音乐鉴赏的重要性论文1500字

　　音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐鉴赏论文1500字篇1

　　浅谈古筝音乐鉴赏的内涵

　　【摘要】筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。通过欣赏古筝优秀作品，可以让学生较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。

　　【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵

　　筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。

　　一、古筝音乐鉴赏的重要性

　　鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。

　　作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢?拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。

　　在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

　　二、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵

　　俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。

　　鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

　　如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

　　《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。

　　《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。

　　《林冲夜奔》表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。

　　《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

　　《汉宫秋月》全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

　　《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。

　　《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。

　　《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

　　《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

　　《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

　　《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。

　　《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。

　　总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励学生学习的兴趣，满足学生对多样化、个性化的艺术教育需求。

　　音乐鉴赏论文1500字篇2

　　谈音乐鉴赏教学过程

　　【内容摘要】音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。在每次音乐审美实践中，都会经历以上过程，才能达到最终的欣赏目的，其中，步骤缺一不可，否则，只“赏”不“鉴”的肤浅感官刺激无法让人领悟音乐的真谛。可见，在音乐教学中，对音乐的鉴赏过程进行研究非常有必要。

　　【关键词】音乐鉴赏 教育 欣赏 品味 思考

　　要完整地完成音乐鉴赏活动，必须去听、去品、去想，这是一个由浅层接触到深入理解再到体会感受的过程，也是由感官欣赏到情感欣赏再到理智欣赏的三个由浅入深的鉴赏层次。实际上，对于这三个层次，我们可以用欣赏―品味―思考三个过程加以说明。

　　一、欣赏

　　这里所说的欣赏指人们在音乐认知过程中最表象的一步，属于感性认识，是认识活动中最低级的阶段。人们常说“透过现象看本质”，那么，对音乐的欣赏就是“透过现象”的过程。我们对音乐的一切感知都是建立在欣赏的基础上，脱离了鉴赏过程中这第一个环节，其他环节将无法继续。

　　音乐是由各种声响组成的，当声响形成的旋律传入耳中的时候，我们有直接的感官刺激，从而产生感想。有时，有的音乐形象是清晰的，这一音乐作品是便于人们欣赏的。如法国作曲家圣・桑的《动物狂欢节》，在初次聆听的时候会随着明显的音乐主题产生相应的情绪，即使想象有些偏离，可能不会明白其中描写了动物，如公鸡和母鸡、大象、杜鹃、天鹅等形象，但大致的情感方向也不会相差太远。也有一些音乐作品的主题形象必须借助对作品的创作思想和创作背景的了解才能使人“听懂”旋律。如中国作曲家朱践耳的《纳西一奇》，如果不了解作品的思想出处，就不会理解“铜壶滴漏”“蜜蜂过江”“母女夜话”“狗追马鹿”几个乐章中绚丽的音符究竟想表达的含义，否则听起来会让人感到古怪。

　　在欣赏一段音乐时，有人会喜爱，有人会觉得无趣，这些实际上是因为音乐欣赏具有主体性特点，所以使每个欣赏者在旋律中所获得的感受不同，也可能会与作曲家的创作意图产生一定的差距。如众人皆知贝多芬的《命运》前两句引子的动机是“命运在敲门”，因为作者本人就是这样解释的。然而，法国浪漫派音乐大师柏辽兹对主题的解释更加生动、形象，他认为“这简直像奥赛罗的愤怒。这不是恐慌不安，这是受了折磨之后暴怒之下的奥赛罗的形象”。这说明，在欣赏这个阶段，要了解艺术欣赏的主体性原则，不能强求欣赏者做出必须正确的反应。

　　在欣赏音乐的过程中，我们应该努力地将自己融入到音乐中，每一段旋律都可能包含着一个故事，或诉说着一段感情，或表达了一种愿望，或传达了一种信念，在我们仅仅处于欣赏阶段时，我们应该努力地从音乐的旋律符号中去发觉这些隐藏的内容。可能这时很难将音乐内容完全理解，会产生各种各样的欣赏反应，但我们巳经不再是停留在低级的、对音响声音的识别层面，而是真正进入了鉴赏活动中。这时，我们多少会从音乐中获得一些认识，无论它们是否真的准确，我们必须经过欣赏才可能领略音乐欣赏带来的乐趣。

　　二、品味

　　经过音乐鉴赏的第一步欣赏阶段，接下来就需要良好的知识储备去品味音乐所传达的深远含义。从表面上看，聆听音乐的时候，人的身体常处于一种“静态”状态，而在实质上，欣赏者的内心总是在活动的，它总会形成复杂的心理活动，其中包含着对音乐的感知和理解。这就是对音乐的品味。

　　在“品味”音乐阶段，我们不能像聆听音乐那样没有任何准备地去听，而要在熟悉音乐作品的创作背景、创作手段、作品思想后再进行实践活动，只有对音乐的外在形象有了深层的认知后，才能达到对审美形象的感知，而一个人对音乐的理解和感知力将会影响其对音乐的喜好和情感反应，不同的喜好和情感反应会直接作用于人的音乐品味，因为每一个欣赏者都有特殊条件，都有感受的个性，彼此的反应不可能完全相同，音乐的品味更是如此。因此，在这一阶段，想要有正确的审美反应，我们不仅仅要对音乐的节奏、力度、旋律、和声等有所了解，更要积极主动地在实践过程中配合作曲家的创作意识进行理解、联想和想象。

　　法国作曲家圣桑曾说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”所以，学会如何品味音乐是提高其音乐鉴赏力的关键，只有具备了准确、迅速分辨音乐优劣的鉴别力，具有了高水准的音乐品味能力，才能够拥有准确领悟美的直觉力。

　　三、思考

　　音乐鉴赏的最终目的应该是引发人们思考，思考是欣赏和品味的审美升华，是艺术的审美再创造活动。在音乐鉴赏活动中，我们最终要达到的目的就是通过音乐而获得心灵的净化，领悟人生的真谛。由此，欣赏后的思考对音乐鉴赏来说至关重要。

　　在音乐思考过程中，我们会面临各种复杂的心理活动，但对于这一阶段，从表面到实质、由感性到理性的艺术领悟是最关键的。这时，既不能只靠直觉，也不能仅靠体验理解音乐，而是要通过理性的认识把握音乐的真谛，这需要欣赏者与创作者的思想能够产生共鸣，而共鸣也是音乐鉴赏活动的极致，可以说，并不是每一位欣赏者都能够达到这个高度。所谓“知音难求”，说明音乐鉴赏是非常复杂的活动。以现在格式塔心理学派的解释来讲，欣赏者和创作者之间的审美心理在结构上应是“同形同构”的。

　　优秀的音乐作品加之良好的音乐品位会对人的人格修养产生积极、正面的影响，这需要我们主动、有意识地去思考、领悟音乐作品的内涵。当然，即使每个听众都具有高水平的鉴赏能力，但音乐使其心中所产生的感悟也不尽相同。当每一位听众自由发挥想象力去诠释旋律背后的深远意义，我们更需要不断地在实践中完善自身的艺术修养，扩大艺术视野，培养高尚的审美观，这样才能够使自己形成正确的思想，才能体会音乐作品中所寄予的丰富哲理和寓意，才能使思想得到升华，真正体会到音乐“美”的境界。

　　音乐的鉴赏活动是一个整体，虽然我们可以将它分为不同阶段，但鉴赏过程并不是静止不动的，它的动态性规定了它应是一个有序的、依次递进的过程。每一个鉴赏阶段总是在相互联系和承接中完成的，越过其中的任何阶段都将影响我们完整地去完成音乐审美。

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