关于美术鉴赏教育的论文
教育作为文化传递、继承和交流的一种方式，既是对已有文化的继承，也是对新文化的创造，它们统一于传承和创新的动态过程之中。下面是学习啦小编为大家整理的美术鉴赏教育的论文，供大家参考。
美术鉴赏教育的论文范文一：对美术鉴赏教学的几点思考
美术欣赏课是实施全面素质教育的一门重要课程，早已成为普通高级中学的必修课，各普通高级中学对这门课程也越来越重视。从事美术欣赏教学已有多年，从笔者个人不成熟的经验来看，在美术欣赏教学中应重视这样几个问题，即理性与感性、西方与中国、继承与创新、做事与做人，在这几个问题中，又应有所侧重。
一、美术欣赏教学中，更注重感性教育
列宁曾经指出：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”很多情况下，情感在调节人的行动的方向和力量上起着重大的作用，积极的情感，对人的行为具有增力作用;消极的情感，则反之。
科学重逻辑、推理，重理性;而艺术则重情感、情绪，重感性。既然这样，在美术欣赏课上就应更重视启动、激发学生感性方面的潜能，想方设法用作品去撞击学生的认知和感悟，让学生去意会那难以言传的情感世界，让学生陶冶情操，提高审美情趣和审美能力。
鲁迅先生也曾说过：“盖使举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣于无有矣。”所以面对今天高科技的迅猛发展，我们更应注意用情感的平衡，来维持人心灵的和谐与人性的完整。
二、美术欣赏教学中，更注重中国画的欣赏教学
有人认为现在的社会是讲真、讲科学的社会。西方的科学技术远远领先于我们，而西方美术又正是侧重于这方面的，于是舍本求末，崇洋媚外。也有人认为中国美术历史悠久，文化底蕴丰厚，成就辉煌，在国际上的地位越来越高，于是盲目排外。这两种做法显然都是片面的、极端的、错误的。客观与主观，真与善都是相依而存、缺一不可的。然而，美术本身就具有地域性、民族性等属性，民族文化要生存和发展，要靠所有人的努力，学生不热爱自己的文化，不继承和弘扬自己的文化，怎么行呢?所以，教学中还是应侧重一点中国美术。徐悲鸿、刘海粟这些美术大家既画油画，又画中国画，但都侧重于中国画;董希文、罗工柳虽然以油画为主，但他们在取材、立意等多方面却具有中国传统文化内涵，使油画富有中国特色，成为中国美术的一部分。
三、美术欣赏教学中，更注重创新教育
继承与创新是相辅相成的，所谓“创作、创造、创新”，其核心在一个“创”字。由何而创?那就是创的基础，即继承。创什么?那就是继承的目的，即创新。
美术欣赏课，重在教学生怎样去欣赏美术，这就涉及到欣赏方法的问题。每个人的生活经历，审美经验都有别，因而，通过怎样的途径去实现审美感知、心境共鸣也不尽相同。教学生欣赏时，常提倡“仁者见仁，智者见智”;而提倡“仁者见仁，智者见智”，实质上就是提倡个性，提倡“创”。创造性是潜伏在人的生理和心理层面的性质，江泽民说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。创新能力也像种子一样，它需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养，才能生根、发芽、开花、结果。而事实上，教师也经常要求学生按特定的框框来欣赏，要求学生“应该这样”而“不应该那样”去欣赏。这实际上就把“创新”扼杀在摇篮里了，所以在课堂上要多一点宽容，多一点理解，多一点肯定，多一点鼓励，努力营一个适合培养学生创新能力的环境。 四、美术欣赏教学中，更注重做人教育
世界上有很多宗教派别，无论它的教义多么的复杂，其实说穿了也很简单，无非就是提倡或要求人们适应当时的潮流，按照当时的需要去做好人。同样，美术在这方面的功能也不小，文艺复兴时期的“三杰”的作品，在提倡个性，提倡以人为中心，提倡自由等方面起了极大的宣传、鼓动作用。郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”等正是他“高风亮节”的做人写照，而这种“做人”精髓也影响了一代又一代。
有些美术作品，他本来并没有这方面的功能，但是后来也同样具备了，如秦始皇兵马俑。起初，秦始皇是把它用来陪葬的，根本不可能考虑到给人欣赏，更不可能考虑到利用它来教育别人怎样去做人。但对于今天的人来说，兵马俑除了它本身的欣赏价值外，它更能激起人们强烈的民族自尊心和自豪感。
也有些美术作品，它本来就有这方面的功能，而后来这方面的功能改变了。如敦煌莫高窟里的雕塑、壁画，它所包涵的佛教思想对人的教育越来越小，而它所包涵的人文意识和人文素养，对人们仍有很大的影响，它的辉煌成就更能激起人们对民族文化艺术的热爱与追求。由于它曾遭帝国主义的侵略而产生了不可弥补的损失，这更易激发起中国人强烈的爱国热情，更迫切感到弘扬民族文化的重要，感到奋发图强、建设祖国、振兴中华的重要。
美术作品凝聚着浓郁的人文精神，凝聚着人的理想、信念、愿望、情感、情绪、意志、道德、尊严、个性、修养、生存状态、智慧、美、爱、憎、自由，等等。而这些内涵的价值主要通过“做人”得到体现，所以，在美术欣赏课教学中，就需要教师做出表率，在做人上多讲求人文品格、人文素养。
美术鉴赏教育的论文范文二：浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性
摘 要：与传统的经典美术作品欣赏课相比，通俗美术的提出是具有一定的压力的，之所以不能成为经典，就是因为不具有时代的代表性。它的提出，具有怎样的意义呢?它的提出有没有实施的可行性呢?
关键词：通俗美术 美术鉴赏 中学生
长期以来，无论是国家还是美术院校的专家，或是课堂上的美术教师，从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍，因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的，因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢?
在讨论这个问题之前，先来定义一下什么才是“通俗美术”?简单地说就是大众的、民间的、容易理解的、适用的等等。
艺术一遇到通俗，很多人就会嗤之以鼻。为什么?因为如果和大众混在一起，人就没那么高贵，没那么有品味了。这在很多人的心里面的确是会有那么一点点的介怀。在这里我要讲的就是，艺术从一开始本来就是通俗的，都是大众的。从艺术的五个起源学说(劳动说、游戏说、模仿说、巫术说、情感说)中我们可以很清楚地看到，无论艺术在哪一个学说里面，它都是产生在大众的平凡生活里，它从来都不应该是某些精英的游戏。
正史是统治者的历史，美术的历史也是统治者的历史。同样历史需要野史的补充，美术也需要通俗美术来对我们的文化还有生活进行补充。
在长期的美术欣赏教学里，都会遇到一些这样的情况，每当提到他们身边的事例时，学生就会特别来劲，一改往日的那种沉闷的气氛，马上活跃起来。比如，有一次讲到色彩的情感倾向问题时，在对学生色彩偏好的调查中，学生就会非常活跃。还有在穿衣服的色彩搭配对精神状态的表露当中，女同学就会提出很多的问题。比如“某某同学比较喜欢穿粉红色的衣服，他是不是谈恋爱啦?”(因为上课的时候介绍过毕加索的粉红色时期);“结婚的时候为什么要穿白色的婚纱?”等等。
这里反映出什么问题?我们的学生只会关心身边的事物，不关心国家大事吗?在这个层面上我觉得，学生能够在身边发现美、欣赏美已经是很不错的了。作为中学生，他还生活在父母的呵护之下，每天都是在两个地点间来回奔跑，每天除了课本就是茶余饭后的点点滴滴。他能有那么多的心志去研究国家大事吗?对于美术教育，我觉得更多的应该是启发他们在身边寻找点点滴滴的美，也就是广义上的通俗的美。
无论是在兴趣方面，还是在学生的理解上面，通俗美术教育是更有实际意义的教育方式。
在平时的美术欣赏教育里面，我们可以将那些内容向学生进行教育?我们上面谈到，通俗的也就是大众的、民间的、容易理解的、适用的。如果是在音乐里面，大家就比较好把握了，因为它里面就有一种通俗音乐的叫法，也就是“流行音乐”。在我们的日常生活中，有哪些美术类型的事物是属于通俗的呢?
首先，在学生当中最受到关注的就是“漫画”。漫画，尽管它的最基本的欣赏人群是以青少年为主，但是随着漫画产业化不断向深层次发展，现在的漫画已经成为一种时代的文化主流。在电影、电视、广告、服装、饰品、包装等等方面已经逐渐地显示出它的强势地位，就是艺术作品也基本上进入了一个漫画的消费时代。比如最具典型的就是广州“卡通一代”。
其次就是“服装设计”。尽管学生基本上都是以校服为主，但是对每一个学生来说，最值得他关心的估计就是穿衣服的问题了。在面对各种形式的潮流衣服时，怎样引导学生分析当前流行的各种风格，哪些才是他们这个年龄所适用的，怎样才能展现自我的个性等等，这些都是很有必要对学生以美的角度去进行教育的。
随着数码相机的普及，摄影已经不是少数贵族的专利。现在基本上每个家庭都会拥有一台数码相机。照相已经是学生生活中不可缺少的一部分，如果在这个方面能够给学生一点帮助，估计学生会非常欢迎。
另外还有建筑艺术、工业产品设计、公共环境艺术等方面也是学生平常所耳熟能详的事物，这些都是和学生的生活息息相关的，在进行欣赏教学时学生的兴趣也会是很浓厚的。
我们在对以上的美术类型进行欣赏教学时，主要是围绕学生身边的事物，既然是学生所熟悉的，那么学生就会有参与的热情。有了参与的热情，就可以达到比较满意的教学效果。无论怎么说，在学习中学到知识才是关键，在学习中学会发现身边的美才会有意义。在美的欣赏中提高自我修养才是我们进行美术鉴赏的根本。
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