风格、艺术流派及艺术表现、个性特点，美术鉴赏其实就是“美的发现”。
只有美的艺术形象才能引起观赏者的美感和情感，例如许多美术家喜欢画竹子，其实，自然界的竹子本无什么思想和性格，但是物性与人性有许多共通之处，自然界的竹枝内空而外有节，正应“气节”二字，所以画家笔下的竹子就被赋予了人的思想感情和个性了。
我们知道清代书画家郑板桥的竹子享有盛誉，他本人对腐败的现实不满，他坎坷而不屈服的个性与竹性相同，于是借竹的“气节”来书写自己的性情品格，所画墨竹挺拔遒劲，老篁新枝错落有致，疏密有别，水墨浓淡枯湿富有变化，达到形式和精神完美统一，因此我们在鉴赏郑板桥的竹子，就要发现画家寄托于竹子身上的特殊情感和认识，发现、体味他所写的竹子的独特的美。
三、学会鉴别不同风格的美
学会鉴别不同艺术风格的美，艺术风格是艺术家个人风格和创作个性在艺术创作中的体现，是不同的审美理想、审美情趣在创作中的反映。
比如，达芬奇的绘画充满科学和智慧，米开朗基罗的雕塑充满力量、勇敢，拉斐尔的绘画充满祥和、温柔、美丽。
他们三位艺术家同处于一个时期，但风格完全不同，使我们在鉴赏过程中获得不同的审美享受。
鉴赏中欣赏和发现美的另一层含义是在鉴赏中发现自我，郑板桥的竹子深受欢迎，说明我们内心深处有与竹子相似的“气节”性格，在鉴赏中发现鉴赏者自己，从而得到一种自我发现的喜悦。
艺术形象中有“我”的思想感情、爱好趣味或理想的影子，而“我”能鉴赏对象中的美，又是因为“我中有物”，所以鉴赏艺术形象时，也常常处于自我欣赏、自我肯定的精神世界。
总之，美术鉴赏是对美的追求和享受，美术的本质就在于使观赏者感到愉悦，我们鉴赏美术品，目的是从作品中获得美和享受美的愉悦感，这是精神的享受，这种享受来自两个方面，一是发现艺术形象的美，另一方面发现、获取艺术形象的真谛，我们将运用鉴赏的知识在日常生活中发现美、创造美。
参考文献：
[1] 欧阳丽莎，李思思，王艳凤. 混合教学与德国探讨式教学在艺术教育中的整合实践研究[J].中国电化教育，2013，06
[2] 王滢婕. 艺术教育的审美实践[J].群文天地，2013，02
[3] 别敦荣， 夏晋. 论艺术教育的专业化及其通识性[J].高等教育研究，2013(02)
[4] 罗常军. 论艺术教育的四重取向[J].湖南师范大学教育科学学报，2013，01
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