有关游戏美术设计论文
随着我国社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,对于游戏等精神领域的要求也有了很大程度的提高,如果说策划赋予了游戏内在的灵魂,程序让游戏得以运转,游戏美术设计就是在为其增血添肉。下面是学习啦小编为大家整理的游戏美术设计论文，供大家参考。
游戏美术设计论文范文一：游戏美术设计与动漫美术设计的差异
摘 要：随着网络带宽速度的提升，完全的“无端游戏”也逐渐流行起来，在游戏设计的初期便要对游戏美术资源进行优化。游戏美术设计仍属于美术设计范畴，与之最为接近的便是动漫美术设计。但是由于制作工艺流程的不同，以及承载媒体的不同，两者间又有差异。
关键词：无端游戏;游戏美术设计;动漫美术设计;差异
现今计算机由一种硬件设备，逐渐发展到建筑、医疗、教育、娱乐等各个领域。这些领域中，又以电脑动画、影视特效、电子游戏等现代娱乐业对于计算机的依赖尤为显著。从Web1.0的纯文字信息流被动交互，到Web2.0的流媒体信息社交平台的主动式交互，应运而生了网络游戏这一交互性的游戏体验，从小范围的各类农场型经营游戏到大型的多人同时在线的MMORPG类，各种类型多种多样。
1 网络游戏分类
“网络游戏，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。网络游戏区别与单机游戏而言的，一般指由多名玩家通过计算机网络在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到娱乐和互动目的的游戏产品集合。”[1]简言之网络游戏其就是一种软件，一种程序。既然是一种计算机程序，必定会受到计算机处理能力以及网络带宽的限制。
(1)客户端游戏。现在常见的网络游戏分为“客户端游戏”和“无端游戏”两种，其中“游戏客户端，是指游戏库客户使用端，相对于游戏服务端的另一端，服务端是为游戏数据库服务的，而客户端就是游戏数据使用端。几乎现在任游戏都有其客户端，用来连接服务端而为玩家服务。”[2](2)无端游戏。“无端游戏，又称网页游戏(Webgame)Web游戏，简称页游。是基于Web浏览器的网络在线多人互动游戏，无需下载客户端，只需打开IE网页，10秒钟即可进入游戏，不存在机器配置不够的问题，最重要的是关闭或者切换极其方便，尤其适合上班族”。[2](3)两种游戏区别。两种游戏主要区别在于“客户端游戏”将大量的运行数据通过下载或是光盘、硬盘等载体拷贝到用户的电脑上，通过一个可执行文件，调动本地计算机上已有的各类可运行的资源，是最直观的，容量最大的多媒体资源。这些资源中第一便是美术资源，其次是音频资源，还有后台运行的各种程序代码、数值运算，将这些完整顺畅的呈现给用户。“无端游戏”是通过网络自身的带宽，直接在网络环境下运行所有的数据，如美术资源、序代码程、数值结构，全部是由在线的运算完成，完全依靠用户自身的网络环境来决定自身的用户体验。
2 游戏美术设计与动漫美术设计
由于每个用户的电脑配置不同，网络环境也不同，想令大部分的用户实现便捷快速的体验，在游戏设计的初期便要对游戏资源进行优化，这些优化的重要部分就是美术资源的利用。游戏美术的设计仍然属于美术设计这个范畴，与之最为接近的便是动漫设计。因为游戏与动漫一样有故事、世界观、角色、场景道具等的设计需求。所以，两者具有明显相同的特征，但由于制作工艺流程以及承载媒体的不同，两者又存在差异。
(1)游戏美术设计。游戏美术设计特点及分类：游戏美术设计由于受众面较为单一，会有选择的忽略多样性题材。由于网络游戏的运营机制与传统动画行业的不同，多是通过用户充值来维持一款游戏的正常盈利，所以网络游戏的受众群多以有消费能力的年轻人或成年人为主。
这部分消费群体通常没有充足的个人时间，且在紧张的工作之余，对于游戏等娱乐的需求多为简捷、快速的成长，在游戏世界中执行其中的任务而获得心理满足。在此前提下，游戏设计的风格便逐渐演变成比较单一的以迎合受众需求。与动漫领域相比，游戏只有两种较成熟的风格，一种是简单的休闲娱乐类，如各类的传统棋牌模拟和农场类经营型的在线游戏。
其主要社交功能，多面向年龄层更高的用户和女性用户，因为这两者都是对操作不熟悉，不要求操作感以及需要快速成长机制的用户，这类游戏的美术风格，也是多以Q版可爱，颜色清新的设计为主。其设计制作流程基本接近动漫美术特点。
另一种常见风格，便是写实的风格。其中分为两个小类，一种是传统的中国武侠，多以金庸小说或是三国演义的故事为题材;另一种是玄幻题材，多以天马行空的想象或是热门的网络文学改编的题材。这两类基本相似，都是以写实的角色比例夸张的道具，以及浮夸的色彩和视觉效果，是美术风格的基本特点。
(2)动漫美术设计。动漫美术设计特点及分类：动漫美术设计，主要是依照一个基本的叙事型故事大纲，对其中出现的场景、人物、使用的各类道具载具，利用夸张与变形的艺术手段逐一还原，在设计的同时，要符合故事的整体世界观，符合受众层次的审美需求。不同的受众接受的风格不同，所以呈现出来的风格较为多样化。像卡通的Q版风格就有多种的分支风格，如二头身比例，三头身比例，角色多以动物为主角。场景多以圆型，和曲线来设计，这类设计大多面向低幼受众。还有等比例的写实类的青春题材，以更为夸张的角色身材及五官比例来面对少女受众市场。在故事题材上更是丰富，如友情、成长、教育、运动、超能力、穿越等比较多样化。(3)游戏美术设计与动漫美术设计的差异。
网页游戏中一般的美术设计流程是所有的人类角色在建模的时候只分别制作男性角色和女性角色的人体模型，被称之为“复用模型”。通常无论多少个角色在游戏的场景中出现，无论是主角还是群众演员(游戏中叫NPC)都是由这两个角色复制而成，替换掉各自的衣服即可。在这一点上与传统动漫完全大相径庭。动漫美术设计初期，会有大量的前期设计时间，无论什么风格，设计的角色各种各样，拥有每个角色各自的气质，这一点是两者最大差异。
由于加载媒体的不同，动画片是渲染输出，封装在一个独立的视频文件之中，不用在意播放时流畅与就可以了。而网页游戏则是依据Flash AS3平台，利用swf格式的网页，在浏览器中生成，用户即像是浏览Flash网页一样，需要在短时间内打开网页，看到自己期望看到的内容，所有的资源就必须保持“轻量化”。
动漫的美术设计所转换成的商品以动漫周边产品为主，周边多以片中的动漫形象、以及音乐等变成独立存在的商品，以此来创造附加的价值。消费者有时即便没有观看过相应的动画片，也会因为设计的出色被设计师所赋予角色灵魂的设计而喜欢上某个形象，乐意为其消费，或是寻找相应的动画片。
反观网页游戏，目前为止上线产品形成规模的周边产品的情况还非常鲜见。首先因为此类游戏的盈利模式与传统动漫不同。其次，从美术设计的专业角度讲，此类游戏由于受到开发周期，市场受众需求等的制约，大部分的角色类型难以分辨，唯一能够分辨的是游戏概念中的职业分化，如战士、法师、刺客一类的职业。但是这三大类各个产品基本类似很难像动画的角色那样有独树一帜的外貌特征，开发商也不乐于在这个环节上投入太多精力。对他们来说，有消费能力的成年用户才是他们的第一用户选择。
游戏设计与动漫美术之间，存在很多的异同。单是角色设计一点，上文就已罗列种种。无论作为消费者还是从业者，都会找到自己在体验时的平衡。如果两者能够结合，互联网产品带给用户的综合体验将会远远超过其他娱乐形式。
参考文献：
[1] 2012年中国网络游戏产业发展规模及趋势分析[R].中商情报网，2003(11).
[2] 百度百科.
游戏美术设计论文范文二：浅谈电子游戏美术设计
摘要：电子游戏市场作为世界上最大的娱乐产业之一，其市场价值远超于传统的艺术市场。在人类的社会活动中，游戏占有很大的比重。每个人从出生到生命的终结，都在不同程度的地参与游戏。所有游戏都是伴随着社会科学技术的发展和社会生活内容而演变和发展的，并且反映出鲜明的时代特征。而网络游戏，正是网络时代的一个必然产物。网络游戏，是融合了技术和艺术的文化产品。网络游戏诞生的使命就是“通过互联网服务中的网络游戏服务，提高全球人类生活品质。它的诞生丰富了人们的生活，提高了人们的生活品质，让人们的生活更加丰富多彩。美学，在人们的工作和生活无处不在。
关键词：电子游戏;美术;设计1电子游戏美术设计的理解和认识
1.1电子游戏美术的定义
游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。
很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。
1.2设计的定义
简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。
设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。
其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。
2电子游戏美术设计的具体内容
电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。
一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。
从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。
从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。
3电子游戏美术风格
游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是：(角色)形体、画风、色彩、材质。
形体：形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q;画风：大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪;画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩：色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗;质地：就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。
这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。
4总结
综上所述，美术设计在网络游戏中的应用不仅广泛，而且特别重要，甚至有关于一款网络游戏的成功与否。2008年，网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后，其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为，网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善，也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品，更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径，网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。
不管是以人物为核心，推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏，还是动作类游戏，或是冒险类游戏等等各种类型的游戏，随着美术在其中越来越多，越来越契合的应用，游戏参与者对网络游戏也是越来越喜，因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密，相互发展，为人们的生活增添更多的乐趣，为人们提供更多美的感受。参考文献：
[1] 马克・第亚尼.非物质性主导.非物质社会[M].四川人民出版社，1998：8.
[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].湖北美术出版社，2009：1.
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