有关于音乐的论文精选
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电脑音乐制作应用于乐理与视唱练耳的学习
电脑音乐的出现，活跃了音乐的学习与创作。电脑与制作软件的结合为音乐各学科的学习提供了有力的帮助。特别是对乐理与视唱练耳的学习。
在音乐专业学习中，乐理与视唱练耳作为基础学科，一直担负着音乐基本理论知识的传授和读谱及对音乐听觉能力训练的重任，因而，在学习音乐的过程中，首先应将乐理与视唱练耳学好。传统视唱练耳课程多以钢琴为辅助工具，许多学习者在钢琴音色的伴随下渡过了自己的学习生涯，独依靠钢琴学习视唱练耳直接地影响到了学生全面音乐基础能力与实践相结合所需的知识，远远不能满足学生对音高、音色、和声、乐队合奏、交响作品等音乐要素已及整体音乐作品的吸取。 利用电脑音乐制作技术通过乐谱与音响的结合，加入高级采样技术制作出的音色，能有针对性地锻炼学生对音高、节奏、旋律、音色、音程、和弦的感受能力，这将是一条学习音乐基础学科的捷径。
一、乐理的学习
乐理的学习是音乐学习中较枯燥的一部分。学生之所以认为乐理的学习比较枯燥而且难学、难懂、难记、难用，主要原因就是从书本到书本、从理论到理论，脱离了鲜活的音乐听觉。若利用电脑音乐制作技术辅助乐理的学习有可能是一种很好的尝试。
开始学习乐理，常常先要认识谱表和键盘，老师会讲，高音谱表，低音谱表、中央C在哪里，什么是加线、黑键、白健、半音关系等。这些都非常好懂，但是如果不加以练习过一会就又分不清了。这就是电脑音乐发挥作用的时候了。许多电脑音乐制作软件都能解决这一问题。例如OVERTURE软件，此软件以打谱为主，从打开这款软件到开始写入音符，这一过程就能练习一大部分基本乐理知识。打开OVERTURE软件，新建一张琴谱，首先就是谱表的选择，还有什么样的乐器用什么谱表记谱，各调号的表示及各调号升降号的位置，都有文字和图示的显示。这样的练习对各谱表和各调号的记忆就会更加清晰和牢固。
生成谱表后，可以用鼠标或MIDI键盘写入音符，回放就有乐器演奏出此音符。如此通过音符的写入和回放，就能学习感受五线谱各位置的音高，音符时值感觉，各种演奏记号，表情符号的实际演奏效果。这样通过乐谱和音响相结合的方式学习，能对所学内容理解更透彻。
还有很多电脑音乐软件也能高效的学习乐理。最关键是它们把乐理从书本搬到了电脑上，让死板的文字和乐谱跳动起来发出了声音，使枯燥的乐理学习变成了一件有趣的事情。
例如PianoHead，它是国外的一款非常有趣的电脑学习乐理的软件，它分为四大块全面包括五线谱各线和间所对应音名、音程关系、调性、音阶等。
二、视唱练耳的学习
视唱练耳是一门培养和提高学生音乐素质的技能基础课，旨在发展学生音乐听觉，加强音乐记忆能力，积累丰富的音乐语汇，培养健康的艺术趣味和对中国传统音乐的热爱，促进综合音乐能力的和谐发展，并将这种能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去，为可持续地发展音乐才能和终身学习奠定基础。
视唱练耳是视唱与练耳的总称。它共包含有两大项内容：1.视唱部分;2.练耳部分。视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉――音准感、节奏感、调性感等等。学生学习过程中可以通过钢琴、节拍器等工具把握音准、节奏，而如果不能很好理解曲目调性就很难把握曲目。如果将曲目输入到电脑音乐制作软件(如Cubase)中，回放是就可以听到根据MIDI信息生成的整首作品的声音。这样学生边看曲谱边听作品的正确演奏，很快就可以把握曲目的调性，经过一段时间的练习学生的调性感就能得到提高。
练耳对于大多数学生来说都是较困难的一部分。因其较为枯燥而且必须要有系统正规的长时间练习才可见到成效。电脑音乐的许多试唱练耳软件，对于系统学习试唱练耳都很有帮助。如EarMaster School、ETDrill、Auralia等都是易于操作，可以系统学习试唱练耳的软件。以EarMaster School为例，EarMaster School共有十二部分，全面包括了音程、和弦、节奏、旋律的各种听音练习。从音程开始到旋律，根据软件提示，由浅入深练习，很快就可体味到学习视唱练耳也很轻松。
在乐理与试唱练耳的学习过程当中运用各种电脑音乐制作软件，对音乐学习造成的影响是巨大的，这种影响不仅仅是为乐理与试唱练耳学习找到了方法，更深远的影响是它颠覆了我们学习音乐的观念，为我们更深入学习音乐创造了条件。
斯克里亚宾与他的“神秘音乐”
一、关于斯克里亚宾
亚历山大?斯克里亚宾，俄国作曲家、钢琴家。1872年生于莫斯科，父亲为律师，母亲为优秀钢琴家。5岁就能在钢琴上弹奏所听到的乐曲，8岁就初显其作曲才能。1887年进入莫斯科音乐学院深造，二十六岁那年，斯克里亚宾受聘为莫斯科音乐学院钢琴教授。这其间他将肖邦风格揉入俄罗斯音乐血脉，创作了一系列所谓“新肖邦”钢琴作品，这些作品典雅抒情具有个人风格。
1898年斯克里亚宾的创作风格发生转变，他的第三钢琴奏鸣曲打破以往的音乐结构而呈现 “点彩派”风格――轮廓模糊，含义诡异。同时他循着这条路开始创作大型作品，1901年时他已创作了两部交响乐。这一时期他开始大量阅读尼采作品，继而着迷于通神论著作转向东方神秘主义哲学―“在神秘的古代那里存在过真正的秘密和神性。”他开始把音乐当作某种神秘的宗教仪式来思考。
二、斯克里亚宾的神秘主义观念
1917年革命爆发的20年。1900年前后， 斯克里亚宾与其他的音乐家开始对神秘哲学产生浓厚的兴趣，并且这种思想日益充斥着他，在他的创作领域蔓延，也成为了他精神世界的一个组成部分。他狂热地信奉印度的新“通神”教派。推崇尼采的唯我论与唯意 志论，产生了“自我”的主观主义意识，正是他的这种唯心主义哲学思想直接影响到他的音乐创作， 他把宗教与艺术、哲学与音乐紧密结合起来。古典音乐的思维方式与他的神秘音乐出线了裂痕，在创作上他逐渐放弃了早期浪漫主义以及以主和弦为中心、以协和三和弦为主要和声材料的音乐创作思维，独创出一种新的音乐语言来表达他的音乐思维和他的哲学、宗教理念―“神秘主义”。
三、斯克里亚宾的“神秘”音乐
神秘主义充斥着他的后期的音乐创作。无论是在题材选择、和声手法、调式调性、配器及音乐思想上，都不同程度的体现出他音乐创作的特性。他晚期的音乐，开始摆脱传统的技法，旋律越来越难以捉摸，既神秘又朦胧。用音乐表达内心的情感，这些情感是用语言无法描述的。
在他的创作技法中，最能体现他神秘主义思维的就是他的“神秘和弦”。 “神秘和弦”的结构是与传统的三度叠置排列完全不同的，“其和弦往往建立在四度叠置之上，有时甚至是二度叠置。它由一系列四度(纯四，增四，减四)―C、升F、降B, A, E构成。神秘和弦有四个特点：1.明朗性：根音上方的大三度音程。2.紧张性：大、小七度和三全音。3.飞驰性：和弦的不协和多种排列样式。4.广阔性：非个人的音响，它是泛音列中第8、9、10、11、12、13、14号音的综合体，这几乎是神秘和弦所表现出来的全部狂热思想的形象。斯克里亚宾从1910年到1915年的晚期作品，几乎都是由和声的因素构成的，通常是由他的神秘和弦来变化的。尽管它在斯克里亚宾的创作中很有代表性，却不是斯克里亚宾和声手法的唯一形式，只是较为成熟和重要而已。斯克里亚宾晚期的和声语言，虽然还保留有中心音，始终未脱离主调性，没有完全抛弃传统，但却与传统的手法有很大的差别。和弦的四度结构，是斯克里亚宾率先用的除了四度音程以外，他还曾经试用二度音程、九度音程。在斯克里亚宾晚期的创作中，不仅非三度叠置和弦及其变体的运用成为他的常用手法，而且他还把三全音的排列用来代替纯五度排列，甚至从第六钢琴奏鸣曲之后干脆完全去掉调号，只以临时升降号，模糊调性的能，最后的终止和弦，也常用变化了的九和弦结束全曲。他在最后五年的创作中，继续去寻找和创建新和声材料，他的神秘色彩以其神秘主义的哲学与唯心主义的个人表现为创作意念的基础，在其作品中运用浓重的和声效果表现了其神秘性、狂热性。确立了他独特的和声语言。
四、结语
亚历山大?斯克里亚宾，一个历史上极具个性的作曲家，无论是早期、中期还是晚期，他的作品都具有鲜明的个性。从最初对肖邦的狂热崇拜，到中后期瓦格纳式的狂热宣泄，神秘朦胧的旋律，他的作品都是独一无二，别人无法复制的。这个天才作曲家，就像一个巫师，充满诡异，感情复杂多变，充满矛盾。他不在乎自己的音乐是否能够能被大众认可，我行我素，也正是这一点，让他的音乐独树一帜，让我们对音乐创作甚至是创作背后的历史有了更多的认识。
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