大学音乐专业学生素质培养研究分析论文

　　在学生音乐素质教育当中，除了合理规划教学课程之外，还要将教学方法合理设置，即将理论与实际相结合。从而增强学生学习音乐的兴趣，激发感受音乐的心境，充分了解和认识到音乐的魅力及其背景文化，将音乐作为一种陶冶情操的方式，而不是一种功利性的目标。此外，理论与实际相结合，还培养了学生独特的音乐创新能力。
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　　论文正文：

大学音乐专业学生素质培养研究分析

　　我国高等院校的音乐教育在培养音乐基础教育师资力量的有效方式，大学音乐专业学生素质是否良好将影响到我国音乐教育事业的发展。伴随着社会经济的进步，大学音乐专业学生素质培养的重要性也随之变得更加关键，同时也对其产生了巨大的影响力，而素质培养将面临更大的要求与挑战。

　　1 大学音乐专业教育的现状与误区

　　1.1 大学生音乐专业教育的现状

　　(1)音乐认识上的缺失。

　　从目前的大学生普及调查中可以看出，在各个高校中各个专业对于音乐的态度则处于漠不关心的状态，大部分学生对音乐没有兴趣，认为音乐并没有实际用途。由此，现在的大学生对音乐方面的认识很少。即便是音乐专业的大学生，他们对于音乐本身的认识也不是完全了解，如对于学习音乐的意图、内涵以及用途等的认识还很模糊，有的学生认为上艺校、学习音乐，是因为好找工作，以后有更好的发展，功利性心理较为普遍，而对于音乐真正的内涵却鲜有学生能真正认识。

　　(2)音乐专业知识上的欠缺。

　　在高校大学生当中，能够识谱的学生比例还不到四成，其中约三成为音乐专业的学生，可以想象得到，当代大学生对于音乐专业知识的认识十分严峻。而在音乐专业学生当中，还有少部分的学生直到毕业还不明白识谱的重要性，到了毕业论文时期才开始手忙脚乱恶补专业知识，这对于未来音乐人才的培养来说极为不利。此外，大学生在乐器的学习方面较为单一，主要集中在吉他、手风琴以及竖笛等等，能够做到每天都能练习的学生少之又少，而音乐专业学生的乐器学习则集中在钢琴和小提琴两个方面，在其他乐器的涉猎上很少。

　　(3)音乐价值体现的不足。

　　一方面，现代音乐主要体现在流行音乐，传播渠道可以通过电视、广播、音像产品等，在其他渠道的传播，如音乐表演、话剧等有所欠缺;另一方面，现代音乐的流行，使得对中国古典音乐的学习产生了很大的冲击，高校对于古典音乐基础的教学很是缺乏，在乐器的配置方面也很匮乏，在整体的大学应试教育条件下，学生们往往只注重成绩、奖学金等，音乐的真正价值没有得到体现。

　　(4)网络音乐的影响。

　　现在大学生的高等教育，给予了学生充分的课余时间，学生们可以有足够的时间进行音乐活动，此时的网络音乐对学生产生了极大的影响。一般地，学生获取音乐资源的方式主要通过网络、电视、广播等，校园的音乐演出、歌舞表演等很难引起学生的关注。大学生活嘈杂，学生们独自欣赏音乐的空间狭窄，不利于学生独特音乐审美观的形成。

　　1.2 大学音乐专业教育的误区

　　音乐素质教育在大学音乐专业教育中起到了举足轻重的作用，是学生进行音乐素养培养的前提，不仅属于专业课的一种，而且是必修课。音乐学习当中不能没有素质培养，素质培养的主要内容包括人文科学、自然科学以及创新能力的培养，它有利于音乐中的读谱听音、和声创作、音乐赏析以及音乐历史文化的学习，每个环节都是大学音乐专业教育中必不可少的科目。如果学生们仅仅是学会了唱歌跳舞，而没有正确理解音乐的内涵、背景和表现形式，那么就不算是真正理解音乐，学生的音乐素质也不会相应得到提升，毫无艺术气息和音乐感悟可言。在大学音乐专业教育中存在误区中总结了两个方面，如下所示：

　　(1)教师教学方式和内容上的误区。有很多音乐专业的教师在课时、课程的设置上枯燥，没有考虑到学生的真实需求，只为了追赶教学进度，大量增加音乐技巧性练习，而忽视了音乐素质的培养。部分学生在乐器学生当中出现了会弹而不识谱的情况，或者是识谱学习速度较慢等，这种教学方式使得学生判断能力减弱，容易出现错误。

　　(2)家长教育方面的误区。在家长教育方面，单方面地追求考级，对教师的教学存在一定的干预作用，对学生的音乐学习也施加了很大的压力，最终使得学生为了通过考级，只会几首固定的曲目，不能将自己所学的音乐知识融会贯通，无法体会音乐本身的内涵。

　　2 大学音乐专业学生素质培养的原则

　　2.1 音乐内涵的认识原则

　　音乐是一门具有独立性的课程，它有着自己的文化和历史，从古至今，音乐之所以流传至今，并且得到了发扬与发展，这都归咎于音乐丰富的内涵。要学习音乐，首先要增加对音乐内涵的认识，从内心里接受音乐，感悟音乐，才能达到与音乐合为一体的效果，促进音乐专业学生的音乐学习。音乐内涵的学习，是一门音乐入门的基础课程，同时它也是必修课程，学习音乐内涵之后，为以后的听辨、视奏、唱读以及欣赏等学习奠定了良好的基础，也为音乐素养的形成提供了条件，有利于学生向着综合型音乐人才的方向发展。

　　2.2 音乐专业教学基本课程设置合理化原则

　　(1)音乐素养的考级设计。音乐素养的学习，有利于大学音乐专业学生的素质培养。所谓音乐素养，它涉及所有音乐基础知识和认识，其教程涵盖了音乐教学的多个方面。可以设置音乐素养考级，充分考虑我国当前音乐专业教育的具体情况，结合学生的学习情况，合理地进行音乐素养的考级设计。

　　(2)乐器学习与练习时间相配合。乐器的学习是音乐专业学生素质教育当中关键的环节之一，每个学生至少掌握两种以上乐器，并且能够充分理解这种乐器与音乐之间的关联与含义。现阶段，在音乐专业素质教育上，对乐器弹奏的技巧上十分重视，忽略了练习时间与乐器学习的时间配比问题。因此，应该合理地进行学习时间的设计，本着实事求是、循序渐进的原则，保证学生在学得好的同时学得扎实。 　　(3)基础学习应放在首位。正如上述内容所说，现在的大学音乐专业的素质教育缺口很大，对于考级、技巧的学习过分重视，而实际的音乐专业学习应该以音乐素养教育为主，技巧学习为辅，将基础学习放在首位，才能打好素质培养的基础。

　　2.3 理论与实际相结合原则

　　在学生音乐素质教育当中，除了合理规划教学课程之外，还要将教学方法合理设置，即将理论与实际相结合。从而增强学生学习音乐的兴趣，激发感受音乐的心境，充分了解和认识到音乐的魅力及其背景文化，将音乐作为一种陶冶情操的方式，而不是一种功利性的目标。此外，理论与实际相结合，还培养了学生独特的音乐创新能力。

　　2.4 音乐素养考级设置科学化原则

　　音乐素养考级的设置，有助于进行学生自我学习的检查，能够让学生充分得到自我评定和自我认可，从而增加学习动力。考试不是目的，而是为了了解学生在知识上的掌握程度，并不是让每个音乐专业学生都成为音乐家，而是以音乐为平台，进行综合素质的培养，为未来的人生之路奠定基础。

　　3 大学音乐专业学生素质培养的方式分析

　　针对音乐的属性来说，音乐是一种特殊的艺术形式，它的作用在于让人的心境舒适、心情愉快，它由多种形式和内容的声音组合而成，极具节奏和韵律。音乐有着自己的背景文化与发展历史，同时也有着特殊的研究模式与研究方法，不管是音乐理论还是音乐历史，都有着其难掩的魅力所在，使其从古至今，流传韵意不减。由此，在现代大学音乐专业学生素质培养方式也有着一定的规律。

　　3.1 音乐教育普及化

　　音乐教育是整个大学生体系中的基础教育，它不仅仅属于音乐专业，还属于各个专业的学习，它是一种美学的教育，是学生素质培养的重要内容。现在音乐专业学生在专业技能的学习上已经取得了很大的进步，但是在素质培养上还存在漏洞，需要将音乐认识和相关知识进行普及化，让每个音乐专业学生不仅术业有专攻，并且在其他音乐领域中有所认识，不是力求每一个学生都成为音乐大师，而是教会他们广泛涉猎的方法，提高学习兴趣，充分体现音乐教育普及化的宗旨。

　　3.2 音乐课程规范化

　　不管是哪种课程的学习，都需要学生们有足够的主动性，不能厚此薄彼，如果各课程之间的教育出现不平衡，将会直接影响到学生的综合性发展。在音乐课程教学当中将涉及各方面的课程合理安排是音乐素质培养的关键。目前，教育部也已经将音乐教育课程分为音乐选修课以及音乐必修课两种，便于学生根据实际情况进行选择，规定学生选修课程的最少时数，帮助学生拓宽音乐知识面。音乐教育课程的规范化，是大学音乐专业学生素质教育的重要组成部分，教学课程要有目的性，实现科学的规范化。

　　3.3 完善音乐教育体系

　　在整体的音乐专业学生素质教育体系上看，素质教育的提升离不开对教育的宣传、音乐教育制度的改进以及音乐学习模式的创新，这些都是音乐教育体系的核心内容，需要进一步完善。可以从音乐教育制度保障、音乐教育师资力量、设备器材等方面给予支持，深化音乐教育体系改革，促进学生素质培养进展。

　　3.4 音乐教育内容革新

　　(1)加强音乐专业学生的人文科学素质的培养。

　　人文素质的培养是大学音乐专业学生素质发展的重要项目之一，它旨在利用人文知识与环境，让学生感受和认识到它所带来的价值观、道德观、人生观以及思维方式等，从而使得学生将这些良好的品质融于心中，形成优良的品格和修养，并学习到处世哲学。首先，在音乐专业学生的语言与文字表达和思维能力方面对其加强培养。其次，在科学的学习方法方面加强培养。最后，在学生道德素质方面加强培养。音乐是一门艺术底蕴深厚的学科，人文科学素质的培养，有利于学生文化视野的扩大，加强对音乐内涵的认识与理解，提高创造力。所以，在音乐教学当中，突出其特点是重中之重，减少专业的必修课，增加选修课，给予学生最大限度的自我选择，提高针对性和实效性，为社会培养良好综合素质的音乐人才。

　　(2)加强音乐专业学生的自然科学素质的培养。

　　以往的学校教育从高中开始就加大了对主修课程的重视，对自然科学的培养渐渐远离，学生在进入大学校园之前在自然科学素质上已经有所欠缺，如果在音乐专业学生教育中没有充分进行自然科学素质培养，将不利于现代音乐人的发展。由此可见，提高音乐专业学生的自然科学素质是时下急需进行的培养项目之一。高校教育中可以加设声乐、电脑音乐、动画音乐等相关课程，以达到较好的培养效果。

　　(3)加强音乐专业学生的艺术创新能力的培养。

　　在大学音乐专业学习当中，艺术创新能力是一种不可或缺的能力和技能。如果学生在艺术创新方面有所造诣，将极大地帮助其在艺术活动等实践中的工作，对艺术过程进行创新的理解和设计，对于艺术作品能够从表现、处理等进行赏析，并从中获取新的灵感和提出新的问题。所以，在培养方式上应加强学生艺术创新能力的培养，以实践为主，促进学生素质的综合性发展。

　　4 提高大学音乐专业学生素质的几点对策

　　4.1 完善培养学生素质的课程架构

　　在大学音乐专业学生素质培养研究中，首先，要进行改革的就是课程架构，现在高校音乐专业课程的设置缺乏合理化和规范化，对于专业技能和理论的必修课过多，给学生充分发挥的选修课时间较少，这与提高音乐专业人才素质的思想和目标是背道而驰的。在繁荣的社会经济条件下，高校对学生素质的培养方式也多种多样，然而最为重要的是将这些培养方式科学化、规范化，将素质教育的内涵充分体现，最终实现培养综合性人才的伟大目标，这也是新时期音乐艺术培养的发展趋势。

　　大学音乐专业学生的素质培养包括多方面，如思想品德、身体素质、人文素质、专业技能、心理素质等等，需要在课程架构中潜移默化改变，主要可有以下三点内容：

　　第一，在音乐专业课开设的同时，增设哲学、大学语文、计算机、体育以及外语等多门公共必修课，充实课程架构内容。

　　第二，开设多门选修课程，如美术、语言、第二外语、美声、音乐历史、现代录音技术以及文学写作等，提高学生的综合素质。

　　第三，完善学科体系的科学性以及系统性，合理规划课程设置，将课程与课程之间联系起来，将其进行类别分类，提高学生的学习效率。

　　4.2 改进培养学生素质的教学模式

　　首先，因材施教。所有的教学模式都要根据学生的具体实际而进行，以课堂内外的讨论为主要形式，同时辅以引导模式、问题模式、参与模式等，增加学生学习的积极性，提高学习创新力。其次，科学施教。采用针对性施教的方针，从学生的内心入手，以直观的感受为方式，对学生进行启发的引导，同时还可在课堂上进行讨论，提高学习的效率。最后，实践施教。所谓实践施教，就是以学生的实践为重点，辅导学生加大音乐活动的参与，为学生谋求多项机会，积极参加国家各项声乐或乐器比赛，不仅有助于学生综合素质的提高，还有利于专业技能的增强。

　　4.3 充分利用现代化教学资源

　　随着社会科技的不断进步，计算机与多媒体技术的发展日益增强，现代大学音乐专业的教学，要充分利用现代教学元素，将现代化教学设备和技术运用到实际教学当中。在这里，要加强高校音乐专业教师的计算机操作能力以及多媒体应用能力，以科学特点为核心，制作出适合本学科的教学模式，并且结合计算机软件、音响技术等，加大对音乐专业计算机教学的实施力度，大力开展多媒体教学。

　　5 结语

　　在时代变迁与科技进步的大背景下，社会对音乐专业人才的需求不断加大，对音乐专业学生素质培养力度也日益增大，由于新的教育理论的出现，学生学习和实践的环境大大改善，机遇也相对增多，素质教育被推上了大学音乐专业教育的最高点。本文从大学音乐专业的现状以及暴露的问题进行分析，得出了在教学方式和内容上应当注意的原则和问题，从而提出在课程架构、教学模式和现代化教学三个方面提高学生素质培养。新时期的音乐专业学生素质培养必须以正确的教育思想为基础，引导学生在德智体美四个方面全面发展，实现素质培养的真正意义。