音乐硕士毕业论文

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　　音乐硕士毕业论文篇1

　　浅论中国竹笛音乐风格的流布与变迁

　　竹笛是我国古老的民族乐器之一，有关中国竹笛的起源众说纷纭。有学者认为是由汉武帝时丘仲所发明。从竹笛诞生起至今日，众多的竹笛演奏家们为竹笛艺术的发展作出了杰出的贡献，使我国的竹笛艺术在历史长河中绽放着夺目的光芒。汉唐以前，竹笛多为文人雅客的器具，可想而知，当时的演奏形式多为独奏。宋元以来，随着戏曲的发展，竹笛被广泛运用于民间戏曲中，并担任主奏或领奏的角色。明代末年后，竹笛进入了快速发展时期，演奏技法及音乐风格被充分地展现，并为大众所熟知。

　　一、竹笛艺术发展的新时期及流派划分

　　竹笛的声音清澈明亮，表现力强。隋唐时期既有大横吹与小横吹的记载。宋朝，笛子在民间音乐中已占有极重要的地位。当时民间音乐表演形式中有“鼓笛曲”，从其名称中即可看出鼓和笛是其中较为重要的乐器。明、清时期，笛子开始广泛应用于民间音乐中，其中，十番锣鼓与江南丝竹等乐种中多用笛子作为其主奏乐器。新中国成立后，竹笛的演奏技法逐步发展成熟，音乐风格也逐渐清晰。

　　20世纪中国竹笛艺术进入了崭新的发展时期。这一时期涌现出大量优秀的竹笛艺术家，他们为竹笛事业的发展做出了重大贡献。他们所创作的优秀作品为竹笛艺术注入了新鲜血液。其中冯子存先生、卫仲乐先生堪称竹笛事业的领军人物。卫仲乐先生于1938年随“中国文化剧团”赴美演出时首次演奏了竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并录制唱片。冯子存先生创作的竹笛独奏曲《喜相逢》轰动一时。自此，中国竹笛开始以独奏、合奏的形式频频出现于舞台之上，成为群众所喜闻乐见的乐器。

　　在其发展过程中产生了流派与风格的区分。以竹笛为代表的中国传统音乐自产生起就有南北之分。产生此区分方法的原因在于南北文化的差异及地域的差异，南北人文的差异。自古以来，便有北方人粗犷豪放，南方人细腻婉约的说法，表现在竹笛艺术中亦是如此。南北派笛曲风格迥异，南派在音乐风格中强调音色的柔美，旋律的波浪式起伏，且具有歌唱性。北派音乐风格则强调音色高亢，旋律跌宕起伏。

　　20世纪50至60年代，以冯子存先生与赵松庭先生为代表的北南两大流派在竹笛演奏风格上已有较大区分。此时的竹笛艺术无论在演奏风格还是演奏技巧，亦或是作品的创作中都取得了全面的发展。南方流派多演奏曲笛，演奏的作品多为江南一带的地方音乐，多为江南民歌所改编而成的独奏曲。在演奏技巧上，通过对气息的控制，多采用竹笛演奏中的“颤”、“打”等演奏技巧，将江南水乡所独有的韵味淋漓尽致的展现。

　　二、竹笛南北流派的音乐风格及代表人物

　　南派曲笛，艺术风格委婉秀丽。曲笛音乐的变奏多体现在不同板式的组合模式中，多表现在速度与节拍中，以及乐曲情绪变化中，跟随旋律的变化做相应的加花或缩减，表现在乐曲中既有抒情悠扬的片段又有活泼欢快的片段。南派曲笛用调多为C、D调，在演奏技法上多注重“气”与“指”的结合，作品格调多为抒情及写意，侧重于表达人物的内心情感及美好的愿望。如《秋湖月夜》等。说到南派竹笛不得不提及的艺术家是赵松庭先生，为南派曲笛的代表人物。

　　赵松庭先生集竹笛理论、演奏、创作于一身的大师。他涉猎广泛，不仅学习昆曲、乱弹等戏曲，更兼具吸收民间音乐。他的吹奏特点为热闹、活泼但又不失典雅秀丽。其演奏艺术的积累建立在广泛的戏曲音乐基础之上，代表作为《早晨》。赵松庭先生擅长运用传统的演奏风格与吹奏技巧将现实生活展现，并广纳百家，不仅吸收了北方流派的演奏技巧，更是吸收了昆曲中的运气方法及灵活流利的指法。

　　北方流派，多演奏梆笛，主要流传于冀西北地区。演奏作品多为北方民间音乐，如二人台、山西梆子等地方音乐及地方戏曲所改编而成的竹笛独奏曲。演奏风格豪放、粗犷。演奏技巧上多采用“吐”、“花”、“抹”等技巧。梆笛的变奏特点在于节奏、速度、旋律上的对比，板式结构为严格的变奏体。演奏技巧的变化多为跟随旋律的变化进行改变。北派梆笛用调多为F、G调，在演奏技法上多注重“舌”与“指”的运用，作品格调多为叙事与写实，着重于表达现实生活场景，如《小八路勇闯封锁线》。北方梆笛的代表人物有冯子存、刘管乐等，从两位竹笛艺术家的演奏作品及演奏技巧上即能全面了解北方梆笛的风格与特色。

　　冯子存，北方梆笛的主要代表人物。其演奏艺术朴实无华，极具民间音乐素养。他的演奏特点为运用短促的顿音，有力的剁音，饶有韵味的抹音，华丽的花舌及颤音将富有北方独特韵味的旋律尽情展现。从其代表作品《喜相逢》中可看出北方梆笛的风格特色为音调高亢，旋律起伏，乐曲情绪粗犷奔放。冯子存创作出大量富有地方区域色彩的笛曲，刘管乐则最早受冀中地方戏曲“老调梆子”的影响，吸收了河北吹歌、冀南民间音乐发展起来，并长时期的服务于民间吹鼓乐。

　　三、竹笛艺术创作及代表性作品

　　从20世纪60年代起，竹笛音乐创作开始进入新的阶段，新一代年轻的竹笛艺术家们在经历音乐院校的系统训练后，在前人的基础上，对以往的传统风格做了创新与突破，竹笛音乐风格形成了多元化的特点。如《帕米尔的春天》、《扬鞭催马运粮忙》、《春到湘江》等。当竹笛音乐创作形式与音乐风格开始表现出多元化时，专业作曲家们与演奏家们共同合作充分发掘了竹笛演奏特色，进而创作出极具特色的且具有现实意义的竹笛作品。如俞逊发先生的《秋湖月夜》、《汇流》、《赤日》等，具有开拓性的意义。

　　《秋湖月夜》一曲根据南宋诗人张孝祥的《念奴娇?过洞庭》一词创作而成。乐曲采用大G调低音曲笛，旋律恬静典雅，旋律中有古朴的钟声，演奏时运用气吐泛音来模仿钟声，给人肃穆庄重之感。该乐曲所带给人的新意之感超出以往作品，全新的音响感受将竹笛的演奏技法及表现风格做了新的拓展。《汇流》一曲属于协奏曲体裁，该曲式结构突破以往传统民族音乐体裁，全曲共分五大部分，分别为“瀑布飞泻”、“山河壮观”、“滴水成泉”、“花香鸟语”、“汇流奔腾”。旋律中尽显大自然的雄伟壮阔及作者的博大胸怀。《赤日》一曲将现代作曲技法与传统作曲技法相结合，展现了老子的哲学思想，将人与自然的关系呈现于乐谱中，把听众带入到了远古的时空中。

　　竹笛创作者有着各自的文化背景，风俗传统等，这些形成了创作者不同的创作习惯。他们的创作追求往往与自身所处的环境有较大关系。在他们所创作的作品中凝聚了许多生活经验与文化性格。新一代的竹笛艺术家运用丰富的创作技法，创作出了与时代紧密结合的作品。从以上这几首作品中可看出，新的创作技法已被充分运用到竹笛音乐领域，成绩卓著的作曲家们运用现代技法创作出了自由、深刻的，并兼具现代性与探索性的作品。

　　四、结语

　　竹笛的发展历史与中华文明的发展历史几乎是同步的。不同时期的竹笛演奏家们为竹笛艺术的发展注入了不同的血液。竹笛音乐创作，演奏手法、音乐风格的发展与演变，跟随时代的脚步，不断向前。竹笛音乐早已不再是纯粹的民间音乐，它已逐步演变成极富中国传统音乐文化的民族。竹笛艺术创作者们有着清晰的理论结构，虽有着不同的艺术风格，但却有相同的艺术目标，那就是创作出个性强烈、丰富多彩的作品。随着竹笛艺术的不断向前发展，竹笛音乐风格会更加灿烂夺目。

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