浅谈现代美术平面设计与传统文化的结合

　　随着人民生活水平的不断提高和全球化进程的不断加快，人们对于平面设计的要求也越来越高。平面设计单位想要在这种环境条件下生存下来，就要不断地进行设计方面的创新。我国的平面设计起步较晚，设计理论还不完善，往往过于追求和借鉴国外设计经验，而忽视了与本国文化之间的融合创新，没有将我国传统文化的深刻内涵进行挖掘，融合性较低。因而在实际的设计过程中，应将设计与传统文化充分结合，以增强平面设计中传统文化的实际应用能力。

　　一、平面设计中传统文化的实际应用

　　(一)平面设计中传统图案的应用

　　中国人民在漫长的生产、生活过程中，运用智慧创造出了众多的传统吉祥图案，这些图案历经千百年的沉淀和传承，获得了不断地完善和丰富，被广泛应用在日常生产、生活当中，既用来表达自己对事物的认识或是抒发情感，又表达对吉祥、平安、幸福等和谐生活的向往。这类传统图案的寓意主要是通过谐音或是寓意表达出来的，例如梅花鹿有着“禄”的象征;鱼有着“余”的象征，寓意年年有余，食物丰腴;鸳鸯有着美好姻缘的象征;仙鹤、松柏有着“寿”的象征。平面设计者将这些传统文化图形巧妙融入到平面设计当中，设计出的作品不仅具有现代化的艺术美感，还有浓郁的历史韵味和民族特色，是设计作品能够具备鲜明的特色[1]。

　　(二)平面设计中传统书法的应用

　　我国传统书法是重要的文字书写表现形式，是中华文化的精髓。传统汉字书法个性强劲抽象，线条简单，具有较强的视觉冲击力，富含丰富内涵，极具感染力，是一种具有审美价值的艺术表现手法。这一传统元素逐渐被平面设计人员挖掘，并运用到实际的设计当中，增强了现代平面设计的艺术魅力和感染力。

　　(三)平面设计中色彩的应用

　　艺术设计中色彩的运用起着极其重要的作用，传统中国色彩主要有黑、白、黄、赤、青，其皆代表着不同的含义。由于现代色彩与传统色彩定义之间有一定的出入，因而在进行平面设计时，应合理利用传统色彩，创作出独特的艺术效果，如中国银行标志，是用红色做基调，用古钱币作为民族象征，通过视觉感染表达各种信息。

　　二、平面设计与传统文化的结合策略

　　(一)深入挖掘传统图形及绘画艺术

　　我国传统文化博大精深，在历经漫长的发展后，逐渐演变为多种具有典型文化特征的纹饰和图形，主要以图腾、动物、植物、人物等形式呈现，该类图形作为我国传统文化的重要组成部分，将其运用到实际的平面设计当中，能为单调的设计风格带来新的活力。再者，中国传统绘画艺术在中国传统文化中占有重要的地位，是一种注重表达人与自然万物之间和谐共生的意境美艺术，绘画中将自然中的美通过文学创作的形式更为深入的进行表达，并将自然意境应用到绘画当中，体现出更深的内涵和意境，因而将传统图形及绘画艺术应用到平面设计当中，必然会衍生出新的艺术表达形式[2]。

　　(二)深入挖掘传统工艺

　　中国作为文明古国，其文明发展史历久弥新，期间为数众多的传统工艺出现并获得了快速的发展，例如石器、青铜、漆器、雕塑、瓷器、绘画、剪纸、戏装。木板年画、面具、建筑纹饰等，这些传统工艺均体现出中国人民的智慧，将传统工艺表现的灵巧、精致、简约、工整、娟秀、热烈、质朴，无论是色彩鲜艳的木板年画，还是简约大方的国画、书法，抑或是变换多样的装饰图案，无一不体现着中国人民的智慧，这些传统工艺为现代平面设计人员提供了创作灵感。中国传统工艺美术是优秀的中华民族文化遗产，其丰富多变的艺术变现形式，独特的艺术构造，对现代平面设计产生了积极的影响。

　　(三)进行“形”和“意”的结合

　　“形”是指物体表现出来的结构和外形。中国传统设计通常应用实形进行装饰，注重形与形之间的穿插和礼让，在进行结合时往往遵从对称均齐、求整的方式，将其与传统造型进行完美结合，并在理解的基础上对其加以创新、利用，运用现代化的手段和审美方式将传统造型中的某些元素进行提炼、创新，并将其运用到现代平面设计当中，不仅能体现出设计的内涵，还能充分体现民族文化特点。现代平面设计与传统文化“意”的结合，主要是对传统的吉祥图形所蕴含的含义进行延伸，例如零八年北京奥运会标志便借鉴了传统的图形造型，运用传统的写意手法，向人们表达出运动员和中国结两个概念。因而将现代平面设计与传统文化意境结合，是一种创新性的艺术表现形式。

　　结语：

　　地域、民族的不同会存在不同的本土文化，这些本土文化对人们的生活、行为习惯，思想意识以及精神空间均有一定的影响。设计创新是设计单位不断摆脱现状，向前发展的源泉，只有不断将平面设计与文化融合，才能顺应时代发展的潮流，才能不断满足人们对于设计内涵的各种需求。随着人们对传统文化重视程度的不断加深，平面设计中将不断融合传统文化，使平面设计更具民族性。就目前平面设计的发展来看，传统文化与平面设计的融合必将成为现代平面设计的必然发展趋势。