关于美术建筑类论文

　　建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变，人们的审美在不断提高，建筑设计的内容也越来越丰富。下文是学习啦小编为大家整理的关于美术建筑类论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　关于美术建筑类论文篇1

　　浅谈美术与建筑设计要点剖析

　　【摘要】本文主要论述了美术和建筑设计的要点，分析了我国美术艺术和建筑设计的关系，提出了建筑设计的要点和方法，以期可以为今后美术和建筑设计工作提供参考。

　　【关键词】美术;建筑设计;要点

　　一、前言

　　美术知识的进步和发展让建筑设计找到了更多的表现途径，从美术的角度出发，可以更好的理解建筑设计的里面，灵活运用美术的艺术手法，能够提升建筑设计的水平。

　　二、建筑设计概述

　　建筑文化是人类文化的重要基础组成部分，是目前社会发展中的核心环节。伴随着科学技术的不断更新，各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用，使得整个建筑设计要求不断扩大，成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。就多年的工程实践总结得出，一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合，一个高质的设计方案也路不开美术的支持，可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。

　　1、建筑设计分析

　　建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出，已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段，同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。建筑设计作为一个自古以来就有的环节，一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用，是一个民族文化得以繁衍的基础，也是民族文化的结晶。建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容，其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加，审美功能也得到了进一步的完善，成为建筑领域中的一项核心工作要点。

　　2、设计要点

　　从根本商进行分析，建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。但是近年来，随着科学技术的发展，建筑设计逐渐形成了一个新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工作环节，也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。目前，各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点，在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点，也成为一个系统的工程环节。

　　三、美术在建筑设计中的应用

　　1、美术在建筑设计构图中的应用

　　建筑设计的整体框架与内部布局是建筑的重要部分。建筑的外部构造设计是后期建筑物的整体形象，内部布局则是后期建筑物为人们提供的生活环境。在进行建筑设计时，应结合建筑周边的环境，规划建筑物的结构布局，以提高建筑物的美感。规划过程中，运用美学元素，协调建筑外形各个视角感官，将建筑物融入周边环境中，塑造整体美感，打造外观新颖、美观的建筑物。在建筑物内部，应该重视结构的分布与家具设计与摆放设计，结合美学原理与建筑物的用途，设计房间格局，搭配适合的色彩。这种空间构图对不仅需要视觉美感，给人们视觉享受，同样需要考虑人们在使用过程中的舒适性和便利性，对美学应用要求较高。因此在进行建筑设计构图时，需要以美感和实用为基础，理解建筑物中结构、物体、颜色、形状、布局等之间的关系，设计具有美感的空间结构，使人们在生活工作在美的环境中。

　　2、美术色彩在建筑设计中的应用

　　建筑设计的成品是建筑物最终呈现在人们面前的样子，其中不同颜色搭配产生的最终效果对建筑物的视觉感官具有重要作用。人们对生活环境的要求是在视觉上有美感，看到美的物体能够产生愉悦感，因此应用美学色彩时，注重色彩的选择和搭配，保证建筑物外部和内部的色彩符合人们的审美观念。建筑设计基本色彩搭配上，要根据室内物品形状和室内风格进行色彩搭配，科学、合理的进行设计。建筑设计中美学颜色的应用需要考虑建筑物中灯光效果，灯光对色彩的表现具有重要作用，光的效果在建筑设计中和美术绘画中的表现不同，在美术绘画中，光的效果更加丰富，通过线条勾勒、笔触效果、光影分布和颜色调配，让美术绘画更有表现力，而在建筑设计中，光的效果具有自己的特点。

　　3、美术立体效果在建筑设计中的应用

　　在建筑设计中，从局部开始绘画，严格控制构图布局，对建筑设计中的不同元素进行协调，结合建筑物轮廓和线条色彩进行设计。在设计时，及时分析与确定绘画技巧，有效处理绘图过程中建筑物各部分设计不合理的地方，通过这种系统化的处理措施，对建筑设计图的绘制进行全面掌控。美术三维立体效果的表现方式在建筑设计图中应该进行准确分析和判断，结合建筑设计中各个环节的联系，对设计图的绘制进行系统管理和控制。在进行三维立体效果图设计时，应该根据建筑物的特点，结合三维立体的原理，控制分析透视点所处的位置，将建筑物的造型直观的表现出来。

　　四、美术在建筑设计中的发展

　　建筑设计中应用了多种美术元素和技巧。美感设计结合建筑设计将建筑融入社会环境中，不断满足人们对建筑美的需求。美术的应用将美感直观的表现在建筑设计，不断丰富和完善建筑设计，为后期打造美观的建筑物打下坚实的基础。同时，建筑设计是美术的延续，是美学的具体表现方式之一。因此，美术与建筑设计是相互融合的关系，两者在彼此的发展中不断创新和进步，促进了美术发展，促进了建筑行业的发展。

　　当前，人们对居住环境的要求越来越高，对建筑设计的要求也越来越高。环境是建筑物存在的基础，是建筑设计中必不可少的考虑因素。因此，美术在建筑设计中进行应用时，应该增加环境的布局和色彩，结合环境状况，表现建筑的美。尽管美学与环境的双重要求增加了设计难度，但是能够提高建筑设计师的创新意识，促进建筑设计行业的健康发展，使建筑能够承载着美，给人们带来愉悦感，提高人们的生活质量。

　　五、建筑设计中环境、建筑、文化的关系

　　环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化的表现方式。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分;相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体;相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化这三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

　　六、结束语

　　综上所述，美术和建筑设计有着密切的联系，美术艺术的很多技术可以运用于建筑设计中，因此，为了可以让建筑设计的水平得到提升，今后要积极发扬美术艺术。

　　【参考文献】

　　[1]徐晓军.建筑装饰设计中的色彩及其应用[J].潍坊教育学院学报.2014(03)

　　[2]李宁.21世纪建筑装饰设计呼唤精品――迎接新的千年挑战[J].广东建筑装饰.2014(04)

　　关于美术建筑类论文篇2

　　浅谈园林美术中的建筑色彩

　　摘要：在园林美术当中，色彩对比与调和是其中最关键的设计原则，合理设计园林美术建筑物质载体，最终获取色彩配置方案。然而，要想合理掌握园林美术色彩设计的技巧具有较大的难度，但是，最终的目的就是确保园林整体色彩更加协调与统一，并获取最理想的视觉美感，而这也同样具备固定的规律。为此，文章对园林美术当中的建筑色彩规划设计意义进行了分析与研究，同时阐述了园林规划设计的建筑色彩原则。

　　关键词：园林美术;建筑色彩;研究

　　在园林美术当中，色彩对比与调和是其中最关键的设计原则，合理设计园林美术建筑物质载体，最终获取色彩配置方案。然而，现阶段，国内园林的扩容现象十分明显，其中，规划失控与建筑色彩的忽视等多种问题也逐渐突显出来。因此，园林建设中的庸俗美学趣味也呈现出来，导致园林美术缩影具有的鲜明个性弱化，而视觉污染程度也随之增加。为此，园林设计工作人员应当针对园林美术建筑色彩给予一定的重视。

　　一、建筑色彩规划设计在园林美术中的现实意义

　　在园林美术当中，建筑色彩十分重要。以马克思主义观点为重要依据，色彩就是一种大众美感形式，同样也在园林美术当中发挥着关键性的作用。站在心理学角度分析，色彩在人类心理健康方面也发挥着十分重要的作用，而且已经在实践中的多种案例被证实。“色彩骚动”出现在东京，其中，绝大部分的市民对于色彩偏多的广告或者是霓虹灯，包括颜色过于艳丽的霓虹灯都会感觉头晕目眩，所以，当地的居民也对此提出了严厉的批评。为此，东京针对这种色彩偏差进行了相应的纠正，有效地缓解了市民所产生的不安情绪。由此可见，建筑色彩问题研究具有一定的现实意义。

　　园林本身的历史与文化都是建筑色彩的载体内容。其中，部分建筑色彩能够展现出园林政治与经济文化，而比较典型的就是北京皇城屋顶，其颜色是金黄色，所以，同普通百姓屋顶形成了强烈的颜色对比，而这充分展示了皇权至上的历史文化。另外，有部分园林建筑是自然选择，特别是在江南地区的园林建筑，一般传统色彩都是灰瓦白墙。而这些与美学规律色彩搭配正相吻合，这不仅仅是民族审美趣味的一种聚合，同样也形成民族之间的多种文化传统。由此可见，针对具有历史文化的城市，应当将园林特色作为文化遗产予以保护，只有这样才能够更好地延续历史文脉。

　　二、关于园林美术建筑色彩原则的分析

　　(一)自然美与人类美的突显

　　人类的色彩美感是源于大自然对于人类的陶冶，而大自然的原生色美对于人来说是最美。所以，园林色彩是无法与大自然之美相媲美的，而在园林美术中就应当针对自然美予以全面地保护与突显。在苏州园林中，其人行道所采用的就是黄褐色原木，而由此可以发现对于自然的一种敬重与尊重，同时，也实现了园林色彩在自然色彩中的完美融合，而这也是比较典型的成功案例。

　　(二)园林历史文脉的有效延续

　　因为建筑色彩对于园林文化来讲是重要的载体，所以，能够真实地展现园林历史文化。要想更好地实现园林文脉的延续，就应当在园林美术当中尽可能地保证园林自身的传统色调，只有这样才能够让人们感觉其具有历史文化的那份真实。与此同时，对于园林美术中原有风貌的破坏，一定要保证历史建筑或者是文化古迹建筑色彩同古建筑实现色调的统一性与协调性。

　　(三)遵循原理功能的区分

　　建筑色彩应当与其功能是一致且吻合的。其中，园林功能主要包括两种：第一，园林的整体功能;第二，园林分区功能。而商业园林、文化园林或者是旅游园林，这些园林色彩也会因其性质的不同而有所差异，而且，园林规模也同样会对色彩产生一定的影响。在建筑色彩方面，最关键的就是要保证与自然环境色彩实现协调统一，对于处于绿色森林或者是附近有海洋的园林，其色彩必然与内陆的园林不同。若城市是由绿色环绕，在其色彩运用方面则需要更大胆，并不会对其环境色彩或者是和谐带来不利的影响。

　　三、园林美术中的建筑色彩研究

　　(一)色彩搭配

　　在现代园林美术当中，采用色彩搭配最关键的目的是为了实现园林色调上的一致性，确保更加协调与统一。其中，在色彩搭配的过程中，一定要有主次，为此，一定要对主色以及次色搭配予以一定的重视。因为次色扮演的是支配性作用，所以，需要同附近环境实现有机协调。同时，还应当对次色色相以及彩度等多方面进行综合性的考虑，以广场和公园等类型场所为例，其整体色调应当是不同深浅的绿色当作次色，而其他的景观色彩则应当当作点缀而穿插在其中。然而，绿色并不一定始终都扮演次色的角色，在很多场合也同样可以当作点缀或者是背景。由此而见，针对不同的场景，次色的选择也存在差异，但是，只要能够实现主色与次色的合理搭配，就可以认为色彩的搭配符合要求。

　　(二)景观色彩有效组合

　　无论主色或次色，在实际组合的过程中，都应当对大面积或者是大单元予以全面地考虑。若场地的主要基调是绿色，那么则应当对其中间道路颜色进行最先考虑，确保同基调色实现调和。其次，需要对其他的景观色彩予以有效地对比或者是调和，另外，还可以对比不同深浅程度的绿色。其中，应当考虑到的因素有很多，即园林色彩整体的和谐性，以及铺地色彩的丰富性等等，还需要对于冷暖色的搭配给予重视。总的来讲，不管园林美术在色彩设计方面所追求的风格是神门，一定要保证遵循对比调和的原则，确保符合人类视觉平衡的需求。

　　在此基础上，色彩设计方面。若单调性比较明显或者是过于强烈，则应当合理地增加其他的颜色，确保色彩整体上更加协调。通常来讲，黑色、白色或者是黑色的效果比较理想。

　　(三)色彩协调

　　对于园林美术的建筑色彩设计，应当灵活运用色彩本身的造型能力，进而保证景观或建筑能够成为园林的具体标识或者是视线的关注点，也即园林的色彩设计要凸显个性特征，但又不失与具体景观的整体审美相脱节。然而，不管装饰的色彩效果如何，最关键的就是要保证这些装饰色彩能够与周围环境的色彩是协调一致的。但是，针对实践结果可以了解到，如果以色彩调和的角度分析，那么装饰色彩一般都存在过度的情况。所以，针对装饰色彩的选择，不仅要在个体方面实现色彩效果的协调性，同时，还应当保证同周围环境色彩实现协调。

　　(四)不同空间的色彩融合

　　一般来讲，园林景观也同样具备多种空间，而空间与空间之间又包含了不同层次，所以，一定要实现合理地过渡。而在色彩设计方面，需要对不同空间色彩过渡提高重视程度，在合理联系不同空间色彩的同时，还需要重视园林美术色彩局部之间的对比及差异。另外，在园林美术方面，能够在点

　　线面等多个方面来呈现其自身的空间质感。但是，色彩有所不同，它能够呈现出的是空间景物在动静、强弱及刚柔方面的明显对比。这样一来，就能够保证园林的色彩在彩度及明度上产生差异，进而形成具有节奏感且存在韵律的一种色彩空间，最终增强视觉方面的效果。

　　四、结语

　　综上所述，在现代园林美术方面，设计的基本原则就是要实现色彩的对比及调和，并且对园林美术当中的物质载体予以合理地设计，主要的目的就是为了能够获得更理想的色彩配置方案。然而，要想更好地开展园林美术建筑色彩的设计工作，最关键的就是要掌握建筑色彩设计的原则，也应当深入认知建筑色彩在园林美术当中的重要作用。为此，文章针对园林美术当中的建筑色彩设计进行了详细地阐述，希望能够为后期建筑色彩设计提供有价值的宝贵意见，增强色彩设计的效果。

　　参考文献：

　　[1] 陈芳，潘霞云.浅谈园林美术中的建筑色彩[J].建筑工程技术与设计，2014(36)：109.

　　[2] 秦子Z.解析园林美术中的建筑色彩[J].装饰装修天地，2015(08)：197.

　　[3] 黄满分.浅谈园林美术中的建筑色彩[J].城市建设理论研究(电子版)，2015(10)：35-36.

　　[4] 赵明石.试论园林美术中的建筑色彩[J].建筑工程技术与设计，2014(25)：118.