音乐专业本科毕业论文
音乐音乐,是人类时代进步的象征,每个时代都有反映这个时代的音乐,音乐永远都是人们追宠的对象。下文是学习啦小编给大家搜集整理的关于音乐专业本科毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!
音乐专业本科毕业论文篇1
浅谈初中音乐高效课堂的构建
就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。
一、创设舞台，给学生提供展示自我的机会
在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。
继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演，这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作，但是在笔者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演也愈加的到位。学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足，极大的调动了学生学习音乐的积极性。再比如在配乐朗诵《梅花三弄》时，不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理，笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。
部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。
二、开展比赛，培养学生健康的竞争心理
对于现如今的很多中学生来说，他们往往缺乏一个积极竞争的心理，或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性，但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。所以音乐教师完全可以通过竞争方式教学来培养学生健康而正确的竞争心理，同时也给音乐教学带来更多的乐趣。比如在学习竖笛的过程中会涉及到不少曲目的演奏训练，其中《夏日泛舟海上》便是教材中规定的演奏曲目。
很多学生由于初次接触竖笛的学习或者是对竖笛演奏的特点还拿捏不准，使得他们学习的积极性和效率都不够理想。为了激发学生学习的积极性、提高学生学习的效率，在学习之前便让学生清楚。在学习完竖笛之后，笔者会在班级里举行一个竖笛表演的竞赛活动，即让学生通过竖笛来表演《夏日泛舟海上》这支曲子，如此学生就会集中全部的注意力来学习竖笛的有关知识，最后通过学生表演水平的高低会评选出“学习效率最高”、“学习效果最好”、“演奏情感最丰富”等多项最佳的选手，并给予一定的物质奖励，以此来最大程度的调动学生表演的积极性。另外在日常的音乐教学活动中，笔者也会时不时的组织一些大型或小型的竞赛活动，让竞赛的氛围时刻影响着学生的学习和成长，从而培养中学生健康的竞争心理和方式。
三、开设活动环节，为师生互动奠定良好的基础
音乐教学不仅要重视起学生的唱歌实践环节，更要重视起学生的活动环节，很多时候活动环节可以很好的激发学生的创作灵感，让学生真正的投入到音乐学习的情境中去。
尤其是在认识乐器这一单元，活动环节的重要性更是得到了充分的展示。在让学生认识乐器的初始阶段，教师可以通过多媒体来播放各种各样乐器演奏出来的瞬时声音，让学生听一听、辨一辨、猜一猜，然后再给学生播放各种乐器演奏出来的音乐片段，让学生对乐器有一个更为完整的认识和感知，特别是对于那么极为常见的、在中学教学中重要的乐器，教师更要让学生对其有一个较为深刻的了解，这样才能为后续的学习打下坚实的基础。此外在活动环节中教师还可以针对某一乐曲自编乐谱，让学生认真的聆听这些不同的乐谱，并将其与歌曲原有的乐谱相对比，最后评选出最适宜的、最优雅的乐谱，从而让学生强烈的感受到乐曲原有乐谱的优势和音乐节奏感。
在欣赏《丰收锣鼓》这首曲目时，笔者会先让学生认真的感受锣鼓声所带来的真切感受，继而让学生感知《丰收锣鼓》的丰富而强烈的节奏感，当学生对《丰收锣鼓》的节奏和氛围有了一个大致的了解之后，再让学生结合对此曲目的了解通过拍手、跺脚或拍桌子等形式表演出《丰收锣鼓》的节奏感。在条件允许的情况下笔者还会鼓励学生自制简易的锣鼓，或者是借用一些各种材质的瓶子，最后通过用手、筷子或木棒来敲击这些简易的鼓乐器。如此音乐课堂就会变得愈加的热烈起来。学生不仅充分认识了各种乐器的演奏特点，同时也了解了乐器的制作原理，从而更有利于为学生营造一个愉悦的课堂氛围。
综上可知，除了本文提到的三点构建高效音乐课堂的教学策略之外，我们的音乐教师应该在不断的探索中总结出更多、更有效的教学策略，从而为中学生构建起一个真正高效、愉悦的音乐乐园。
音乐专业本科毕业论文篇2
浅论音乐变革在戏曲继替发展中的核心作用
结合以往实践调查研究结果验证，任何形式的戏曲音乐，始终是透过底层社会大众传统感知需求来进行深度挖掘适应的，这是戏曲音乐长久以来得以高效传承发展的必要特性。正是在此类独特的艺术魅力掌控范畴内部，各类观赏人群开始纷纷聚集，相关规划主体在不得不全面吸纳西方歌剧创作――表演经验，结合最新技术手段进行不同戏剧发展模式设定，进一步迎合新时代背景下不同人群的观赏要求。
一、音乐变革与我国戏曲艺术继承交替式发展的关联特性研究
戏曲艺术是经过异质化声腔剧种继承、替换而衍生的全新产物，传统形式的戏曲艺术成就必然为后期新生剧种提供特殊指引线索，不管是综合性戏曲或是戏曲音乐交替性继承发展现象，都是朝着一个共同目标前进的，就是为传统戏曲文化遗产提供最为切实可行的保护手段。
透过历史角度观察，我国音乐艺术经历了重重挑战，断层迹象滋生初期，都会为另一类艺术成就指引方向，并且为传统音乐高级发展阶段呈现提供必要疏导媒介，是历史特有的不可逆转性表现结果。长久以来，不管是南北或是中外音乐文化，其夹杂的差异特性都为其今后传承、演变、稳定提供保障。特别是透过乐舞自身特点、戏曲继替发展变革规则和不同区域文化交融需求角度观察，不同区域音乐交融过程中一定存在某类变异现象。因此，相关研究主体开始将“定与活”作为判定南北音乐文化基础属性的主要依据。
后期规划主体迅速促成南北音乐合套创作形式，与其后期戏剧表演市场和观众观赏需求全面覆盖指标有着正向关联，戏曲作家经过各类创新表演形式和回应效果突破性挖掘过后，使得以往北曲格律规范、音乐体制程式化、宫调组合传统被深深打破，使得杂剧单纯沿用北曲或是南戏现象被遏制，后期音乐艺术整体表现生动性效应有机彰显。相信在今后北主慷慨、南主激越等综合发展模式控制下，会将过往南北戏曲冲突迹象科学限制，保证中国戏曲文化交流和可持续发展结果能系统化呈现。
二、 今后我国戏曲继替发展环节中音乐变革结果的特殊支撑引导细节解析
(一)戏曲音乐传统艺术造诣继承和现代化表现特性的同步彰显
主要就是确保在维持既定剧种原有音乐艺术特殊前提下，实现内部音乐体系架构的现代化处理目标，包括现场演唱形式、和声乐队表现曲式结构、配器种类调整结果等。只有在经典唱段得以科学保留状况下，规划人员才能尽量在不影响唱腔和标准旋律基础上，加入合理数量的现代音乐活跃表现要素，包括管弦乐伴奏模式等。同时令戏曲原本冗长的内容得以压缩，进一步提供主角形象塑造和戏剧矛盾点充分表现的时间、思维空间。需要加以强调的是，地方戏曲音乐结构下的特色打击乐器不得随意删减，必要情况下可以考虑在戏曲片段之中加入适量合唱、伴唱协调手段，进一步令特定戏曲内部人物表现、气氛渲染效率得以有机强化。
(二)戏曲音乐创作和教育引导形式多样化设置
如今我国信息技术全面发展，对应地给传统戏曲音乐创新工程提供合理支撑条件，其中包括特有的硬件、软件系统，可以直接模拟各类配器和声腔表现结构，使得操作主体直接进行创新旋律试听和综合评估，对于今后此类音乐创作技巧提升大有辅助能效。
再就是利用网络技术高效宣传、讲解戏曲音乐下唱腔旋律的创新规则。毕竟唱腔始终被作为不同区域戏曲音乐的核心表现要素，而旋律作为此类腔调的独特引导媒介，将直接最终音乐艺术整体表现结果。依照客观层面审视，旋律倾向于将一系列长短不一的乐音，进行特定形式的节奏、节拍、调性关系组织，进一步塑造出生动形象的音乐场景，将自身最为深切的情感思维表达完整。具体来讲，在戏曲音乐宣传、教学活动中，唱腔音乐的创新是地方戏曲音乐创作性指导成就绽放的关键。有关调试策略内容表现为：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新、演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新等等。
例如：目前我国戏剧音乐制作、教育人员。已经开始将发展视角全面投射在MIDI科技利用实效层面之上。涉及后期戏剧音乐表现形式结果，主要借助各类高端信息技术设备，将无数新颖声音生动表演出来，必要情况下可以利用钢琴及二胡等传统的乐器来实现乐曲的演出及新乐曲的创作。
因此，我们可以说它是一种具有高科技特质的“乐器”，由于它的存在，古典与流行结合在了一起，现代与传统融汇在一起，并且它实现了表演与创作的融汇，具有电脑时代的鲜明的特质。在这种背景之下，现代音乐形式的主流也就成了从电脑“乐器”的角度来探寻全新的舞台表演形式。因此，如若想在合理时间范围内，令我国传统地方戏曲专业化教育事业和艺术成就舒展指标得以同步贯彻，相关创作和教育主体，有必要在全面完善传统文化继承引导机制基础上，融合各类创新信息技术成就，进一步为各类生动化乐章编排提供标准性引导线索。
三、结语
综上所述，现如今我国不同区域戏曲音乐得到全面性发展成就，并且直接影响着社会大众物质和精神生活状况，这与其长久以来遵守的音乐传统继承和创新变革同步发展理念有着直接关联。相关戏曲音乐创作人员，需要尽量关注音乐变革在戏曲继承交替发展环节下的核心引导能效，进一步联合多媒体信息技术以及以往认知成果，实现今后不同区域戏剧音乐创新布置和人文指导价值有机舒展等目标。
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