音乐声乐系毕业论文

　　声乐课是高师音乐教育专业开设的一门基础必修课,也是高师音乐教育专业的一门传统课程。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐声乐系毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐声乐系毕业论文篇1

　　浅谈音乐中的声乐

　　【摘要】 声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。

　　【关键词】声乐学习;心理调控

　　声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

　　1 声乐初学中常见的心理问题

　　声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。

　　1.1 对声乐认识不清楚。

　　对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音，只要练声就尽量往高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音，以为声音唱得越大越好，不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大，结果造成嗓子疼痛，上高音困难。

　　1.2 自信心不足。

　　建立声乐学习的自信心，是声乐学习迈向成功之路的第一步。对声乐学生而言，自信的歌唱尤其重要。一般说来，人的嗓音都比较正常，特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前，一般人都不会感到发声的困难，而一旦开始接受正规的歌唱发声训练，就有了声乐老师的种种发声规范，于是许多学生感到无所适从，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音现在唱不上去了，从而丧失了学习声乐的信心。

　　1.3 学习兴趣不浓。

　　“兴趣是最好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中学习效果也时有反复，本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思，没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高，只是学成了一名“歌匠”，最后终于渐渐失去了兴趣。

　　2 声乐学习中心理问题的调控方法

　　2.1 因人而异，培养兴趣，建立自信心。

　　虽然大部分人都有较好的歌唱条件，但并不是说每个人的嗓子都完全一样，相反有很大的差别。从生理上讲，每个人的声带长短、厚薄存在较大的差异，对声音的听觉敏感性也有很大的不同。同时，尽管人人都有一副好嗓子(所有婴儿都会大声地啼哭)，但由于生活环境和生活习惯的差别，在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯，形成了各自不同的声音特点。

　　2.2 加强对声乐学习理论的认识。

　　声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的最终目的决不是对歌唱技巧的片面追求，而是通过一定的歌唱技巧来表现音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物，而艺术是注重形式的，二者的对象完全不同。歌唱是简单的，本质上像是对话，它是实际生活的产物。”所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重，但最重要的是还是表达感情的能力，提高歌唱的修养。诚然，高超的技巧也可以为感情的表达带来一定程度的方便，但是永远不要成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。

　　2.3 集中学习的注意力。

　　注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象，这些少数对象就能够被清楚地意识到，而其它同时作用的事物，则没有意识到或意识得比较模糊。因此，声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好，要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。比如气息训练，初学时就要训练较长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果事倍功半。

　　一个声乐学习者即使有多么好的声音条件，也会在成长的过程遇到很多的问题和困难。如果没有较强的意志力，那么一定会在学习声乐的道路上越走越远。所以，声乐学习者必须要坚定信念，克服学习过程的种种困难，才能用自己的声音表达情感，感动听众，成为一名优秀的歌唱人才。

　　音乐声乐系毕业论文篇2

　　浅析电子声乐与戏曲音乐的结合与发展

　　在科学技术不断发展的当今社会，人们的自身素质不断提高，对于精神文化生活也提出了新的需求。传统戏曲音乐作为我国戏曲艺术中的重要组成部分，一直深受戏曲爱好者的喜爱，可以烘托舞台气氛，带动戏曲剧情的发展。但是，在新的发展形势下，传统戏曲音乐的演奏逐渐无法适应现代观众的审美需求，需要进行改进和创新。

　　一、戏曲音乐概述

　　(一)内容

　　戏曲音乐是中国戏曲艺术的重要组成部分，不仅可以集中地表现戏剧的内容，还可以作为区分不同剧种的重要标志。

　　(二)演奏乐器

　　戏曲音乐分为文场和武场两个组成部分，分别使用不同的乐器衬托相应的场景。通常情况下，文场乐器主要包括曲笛、唢呐、板胡、琵琶、月琴等各类管弦乐器，其主要作用在于为演员的演唱进行伴奏，或者作为场景音乐，配合表演的顺利展开。武场乐器包括各种类型的鼓、板、锣等打击乐器，主要是为了配合演员的动作，使其显得起止明确、节奏鲜明。武场乐器也可以用作场景的转换或舞台情绪的渲染等。

　　(三)发展现状

　　在科学技术不断发展的背景下，我国的经济实现了跨越式发展，人们的综合素质也得到了提高，对于精神文化生活提出了更新更高的要求。传统以三大件为主的戏曲音乐虽然并没有遭到淘汰，但是其自身的伴奏功能和表现能力基本上已经超出负荷，音乐显得单薄，节奏和音型单一，逐渐难以满足现代戏曲艺术的发展需求，需要进行改进和创新。

　　二、电子声乐在戏曲音乐中的应用和发展

　　(一)可行性

　　进入21世纪，计算机技术和数字化技术得到了迅猛发展，并逐渐深入到每一个领域。应用计算机强劲的计算能力以及便捷的操作，可以为音乐注入新的发展动力，推动音乐工业的发展，促进音乐风格逐渐向着多样化的方向转变。同时，通过对相应的计算机软件的应用，可以使得电子音乐在制作过程中，为创作者留出巨大的自由空间，可以通过随意的拼接、粘贴、合成，营造出不同的音响效果，从而融入多种音乐形式之中，通过多元化的音乐表现能力，传达各种音乐作品的中心思想。因此，电子声乐与戏曲音乐的结合，存在相应的可行性和必然性，可以说，这是戏曲音乐发展的必然趋势。

　　(二)重要性

　　(1)可以提高戏曲音乐的表现能力

　　与传统戏曲乐器相比，电子声乐具有无法比拟的优势，可以极大地提高戏曲音乐的表现能力，对舞台所要表现的场景进行渲染，使得观众可以更加真实地体验戏曲所要表达的内容和思想。例如，在戏曲《范蠡献西施》中，舞台序幕拉开后，需要通过音乐表现出磅礴的气势，这时，可以通过对电子乐器中的管弦乐进行相应的处理，与传统的唢呐一起演奏，可以取得良好的艺术效果。同样，在戏曲《赵氏孤儿》中，为了烘托悲凉、哀伤的意境，可以使用电子乐器合成类似于我国古代乐器“埙”的效果，通过其自身悠远、空旷的音色，结合弦乐器，烘托舞台气氛，表现戏曲内容。

　　(2)可以使得戏曲音乐更加便于理解

　　由于戏曲属于一门专业性较强的艺术表现形式，在传统戏曲音乐中，许多专业化的语言会导致观众理解困难，无法充分调动观众的热情，严重影响表演的质量。而使用现代化的电子音乐作为辅助，则可以激起观众的共鸣，便于观众对戏曲音乐所要表现的内容进行理解。例如，如果只用传统的乐器，难以表现出舞台的特殊场景，如万马奔腾、狂风暴雨等，即使演员的表演十分到位，但是缺乏相应的场景烘托，会导致观众理解不能，难以产生代入感。而电子音乐的音色合成，可以真实再现现实中电闪雷鸣、山崩海啸的场景，从而便于观众的理解和感受。

　　(3)可以为戏曲的演出提供便利

　　一方面，电子声乐主要是由计算机软件合成而来，并不存在相应的设备，因此携带方便，对于剧团的巡回演出而言，可以实现轻装简从的效果，减少音乐器具在运输过程中的不便;另一方面，在一些小型剧团或戏曲演员在下乡演出时，往往不可能携带完全齐备的传统戏曲乐器，这时，就可以通过电子音乐与传统器乐的相互结合，保证演出的顺利进行，即可以保留传统戏曲音乐的特性，便于老人的理解和欣赏，又可以通过现代化的电子声乐，营造出丰富的舞台氛围，吸引年轻人的目光，还可以更加完美地对戏曲艺术进行展现，可以说为戏曲的演出提供了极大的便利。

　　三、结语

　　总而言之，在新时期，音乐艺术的发展始终是要与当前的社会经济和科技发展水平相适应的，电子声乐与传统戏曲音乐的结合，既是时代发展的要求，也是戏曲艺术进步的必然趋势。电子声乐与戏曲音乐的集合和发展，可以为传统戏曲艺术注入新的发展活力，促进戏曲的发展和繁荣。